Fotografia i ciutat: Cristina Serra i Andrea Eidenhammer
Rosa Gomes introdueix les fotògrafes convidades, el laboratori visual, el festival Eplec i planteja la primera pregunta sobre les obsessions i missatges de la seva fotografia.
Cristina explica com la seva formació en arquitectura guia la seva fotografia centrada en l'espai, la llum i el rastre humà que en queda, explorant el pas del temps i el diàleg amb l'entorn construït.
Andrea detalla la seva evolució de la fotografia conceptual a la social, treballant temes de dona, sexualitat i immigració, i combinant una idea artística amb la participació activa dels retratats.
Cristina narra la sèrie en espais patrimonials (Teatre Bertrina i Auditori de Cambrils), després la intervenció amb postals de l'Hostal del Sol al Festival Eplec, i la reacció del públic local.
Detalla el projecte de retrats de les dones de la seva família a l'escola d'art i el treball guanyador de la beca Carles Mani sobre palaus residencials del segle XIX en us públic, privat i ocupat, i la seva continuació.
Andrea parla del seu segon llibre d'autor a Àustria, el documental a Bolívia amb protagonistes indígenes i el projecte d’un spot artístic de Tarragona amb la ballarina Emma Garau, obert a la participació ciutadana.
Reflexionen sobre les relacions entre creatius locals, la mida de la ciutat i el suport mutu en col·lectius com Overt i Art Emergent, destacant la cooperació sense enveges.
Debaten si Tarragona és un nucli potent en fotografia, l'impacte i oportunitats del festival Escant, la importància de la formació artística i el passat institucional com la Galeria Fòrum.
Defensen la necessitat de portar la fotografia al carrer, obrir-la als ciutadans i enfortir la implicació local en el festival i altres iniciatives off-scan.
Parlen de l'ús de les xarxes socials com a eina fonamental per a artistes i documentaristes, arribar a públics remots i trencar barreres tradicionals de difusió.
Última pregunta sobre com la cultura transforma el dia a dia, la importància de la cultura per a la identitat individual i col·lectiva, i agraïments finals de Rosa Gomes.
Exploració de la fotografia contemporània a Tarragona
En aquest episodi, les fotògrafes Cristina Serra i Andrea Eidenhammer comparteixen les seves visions artístiques, els seus processos creatius i la seva relació amb la ciutat de Tarragona. El diàleg se centra en com la fotografia serveix per documentar tant l'arquitectura com les realitats socials.
Les obsessions artístiques: Espai i Compromís Social
Les convidades defineixen els seus eixos de treball:
- Cristina Serra, amb formació en arquitectura, utilitza la càmera per explorar la relació entre l'espai, la llum i el pas del temps. El seu focus no és només l'edifici, sinó el rstre humà que hi queda.
- Andrea Eidenhammer combina la fotografia conceptual amb el documentalisme social. Els seus temes centrals són la dona, la sexualitat i la immigració (amb especial èmfasi en Llatinoamèrica).
Projectes destacats i trajectòria
Les artistes repassen els seus treballs més recents i significatius:
- El projecte Souvenir: Una visió crítica de la Tarragona no turística mitjançant postals de l'enderroc de l'Hostal del Sol.
- Públic, Privat, Ocupat: Un estudi arquitectònic de Cristina Serra sobre els palaus de la Part Alta de Tarragona i com s'habiten actualment.
- Gent de pas: Intervenció de l'Andrea a l'estació d'autobusos de Tarragona, fent participar els ciutadans en el procés del retrat.
"Cada vegada em dono més compte de la responsabilitat de l'artista en la societat, especialment en moments complicats."
La comunitat creativa i el paper de la cultura
Es destaca el paper de Tarragona com un hub creatiu únic:
- El festival SCAN i la seva repercussió internacional.
- La importància de treure l'art a l'espai públic per fer-lo accessible i no elitista.
- El paper de les xarxes socials com a eina democràtica per difondre missatges artístics i polítics a tot el món.
La cultura es reivindica com un element vital, una necessitat bàsica que ens defineix com a societat i ens dona veu pròpia.

