Cantimplora cursi i Flowers: melodies i amistat

Context de l’episodi

Programa Fans de Tarragona a Tarragona Ràdio, amb entrevistes musicals centrades en artistes vinculats al territori. L’episodi recull fragments de dues converses principals:

• Presentació del disc “Cantimplora cursi” de José Juan González
• Presentació del single “Flowers” de Monkey Jane (Txell)

Entre mig s’hi intercalen falques publicitàries de Tarragona Ràdio i serveis locals.

1. “Cantimplora cursi” de José Juan González

Concepte del disc i títol

• El títol “Cantimplora cursi” neix de jugar amb dues paraules que són iguals en català i castellà.

• La cantimplora simbolitza:

- El seu abandonament de l’alcohol (ara sempre porta cantimplora d’aigua) - El joc de paraules cantar + plorar, que defineix el to emocional del disc

• José Juan admet que és un disc “megacursi” i n’està orgullós: està ple d’emocions molt exposades i històries personals.

Estructura: bilingüisme i 32 cançons

• El disc conté 32 cançons: 16 en castellà i les seves versions en català.

• Explica que:

- Les cançons van néixer en castellà - En assajos amb el bateria (Gerard) li van dir que emocionaven més en català - Va decidir traduir-les ell mateix, prenent-se llicències creatives

• No fa traduccions literals: adapta paraules i intencions per mantenir ritme i rima.

- Exemple: “Bella” en castellà esdevé “Maca” en català. - Canvia expressions i guinyos entre versions, de manera que cada idioma té matisos propis.

Actuació en directe: “Maca”

• José Juan interpreta en directe a l’estudi la cançó “Maca”, versió catalana de “Bella”.

• La lletra retrata:

- Escenes en bars de Tarragona, converses, guerres metafòriques - Admira una noia que “no es troba maca” mentre tothom la veu preciosa - Referències explícites a Tarragona: la ciutat, Roma que “no entén” la ciutat, ambient nocturn i social.

“I mentre Roma mira Tarragona, Roma no entén res de tot aquest...”

• Musicalment, és veu i guitarra, en directe, amb un punt de reverberació afegida des de la ràdio per donar ambient.

Procés de gravació: disc casolà, una sola presa

• Auto-producció total:

- Gravació a casa seva - Només veu i guitarra, en una sola presa per cançó - Sense autotune, sense edicions, sense gairebé efectes

• Detalls tècnics i decisions:

- Va optar per usar un sol micròfon per evitar problemes de fase - Ha escoltat discos gravats amb multipistes de cinta o amb un sol micro per inspirar-se - Va decidir deixar respiracions i imperfeccions, buscant un disc “viu”

• Accepta que el disc sona més fluix que altres produccions (no entra en la “batalla del volum”), però prefereix la naturalitat sonora.

Autonomia creativa i seguretat personal

• Aquesta vegada no ha demanat opinió a productors, enginyers ni discogràfiques:

- Ha volgut guanyar seguretat en les pròpies decisions - Contrasta amb el seu primer disc, on havia fet un Excel amb amics músics per decidir quines cançons entraven

• Ho viu com un exercici terapèutic d’autoafirmació:

- “És el que vull fer, el que necessito en aquest moment, i aquí ho teniu” - Accepta que algunes cançons potser no tenen la qualitat que ell voldria, però l’important era atrevir-se a publicar-les totes

Lletres, vivències i Tarragona

• Les lletres combinen:

- Històries d’amor i desamor (“La novia me deja” fins arribar a l’actual parella “dofí”) - Vivències amb alcohol (una etapa que ja ha deixat enrere) - Experiències com a mestre d’escola (cançons com “Les preguntes de Sisè”, amb diàlegs reals amb alumnes)

• Insisteix que moltes lletres són molt literals, gairebé “com una redacció sense esborranys”.

• Fa també homenatges a Tarragona:

- Referències a locals com el Gruf, la Clotxa, l’Eclèctico - Cançons com “Vella i maca” parlen directament de Tarragona i la seva vida nocturna i cultural - El Gruf és descrit com un bar que transformava persones, especialment al seu amic Ferran.

Ordre del disc i temes destacats

• L’ordre de les cançons té un fil cronològic i emocional:

- Comença amb “La novia me deja” (moment molt trist) - Acaba amb una imatge més lluminosa (la nòvia-dofí)

• Temes que ell mateix destaca:

- “Vella / Maca (Bella)” – central en l’homenatge a Tarragona - “Lo siento” - “La novia me deja” - “Les preguntes de Sisè” – cançó literal basada en preguntes d’alumnes i el seu retorn a l’escola després de la pandèmia

Relació amb el públic, crítiques i inseguretats

• La presentadora el convida a rebre comentaris en positiu, però ell confessa que, per créixer, també li seria útil que no agradés a algú i poder-ho gestionar.

• Es reconeix molt influenciable i insegur; per això ha decidit aquesta vegada no consultar gairebé ningú durant el procés.

Difusió, concerts i vida de músic independent

• El disc s’ha publicat de manera independent, sense segell ni gran infraestructura:

- Un amic li ha ajudat a pujar-lo a plataformes digitals (Spotify, etc.) - No hi haurà format físic ni videoclips per manca de pressupost

• Estratègia de concerts:

- Vol començar buscant formacions senzilles: ell sol amb veu i guitarra, en espais seients i recollits - S’imagina també possibles formats amb banda (guitarra distorsionada, bateria...) - Es mostra decidit a trucar sales, premsa i programadors per muntar bolos, malgrat la feina burocràtica

• Xarxes i promoció:

- S’ha obert un Instagram nou específic per al projecte - Recorden l’època de MySpace com a antecedent de l’actual combinació Instagram + Spotify - No domina encara la pujada a plataformes; depèn d’un amic per aquesta part

Relació amb la ràdio i trajectòria a Tarragona

• La conductora destaca que José Juan ha trepitjat tots els escenaris de Tarragona i que, malgrat els anys, avui té una energia renovada.

• Ell remarca com d’important ha estat:

- Gravar sol a l’estudi, sense ningú mirant-lo, per sentir-se lliure - Acompanyar-se puntualment de gent com Jordi Pàmies per temes de mescla i màster, però mantenint el control creatiu.

2. Monkey Jane (Txell) i el single “Flowers”

Retorn com a Monkey Jane

• Torna a Fans de Tarragona després de temps sense aparèixer amb el projecte Monkey Jane.

• Entre 2021 i 2025 havia mantingut Monkey Jane una mica aparcada per:

- Cercar un nou sentit musical al projecte - Estar molt ocupada aprenent producció (compressió, efectes, tècniques de mescla...)

• Confessa que sovint es perd experimentant tècnicament i deixa “lo seu” (les pròpies cançons) per després.

Música com a teràpia

• Explica que va començar Monkey Jane com una autèntica teràpia personal:

- La seva primera cançó “Time to Time” la va “treure del pou” en un moment difícil

• Distingix diversos tipus de cançons al seu catàleg:

- Cançons com a teràpia personal - Cançons de crítica social - “Flowers”, en canvi, és un regal a altres persones

• Reivindica la música com a eina profundament terapèutica, per canalitzar emocions fortes.

“Flowers”: origen i significat

• “Flowers” neix com un homenatge als 15 anys d’amistat amb les seves millors amigues.

• Característiques de la cançó:

- És un regal musical a aquestes amigues - Vol transmetre bon rotllo, estima i gratitud - Està escrita en anglès, amb una atmosfera lluminosa i positiva

• La presentadora associa el tema a l’estil de Jason Mraz, i diu que encaixaria perfectament en un dels seus discos.

• Txell somriu amb el paral·lelisme i fantasia (mig de broma) sobre fer un duet amb Jason Mraz.

Videoclip i procés creatiu

• “Flowers” havia estat una idea guardada a l’ordinador fins que, un dia, es va sentir inspirada i va decidir acabar-la i donar-li forma completa.

• El videoclip:

- Es va gravar a Granada, en una casa-cova a la muntanya, durant un viatge d’amigues - El dia de la gravació era també el dia que els hi ensenyava la cançó per primera vegada - Les amigues hi participen com a protagonistes, ballant i rient

• El vídeo combina:

- Les imatges íntimes del viatge - Elements de l’univers visual de Monkey Jane (micos, grafismes, imaginari propi)

Amistat, distància i identificació

• El missatge de la cançó és ampli: qualsevol grup d’amigues o amics pot sentir-s’hi identificat.

• Parla d’amistats que:

- Potser viuen lluny geogràficament, fins i tot “a un costat i l’altre del planeta” - Però mantenen un lligam emocional molt fort

• La presentadora s’imagina reels de TikTok o Instagram amb grups d’amigues abraçant-se i dedicant-se la cançó.

Identitat artística: per què “Monkey Jane”?

• Origen del nom Monkey Jane:

- Ella se sent molt identificada amb el caràcter juganer dels micos: aparentment tranquils però, de cop, hiperactius, salvatges, plens de bogeria i energia - Té casa plena de figures i detalls de micos

• S’ha dissenyat el seu logo amb un mico, que també porta tatuat.

• La presentadora juga amb un possible joc de paraules “monkey chain”, però el personatge es manté com Monkey Jane.

Discografia anterior i evolució d’estil

• Repàs ràpid als seus treballs:

1) “Changes”

• Primer disc de Monkey Jane.
• Conté cançons com “WikiTiki” i “Highlands”.
• El programa fa sonar “WikiTiki”, descrita com:

- Molt bon rotllo i sensualitat - Lletra juganera, gairebé parlant a algú i oferint-li “si ho vols, ho agafes i si no, ho deixes”.

2) “Silent Noise”

• Segon disc, amb el tema “Welcome to the Show”.

• Estil:

- Més proper al country / american - Ella mateixa reconeix que després s’hi ha sentit una mica “massa americanada” i s’ha desdit d’aquest camí

• Fa autocrítica: diu que al segon disc va experimentar molt, però li va faltar una mica d’ànima.

Nova estratègia: singles amb temps i carinyo

• Amb “Flowers” inaugura una nova manera de treballar:

• En comptes de pensar en un disc llarg, vol anar traient singles:

- Cada cançó rep tota l’atenció i el temps que necessita - Prefereix tardar més però donar a cada peça el seu espai emocional i artístic

• Vol anar buidant el “calaix d’idees” amb:

- Cançons independents, cuidant l’arranjament - Possibles videoclips o peces audiovisuals pròpies

• La presentadora li recorda el tòpic “la tercera va l’avançar”: el proper treball pot ser el que consolidi definitivament el projecte.

Xarxes, algorismes i saturació

• Txell és profe i reconeix que l’estiu li ha donat més temps per ser molt activa a xarxes (reels, vídeos, proves sonores).

• Però també admet:

- La pressió de l’algorisme (cal publicar constantment per no ser “oblidada”) - La necessitat de fer resets i desconnectar quan se sent saturada - El contrast entre el que vol (fer música, provar, aprendre) i el que exigeixen les plataformes (visibilitat constant).

• Malgrat tot, li agrada molt el món audiovisual i el gaudeix quan té energia.

Directes i futur

• Encara ha de decidir el format de directe per al retorn de Monkey Jane:

- No sap si apostar per banda, format acústic, híbrids... - Té clar que li agradaria tornar als escenaris amb un plantejament pensat

• La presentadora la convida explícitament a tornar al programa quan tingui nova música i nous projectes en marxa.

3. Falques i tancament del programa

Publicitat local i institucional

Entre les dues entrevistes hi apareixen diverses falques:

• Pla Tarragona 26: campanya de l’Ajuntament de Tarragona per al nou servei de recollida de residus i millora de la recollida selectiva a la ciutat.

• Obramat: magatzem de referència per a professionals de la construcció.

• Gospel Forever: esdeveniment de gospel al Palau Firal i de Congressos de Tarragona.

• Campanya de Nadal a Sant Pere i Sant Pau: foment del comerç de barri i sorteig de lots nadalencs.

• Tanatori Municipal de Tarragona: informació sobre reformes d’instal·lacions (millores d’eficiència energètica, sales per a famílies...).

• Campanya comercial de Tarragona Ràdio per a empreses que vulguin publicitar-se (tarifes, promoció Nou Comerç...).

Aquestes falques reforcen el rol de Tarragona Ràdio com a emissora municipal molt arrelada a la vida econòmica i social de la ciutat.

Tancament i següent secció

• Després de l’entrevista a José Juan, la presentadora anuncia un “vermut rumbero” amb el grup Vergüenza Ajena (esmentats breument com a Vergüenza Gena), tot i que la conversa amb ells no apareix en el fragment.

• L’episodi es tanca amb la presència de Monkey Jane, una breu escolta de peces antigues (com “WikiTiki”) i la invitació a tornar amb més música.

4. Idees clau de l’episodi

Sobre creació musical

• Auto-producció casolana pot donar resultats honestos i emocionals si es prioritza la veritat artística per sobre de la perfecció tècnica.

• Treballar en versió bilingüe (català / castellà) permet explorar matissos emocionals diferents en una mateixa cançó.

• La música es reivindica com a teràpia:

- Per superar trencaments sentimentals (José Juan) - Per sortir de moments foscos i per celebrar amistats (Monkey Jane)

Sobre identitat i territori

• El programa reforça la centralitat de Tarragona com a espai creatiu:

- Cançons ambientades en bars, carrers i històries de la ciutat - Referències específiques a locals mítics com el Gruf o l’Eclèctico

• Tarragona Ràdio actua com a altaveu de:

- Músics locals emergents o consolidats - Comerç de proximitat i iniciatives culturals i socials

Sobre l’ofici de músic independent

• Tant José Juan com Monkey Jane afronten reptes similars:

- Manca de pressupost per a formats físics i videoclips - Necessitat de fer de gestors, promotors i community managers de si mateixos - Dependència i, alhora, saturació de les xarxes socials

• Malgrat això, tots dos destaquen la passió per fer cançons com a motor principal.