7è Traveling Simpòsium de Joieria Contemporània a Tarragona
Introducció al setè Traveling Simpòsium de joieria contemporània que arriba a Tarragona amb experts internacionals.
Presentació de Tomàs Palos i l'artista Estela Saez, detallant com va néixer la col·laboració a partir d'una trobada a Turnov.
Debat sobre la joia com a peça d'art transgressora que prioritza la creativitat i l'expressió sobre el valor econòmic del material.
Reflexió sobre com la joieria pot ser una projecció de l'ànima i la interioritat de l'artista o de qui la llueix.
Com la joiera contemporània genera interacció i preguntes en espais públics gràcies al seu disseny i formes cridaneres.
Tomàs Palos reflexiona sobre el concepte de 'crear' des de dins envers el terme 'dissenyar', més vinculat a la mètrica.
Explicació de com s'ha format el grup d'artistes provinents de països com Àustria, Txèquia, Alemanya i Holanda.
La integració de materials autòctons en el simpòsium i la nova mirada artística sobre l'alabastre de la província.
Estela Saez desmitifica la inspiració i reivindica la disciplina i el treball diari al taller com a base de la creació.
Detall dels espais on es podrà veure obra: Museu d'Art Modern, Diputació, Museu Arqueològic i l'Escola d'Art.
Descripció de l'estil de l'Estela: peces de gran volum, inspiració natural i tècniques apreses a centres d'excel·lència com Alemanya.
Resum del recorregut oficial per les diferents seus de Tarragona i tancament de l'entrevista.
El món de la joieria artística arriba a Tarragona
Tarragona es converteix en la seu del setè Traveling Simpòsium de joieria contemporània, una experiència internacional que reuneix especialistes de diversos països europeus. Aquest esdeveniment no només busca exhibir peces acabades, sinó mostrar el procés creatiu i tècnic que hi ha darrere de cada obra, obrint-se tant a l'alumnat especialitzat com al públic general.
Una visió transgressora de la joia
El simpòsium proposa una ruptura amb la visió tradicional i mercantilista de la joieria. Els punts clau d'aquesta nova perspectiva inclouen:
- Valor artístic sobre el preu: La joia s'entén com una forma d'expressió on el material (més enllà de l'or o la plata) és un vehicle per a la idea.
- Simbiosi creativa: Es treballa la joieria com un diàleg entre el pensament contemporani i la realitat física.
- Comunicació directa: La peça no és només un adorn, sinó una extensió de la identitat de qui la porta i un element que genera interacció social.
Participants i territori
L'esdeveniment compta amb la col·laboració d'artistes com Estela Saez, qui destaca la disciplina diària davant del mite de la inspiració momentània.
"La inspiració és un 2%... t'ha de trobar treballant dia a dia al taller."
Un aspecte rellevant és la connexió amb el territori mitjançant l'alabastre de Sarral. Els artistes participants exploraran les possibilitats d'aquest producte autòcton, tradicionalment associat a objectes decoratius clàssics, per donar-li una nova vida en la joieria d'avantguarda.
Espais i activitats
El programa inclou diverses exposicions i espais de troba:
- 1 Museu d'Art Modern: Exposició de les obres dels 12 participants actuals.
- 2 Pati de la Diputació: Mostra de la col·lecció del Museu de Turnov (República Txeca).
- 3 Museu Arqueològic: Un vincle entre la joieria antiga i la contemporània.
- 4 Escola d'Art i Disseny: Tallers oberts i xerrades on els artistes explicaran la seva obra directament a la ciutadania.

