Música de casa i creació contemporània

Panorama general de l’episodi

Aquest episodi de Fans de Tarragona a Tarragona Ràdio gira al voltant de música de proximitat i creació contemporània. El programa combina:

• L’estrena d’una cançó nova del cantant i compositor Sílvio.
• La presentació del single On ets de Maria Fort, amb reflexió sobre les relacions actuals.
• Una extensa conversa sobre el Festival Contemporaneus de Reus, dedicat a la música de nova creació.

1. Sílvio i la cançó Sóc un museu (0–653)

Context i promesa complerta

La conductora recorda que, en una visita anterior, Sílvio va prometre una sorpresa pel 5 de desembre. Aquesta sorpresa és la cançó *Sóc un museu*, que s’estrena al programa.

"Em diuen que les promeses s'han de complir" La cançó i l’entrevista simbolitzen el compliment d’aquesta promesa radiofònica.

Significat de Sóc un museu

Sílvio explica la reflexió vital que hi ha al darrere:

• Se sent “fet de moments i de persones”; el tema parla de com els records i les relacions construeixen qui som.
• Confessa que viu improvisant el present, usant el passat com a única referència clara d’identitat.

La presentadora connecta amb la idea i subratlla que tots som una mica museus, fets de:

• Moments bons que donen esperança.
• Moments dolents que també ens marquen i ens condicionen.

Soroll, obres i errors com a part del procés creatiu

Sílvio revela un detall molt simbòlic del procés de gravació:

• A l’estudi patien sorolls d’obres dels veïns que feien difícil enregistrar.
• En lloc d’intentar eliminar-ho tot, van decidir integrar aquests sorolls i “errors” en la peça final, com a part del procés vital i artístic.

La conductora ho relaciona amb experiències similars a la ràdio (veïns, obres, vibracions a l’estudi) i ho converteix en una metàfora: assumir el soroll de la vida i continuar.

Col·laboració amb Laia Cocó

La sorpresa no és només la cançó, sinó també la col·laboració amb Laia Cocó:

• La Laia és ballarina i coreògrafa de la ciutat de Sílvio.
• Van coincidir en espectacles de dansa i hi havia ganes de fer més coses junts.
• El germà de Sílvio li diu que “la Laia canta superbé”; ell li ho pregunta, ella confessa que ho fa amb vergonya i li envia gravacions.
• Sílvio queda impressionat i li proposa fer una cançó junts: neix així Sóc un museu en versió duet.

Aportacions de Laia Cocó:

• Veu en la gravació, que Sílvio defineix com a peça que ha quedat “superrodoneta”.
• Ball en el videoclip, on també hi participa.

El videoclip i el futur

• Hi ha videoclip de Sóc un museu, amb presència de Laia Cocó com a ballarina.
• La presentadora encara no l’ha pogut veure sencer, però el destaca com una part important del projecte.
• Es parla d’una futura “sorpresa” musical de Sílvio, sense data confirmada. El cantant promet avisar la ràdio fins i tot “una mica abans”.

La secció es tanca tornant a escoltar la cançó i ressaltant:

• La varietat musical i els canvis de tempo i intensitat.
• L’aire de cançó que sembla acabar però reprèn, reforçant la idea de cicles i memòria.

2. Maria Fort i On ets: relacions contemporànies i ghosting (766–1412)

Presentació de On ets i localització

• S’escolta un fragment de *On ets, la darrera cançó de Maria Fort*.
• La conductora juga amb la idea de “buscar-la” (referència irònica a Paco Lobatón) i la localitza: Maria respon des de Barcelona, on viu i treballa.

Temàtica: relacions actuals i respecte

Maria explica el que volia transmetre amb On ets:

• Parlar de les relacions contemporànies, que percep com “cada cop més desastroses”.
• No glorificar l’amor romàntic, sinó reivindicar el respecte a l’hora de tancar una etapa.
• La cançó se centra en algú que desapareix de cop (ghosting), fenomen molt comentat en l’actualitat.

La imatge de “nòvia ferida” al videoclip resumeix la història:

• Tenen l’amor al màxim, es prometen moltíssimes coses, gairebé com si s’haguessin de casar.
• De cop, una de les parts deixa l’altra “tirada a la carretera”.

Ghosting, culpa i responsabilitat afectiva

En el diàleg s’aprofundeix en les conseqüències emocionals del ghosting:

• La presentadora critica que sigui una forma massa impersonal d’acabar una relació que havia estat important.
• Maria remarca que el pitjor no és tant “el que ha passat” sinó la manera de marxar.

Efectes emocionals:

• La persona que rep el ghosting entra en un bucle psicològic tòxic, buscant en què ha fallat.
• S’activa una sensació injusta de culpa, quan en realitat el problema és la falta de responsabilitat de qui desapareix.

La conductora fa un clam a la responsabilitat afectiva:

• Demana que, si algú ha format part de la teva vida, acomiadar-se sigui cara a cara, encara que sigui en un cafè neutre.
• Critica les ruptures per WhatsApp o xarxes socials, i encara més el simple deixar de contestar missatges, que qualifica de molt cruel.

Maria confirma que la cançó té un component personal:

• El ghosting li ha passat més d’un cop.
• On ets la va escriure el 2023, arran d’un cas que, tot i no ser una relació profundíssima, li va semblar molt lleig per la forma.

El videoclip: presses, fred i carretera

• Maria explica que el videoclip es va fer amb presses: el van gravar només quatre dies abans de la sortida de la cançó.
• Venia d’una sessió de fotos pendent i volien generar material audiovisual ràpid.

Localitzacions i condicions:

• Les fotos de promoció es van fer a una carretera de Tarragona, on se sentia molt observada.
• El videoclip es va rodar a Barcelona, a prop de la Carretera de les Aigües.
• Feia molt de fred, ella ja anava refredada i només portava sostenidors en algunes escenes, cosa que li genera sempre el risc d’acabar malalta.
• Recorda que amb el videoclip de Daikiri també van gravar a l’hivern, en un espai tancat però gelat i amb pluja intensa.

Tot i així, el resultat final del vídeo d’On ets és valorat com a molt bo, i la presentadora ho destaca.

Col·laboracions recents de Maria Fort

La conversa repassa altres projectes de Maria, mostrant una activitat creativa intensa:

Mi obra de arte (amb Bibi i Brownie)

• Una de les millors amigues de Maria, de Tarragona, surt amb un noi de Jerez.
• Aquest li presenta un amic músic (Bibi) i li diu “vente pa Madrid”.
• Maria hi va quatre dies, es queden a casa seva i acaben creant el que defineixen com “el tema de l’any”, titulat Mi obra de arte, amb Bibi, Maria Fort i Brownie.
• Brownie és el productor, també responsable de la producció del tema de l’any que comenten.

Què serà de nosaltres (amb Rodrik i Blue Lacey)

• Maria col·labora a Què serà de nosaltres amb Rodrik i Blue Lacey.
• Ella explica que fa temps que segueix la feina de Rodrik i que li va fer molta il·lusió que l’inclogués al seu disc.

Aquest repàs mostra Maria com una artista en constant moviment, molt present en col·laboracions dins i fora de Tarragona.

Agenda i actuacions

Abans d’acomiadar-se, Maria anuncia:

• Concert a Riu de Canyes, al Festival Singular, el dissabte 13 a les 20:00 h.
• La conductora convida l’audiència a apuntar-s’ho a l’agenda i recorda que Maria és aquell dia a Barcelona per motius de feina.

L’entrevista es tanca escoltant de nou On ets i deixant oberta la porta a una futura visita de Maria als estudis de Tarragona Ràdio per parlar amb més calma.

3. Festival Contemporaneus (Contemporaneus) a Reus: música de nova creació (1476–2863)

La darrera gran part del programa està dedicada al Contemporaneus, festival de música de nova creació que se celebra a Reus.

Hi intervenen:

• Joan Martí Frasquier – saxofonista, codirector i cofundador del festival.
• Enric Riu – compositor convidat, vinculat a una de les obres destacades del festival.

3.1. Introducció al festival i al taller previ

• El festival se celebra els dies 12, 13 i 14 de desembre, amb una prèvia el dijous 11.
• L’edició s’anomena “sessió de tardor” del Festival Contemporaneus.

Taller al Conservatori de Música de Reus (11 de desembre)

• El dia 11, a les 18:00 h, hi ha una xerrada-taller al Conservatori.
• S’hi explica una composició del grup francès Natsumi Gward (nom pronunciat com Anatsumiguar al programa), conjunt convidat central del festival.
• També es fan demostracions de com funciona un instrument acústic amb electrònica, pensat especialment per a alumnes de conservatori.

Objectius del taller:

• Introduir als joves músics a la música contemporània i a la interacció entre instruments tradicionals i electrònica.
• Combatre el fet que aquesta música sigui tan desconeguda als conservatoris, tot i ser la realitat actual de la música clàssica.

3.2. Què és la música contemporània segons el festival

Joan aprofundeix en el concepte de música contemporània:

• Fa paral·lelismes amb altres arts: així com no sorprèn veure un quadre cubista de Picasso o una pintura abstracta dels anys 20, tampoc hauria de sorprendre escoltar música “cubista” o abstracta.
• La música actual es veu influïda per l’art contemporani, però treballant amb so en lloc de colors i formes.

Característiques clau:

• Molta atenció al so en si mateix: textures, matisos, timbres.
• Ús d’instruments tradicionals (violí, guitarra, piano, clarinet, saxòfon) de maneres expandides.
• Incorporació decisiva de l’electrònica, capaç de generar sons nous no presents a la natura.

La presentadora descriu la sensació d’escoltar una de les peces del grup francès com un “bufet sonor”:

• Súbitament li explota el cap, perquè s’ho imaginava diferent.
• Li fa la impressió que són més sons que melodies convencionals, una combinació de plats molt variats.

Joan ho celebra: la sorpresa i el replantejament de les expectatives són objectius centrals del festival.

4. Programa de concerts del Festival Contemporaneus

4.1. Divendres 12 de desembre – Cal Massó (Reus)

L’activitat es concentra a Cal Massó, centre d’art al cor de Reus.

1) Concert de Joan Martí Frasquier – Solo (18:30 h)

• Joan interpreta en directe fragments del seu disc Solo, editat pel segell italià Aventino Music Avantgarde.

Programa del concert:

• Three Latin Prayers: obra d’un compositor italià del segle XX, influït per la música i la filosofia asiàtiques, però que en aquesta peça gira cap a Occident i treballa sobre les arrels de la música occidental.
• Una obra de Isabel Benito, compositora que viu a Anglaterra, escrita per a Joan.
• Una peça de Adolfo Ventas, saxofonista i compositor d’Amposta, figura molt influent en el món del saxo clàssic a Catalunya i a l’Estat.

Aquest concert és una presentació oficial del disc i mostra diferents mirades contemporànies sobre el saxòfon.

2) Concert de Natsumi Gward – flauta, electrònica i percussió (19:30 h)

• El grup francès Natsumi Gward ofereix un concert espectacular de flauta, electrònica i percussions.
• És una de les dues activitats de pagament del festival.

Preus i entrades:

• Entrada: 10 € (sense càrrecs addicionals).
• Possibilitat d’abonament per als dos concerts de Natsumi Gward (divendres i diumenge) per 15 €.
• Les entrades només es venen online a través de la web del festival, per estalviar paper i gestions físiques; s’hi accedeix validant el codi digital a l’entrada.

4.2. Dissabte 13 de desembre – Open Day (entrada lliure)

El dissabte es planteja com un Open Day amb tres concerts gratuïts, pensats per presentar una panoràmica variada i arrelada al territori.

Objectiu del dia:

• Donar visibilitat a artistes de les comarques de Tarragona.
• Situar el Camp de Tarragona en el mapa internacional de la música contemporània, però sense oblidar el treball de base local.

1) Call for Proposals – Professors i alumnes (16:30 h)

• El festival llança una crida de propostes a professors i alumnes de conservatoris.
• En aquest concert, els seleccionats interpreten les seves eleccions de repertori contemporani davant del públic.

Aportació pedagògica:

• Afavoreix que estudiants i docents es comprometin activament amb la música actual, no només amb el cànon històric.

2) Pedres mortes – Morfosis Duo i residència artística (hora entorn 19:00 h)

• Morfosis Duo (Joan Martí Frasquier i Joan Bagès) presenta l’obra Pedres mortes, del compositor Enric Riu.
• És una peça sobre les greus conseqüències del despoblament rural.

Contingut i missatge de l’obra:

• Reflecteix com, quan la gent marxa dels pobles, les pedres perden la seva vida: les cases, els carrers i els espais comuns deixen de ser llocs vius.
• Riu explica, des de la seva experiència a l’Alt Urgell, que hi ha més pobles morts que vius, i que alguns s’han tancat amb valles i s’han privatitzat.
• Sense habitants, els camins s’esborren en pocs anys, l’ecosistema es desquadra, augmenta el risc d’incendis i el bosc ho engoleix tot.
• El sector primari, clau per a l’equilibri territorial, està en una situació tremenda.

L’obra es va estrenar mesos abans i ara es reinterpreta amb una nova lectura, fruit d’una residència artística on intèrprets i compositor treballen junts per afinar el missatge i l’impacte.

Perspectives de futur:

• Estan treballant per portar Pedres mortes a altres festivals i contextos, conscients que el problema del despoblament és global (Catalunya, Espanya, Europa i més enllà).
• Es planteja fer enregistrament en vídeo, encara per decidir si es farà públic.
• La presentadora veu potencial fins i tot per a un documental, pel pes visual i social de la proposta.

Enric reivindica també:

• Les mancances al món rural (inclosa la cobertura telefònica, que es nota en l’entrevista).
• La importància de donar el missatge des de l’art, com a eina de sensibilització.

3) Tradició expandida – Dani Carbonell i Aula de Sons (19:30–20:00 h aproximadament)

El dia es tanca amb el concert Tradició expandida:

• Protagonitzat pel músic Daniel “Dani” Carbonell i membres de l’Aula de Sons de Reus.
• Barreja música tradicional (gralla i altres instruments populars) amb electrònica.

Clau del projecte:

• Es basa en una improvisació col·lectiva i composició a l’instant.
• Mostra com la tradició pot dialogar amb la creació contemporània, expandint el significat de la música d’arrel.

4.3. Diumenge 14 de desembre – Concert per a nadons i cloenda

1) Concert nòmada – per a nadons, infants i família (12:00 h)

• A Cal Massó, a les 12:00 h, es fa un concert pensat per a nadons, infants i les seves famílies.
• El protagonitzen la Yoko i l’Olivier, col·laboradors habituals de Natsumi Gward.

Concepció del concert:

• Es tracta d’un conte musical viatger: una història d’un trajecte narrada amb sons i música contemporània.
• Joan defensa que els infants són el millor públic per a aquesta música: no tenen prejudicis, es deixen sorprendre i absorbeixen els sons amb naturalitat.

La presentadora ho celebra des d’una mirada personal, recordant quan els seus fills eren petits i el plaer de compartir experiències musicals en família.

2) Concert de cloenda – acordió i electrònica (18:00 h)

• A les 18:00 h, també a Cal Massó, es fa el concert de cloenda de la sessió de tardor del festival.
• El protagonitzen dos membres de Natsumi Gward, especialitzats en acordió i electrònica.

Característiques del repertori:

• L’acordió es presenta com un instrument amb molt repertori contemporani, lluny només de la seva imatge associada a la festa o la música popular.
• Grans compositors, com la recentment desapareguda Sofia Gubaidulina, han escrit obres de gran profunditat per a aquest instrument.
• En combinació amb l’electrònica, s’obre un ventall de fusions sonores fascinants, sovint a cavall entre el timbre de l’acordió i textures electròniques.

Aquest concert és l’altra activitat de pagament (10 € o inclosa a l’abonament de 15 € per als dos concerts de Natsumi Gward).

5. Informació pràctica i tancament del programa

Web i entrades

• Tota la informació del festival (programació, objectius, història, entrades i abonaments) és a contemporaneus.com.
• La web recull també el que es va fer l’any anterior i el marc conceptual del projecte.

Missió del Contemporaneus

A través de Joan, el festival es defineix com una iniciativa que vol:

• Situar Reus i el Camp de Tarragona en el mapa internacional de la música contemporània.
• Fomentar la formació i la curiositat entre l’alumnat de música.
• Donar espai a artistes locals dins d’un context d’alta creació.
• Explorar la relació entre art, territori i problemàtiques socials (com el despoblament rural).

Tancament del magazín

El programa acaba amb la conductora anunciant:

• Que la setmana vinent hi haurà programes especials de Fans de Tarragona a la mateixa franja horària.
• Que el programa continua apostant sempre per “la música de casa”, combinant veus locals (com Sílvio i Maria Fort) amb esdeveniments culturals de referència com el Festival Contemporaneus.

El missatge final és una invitació a gaudir del cap de setmana i a retrobar-se amb el programa a partir de dimarts.