Visió artística i procés creatiu al cinema

Una metodologia basada en la llibertat creativa

El procés de creació cinematogràfica presentat destaca per una cerca constant de la llibertat de moviment i la reinvenció durant el rodatge. L'objectiu principal no era seguir un guió o un llibre de manera rígida, sinó permetre que el film evolucionés de manera orgànica.

Elements clau de la producció:

• El paper del Director de Fotografia (DOP): Es va buscar un perfil que pogués treballar al servei dels actors, adaptant-se a l'energia de cada escena sense les limitacions d'un pla preestablert.
• Treball amb ballarins: La participació de ballarins professionals va reforçar la necessitat d'un entorn lliure on la improvisació i el moviment fossin els protagonistes.
• Inspiració i escenografia: Els espais buits i aïllats (com els menjadors d'aeroport de la infància de la directora) serveixen per explorar la condició humana i la solitud.

El missatge i la interpretació de l'obra

El film planteja preguntes existencials clàssiques: d'on venim i cap a on anem? Malgrat la percepció d'aïllament, la directora considera que el final és optimista.

"De vegades t'has de perdre per trobar el que realment vols... No sempre aconseguim el que volem, però sí el que necessitem."

L'obra utilitza la suggerència perquè l'espectador pugui interpretar el missatge segons la seva pròpia personalitat i experiències vitals.

Reconeixements i projectes de futur

• Èxit a Canes: El projecte, que va començar com un work in progress, va guanyar el premi al millor guió a la Semaine de la Critique del Festival de Canes.
• Una trilogia en marxa: La directora ha confirmat que el film forma part d'una triologia. Actualment treballa en la continuació de la història dels personatges principals (la noia i l'hongarès).