Arxiu Sonor 2012 Entrevistes
En aquest espai trobaràs els podcasts històrics del programa Entrevistes, realitzats i emesos per Tarragona Ràdio durant l’any 2012. Aquí pots escoltar converses i testimonis que formen part de la memòria radiofònica de la ciutat, recuperant moments i veus que van marcar l’actualitat d’aquell any.
Subscriu-te
La direcció d'orquestra i l'Art Ensamble
Explicació de com els gestos del director comuniquen dinàmica, entrada i expressive artística, amb lligams entre la tècnica mètrica i la mirada teatral.
Descripció de les obres programades: adaptació d’Alban Berg per a cambra i la Càmera Symphony de Schoenberg com a plat fort.
Comparació entre músics d’elit i esportistes: hores d’assajos, manteniment del nivell i exigència tècnica.
Presentació dels 16 músics, seccions d’instruments, noms i trajectòries professionals.
Plans de portar el projecte fora de Catalunya amb agència de management i connexions internacionals.
Narració dels orígens tarragonins d’Àlex Sansó, estudis a Barcelona i Alemanya i evolució del sistema educatiu català.
Debat sobre si cal talent innat, l’aprenentatge com a hobby i com la música reforça habilitats cognitives i socials.
Comparació amb entrenadors de futbol, l’assaig com a espai climàtic, i per què algunes obres no funcionarien sense director.
Reflexió sobre com la música clàssica pot relaxar o estimular, amb exemples de Schoenberg i Stravinsky.
Tancament de l’entrevista, agraïments i desitjos d’èxit per al projecte al Metropol Concert.
La figura i la tècnica del director d'orquestra
El director d'orquestra actua com un element clau que va més enllà de la simple marca mètrica. Àlex Sansó descriu la seua tasca com una comunicació intuïtiva a través del gest, similar a la regulació del trànsit o les instruccions en el teatre.
Fonaments de la direcció
- La part tècnica i mecànica: Consisteix a marcar el pols i els compassos (figures de temps) per guiar el ritme dels músics.
- La part artística i expressiva: El gest, la mirada i la intenció donen èmfasi a la sonoritat i la interpretació emocional.
"Un director, amb el gest que faci amb la mà, indica si la sonoritat és més forta o fluixa, o si l'atac és més dur o suau."
El projecte Art Ensamble i el repertori de dificultat extrema
L'agrupació es presenta amb el projecte Camera Symphony, centrat en obres complexes que requereixen una alta preparació tècnica i músics de primer nivell, sovint provinents de grans orquestres com l'OBC.
Obres destacades de l'episodi
- 1 Kammersymphonie de Schoenberg: Considerada el "plat fort" per la seva densitat, canvis constants de tempos i exigent concentració.
- 2 Adaptació d'Alban Berg: Una obra original per a piano adaptada per Sansó per als 15 instruments de l'ensamble.
La formació professional del músic
L'entrevista aprofundeix en la disciplina que envolta el món de la música clàssica i la realitat de la professió a Europa.
- L'esportista d'elit: El músic necessita un entrenament diari; estar uns dies sense tocar afecta la condició física i la tècnica.
- Formació a l'estranger: Tot i la millora de la qualitat a Catalunya, encara és necessari sortir a països com Alemanya, on hi ha una tradició d'orquestres professionals amb més implantació territorial.
- Beneficis educatius: La música ajuda a desenvolupar la concentració, el treball en equip i capacitats mentals lligades a les matemàtiques.
Estats d'ànim i percepció de la clàssica
Es desmunta el mite que la música clàssica és exclusivament per relaxar. Segons el director, la música és un mitjà per provocar energia i estats d'ànim diversos, citant exemples com La consagració de la primavera d'Stravinsky, que pot resultar gairebé agressiva o enèrgica en lloc de relaxant.