Tots els episodis

62619 episodis disponibles

episodis

49777-49800 de 62619

Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
Càsting i anècdotes de La Volta al Món en 80 dies
Detalls de la producció i el repartiment L'Andrés ens submergeix en la història darrere del clàssic cinematogràfic La Volta al Món en 80 dies, centrant-se en la tria dels quatre personatges principals i les dificultats que va afrontar el productor Michael Todd. Els actors protagonistes i les seves polèmiques Cantinflas (Passepartout): Va ser l'elecció més discutida. Tot i que no s'assemblava al personatge original de Julio Verne, l'actor mexicà va exigir llibertat per mantenir la seva essència de Peladito i va negociar durament els seus beneficis econòmics. Shirley MacLaine (Princesa Aouda): Una tria sorprenent, ja que l'actriu era debutant i no tenia trets orientals. Tanmateix, el seu maquillatge i la seva personalitat van convèncer Todd. David Niven (Phileas Fogg): Tot i que avui es considera el Fogg perfecte, la seva contractació va ser curiosa. Todd el va citar a peu de piscina i li va preguntar directament si ho faria gratis. Robert Newton (Inspector Fix): El cas més dramàtic. Newton era un alcohòlic greu a qui els metges només donaven un mes de vida si no deixava de beure. Va aconseguir mantenir-se sobri durant el rodatge (dedicant-se a la pesca com a teràpia) i va allargar la seva vida set mesos, morint poc després d'acabar el film. Un rodatge accidentat El resum del context de producció destaca: Problemes financers: Deutes i judicis van interrompre constantment el rodatge, deixant l'equip a l'espera de cobrar en diversos llocs del món. Canvis de direcció: A Espanya, durant el primer dia de rodatge, Todd va acomiadar el director John Farrow després d'un xoc de personalitats, substituint-lo per Michael Anderson. Escenes a Chinchón: Es va utilitzar aquest poble madrileny per a la corrida de toros pel seu encant d'estil àrab, on tot el poble va participar com a extra. "Inclús a vegades estaven rodant i si hi havia un riuet a prop, en moments de descans, s'anava a pescar [Robert Newton]. Això li era una teràpia fantàstica."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
15'
Música de Pel·lícules i Grans Orquestres amb l'Andrés
Retorn a l'Època Daurada del Cinema i les Orquestres En aquesta edició del programa, la Sílvia dóna la benvinguda a l'Andrés per continuar amb el cicle especial dedicat a la música de pel·lícules. Malgrat la coincidència amb el Dimecres de Cendra, una jornada tradicionalment més seriosa, l'ambient es manté animat i ple d'humor. Selecció Musical i Protagonistes L'eix central de la conversa és la reivindicació de les grans orquestres que van marcar una època meravellosa en la història musical. Entre els punts clau destaquen: Continuïtat del cicle: Després d'haver presentat tres temes en la sessió anterior, avui es preveu escoltar-ne fins a quatre, segons la disponibilitat de temps. Versions i Creadors: S'emfatitza que, tot i que moltes formacions han interpretat aquests temes, la selecció es basa en els grans creadors originals. Gene Krupa: El programa destaca la figura d'aquest prestigiós músic i la seva orquestra com un referent de qualitat. "Només de músiques de pel·lícules, però interpretat per grans orquestres d'unes èpoques que va ser meravellosa." El Tema Destacat La peça principal que enceta aquesta "marató" musical és el tema titulat Indiana. L'Andrés reconeix que, tot i la joventut de l'audiència o de la presentadora, aquestes composicions mantenen una fama i una vigència indiscutibles.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
Cicle de cinema: Dos Mujeres i l'evolució de James Bond
El cicle sobre el masclisme: Dos Mujeres L'Andrés ens convida a la projecció de la pel·lícula Dos Mujeres (La ciociara), dirigida per Vittorio De Sica. L'esdeveniment tindrà lloc a les 18:00 h al Centre Cultural del Pallol amb entrada gratuïta. Repartiment estel·lar: Compta amb una magnífica Sophia Loren i un Jean-Paul Belmondo en un paper poc habitual d'home de poble tímid. Temàtica cruenta: L'obra s'emmarca en la Segona Guerra Mundial i aborda la crueltat dels homes cap a les dones, incloent escenes de violació a la mare i la filla per part de tropes colonials. Valor artístic: Malgrat la seva duresa, és considerada una joia cinematogràfica indispensable. L'etapa de Timothy Dalton com a James Bond L'espai també analitza la transició en la saga 007 amb la pel·lícula Alta tensió (The Living Daylights), destacant el canvi de registre respecte a l'etapa anterior. Un canvi de personalitat Timothy Dalton va substituir Roger Moore, aportant una personalitat més seriosa i fosca. Els guionistes van haver de suprimir la ironia i els acudits propis de Moore per adaptar-se al nou actor. La trama se centra en el contraespionatge, la invasió soviètica de l'Afganistan i el tràfic d'armes i drogues. Curiositats del càsting i el rodatge Pierce Brosnan era la primera opció el 1986, però el seu contracte amb la sèrie Remington Steele li va impedir acceptar el paper fins anys més tard a GoldenEye. Localitzacions: El rodatge va passar per Viena (homenatjant El tercer home a la seva nòria), Gibraltar i el Marroc (Tànger i l'Atles). "Timothy Dalton va ser anunciat com el més perillós dels Bonds, tot i que va passar sense pena ni glòria per a alguns espectadors."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
14'
Cicle de cinema Noms de Dona: Anastàcia i La volta al món
Cinema i Cultura al Centre Cultural el Pallol Aquesta conversa entre l'Andrés i la seva interlocutora ens apropa a les activitats culturals del Centre Cultural el Pallol, destacant el tancament del cicle cinematogràfic Noms de Dona. Els presentadors fan un repàs de la cartellera actual i de les obres clàssiques que s'emeten de forma gratuïta. Projecció de la pel·lícula 'Anastàcia' La sessió d'avui se centra en el clàssic Anastàcia (1956), protagonitzat per grans figures de Hollywood. Els punts clau de la conversa sobre el film inclouen: * Elenc de luxe: Amb la participació d'Ingrid Bergman, Jules Brinner i Helen Hayes. * Argument: Una reflexió sobre la ficció històrica basada en la filla petita dels últims sars de Rússia, qui suposadament va sobreviure a la revolució. * Trama: La història comença a París, on uns membres de l'antic règim tzarista troben una noia amnèsica i intenten fer-la passar per l'hereva russa. "Anastàcia, filla petita dels últims sars de Rússia, se suposa va sobreviure a la matança de la seva família." Continuïtat de 'La volta al món en 80 dies' A més d'Anastàcia, els presentadors fan referència al seguiment que estan fent de l'obra de Jules Verne: * Seguiment diari: La col·laboració continua analitzant el viatge de Phileas Fogg. * Ambientació musical: S'introdueix una peça de la banda sonora original que correspon a l'arribada dels protagonistes a Espanya, concretament amb temàtica de la festa taurina.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
El Tricicle a l'Antiga Audiència i Música de Cine
Cinema i Humor: El Tricicle a l'Escenari En aquesta sessió, l'Andrés presenta la programació cultural de la jornada, destacant la projecció d'Entre Tres del conegut grup humorístic El Tricicle (Joan Gràcia, Carles Sans i Paco Mir). Ubicació: Antiga Audiència. Format: Una successió d'esquetxos per riure sense parar. Horari: Avui a les 18:00 h, amb entrada gratuïta. Es comenta amb humor la coincidència amb el final del Carnaval, suggerint que el públic de la tercera edat gaudirà de la pel·lícula abans de sumar-se als actes festius del carrer. Homenatge a les Grans Orquestres del Cinema L'espai inicia una nova secció dedicada a la música cinematogràfica de les dècades dels 30, 40 i 50. Segons l'Andrés, l'objectiu és oferir un mosaic de grans orquestres i gaudir de les peces musicals més icòniques sense gaires interrupcions. Peces destacades del dia Trumpet Blues de Harry James: Un tema dinàmic extret de la pel·lícula Escola de Sirenes (amb Esther Williams i Xavier Cugat). Skyliner de Charlie Barnet: Una altra peça magistral de l'època daurada del swing. "Farem tot un recull de temes musicals de grans orquestres dels anys 30, 40 i 50 que pertanyen a pel·lícules." Finalment, s'anuncia que el pròxim cicle mensual estarà dedicat íntegrament a pel·lícules amb nom de dona.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
15'
E 26.04.07 ANDRES D ANDRES
L'Adagio per a corda al cinema En aquesta edició de l'espai cultural, l'Andrés i la Sílvia conversen sobre la integració de la música clàssica en el cinema modern, centrant-se específicament en l'obra de Samuel Barber. L'obra destacada és l'Adagio per a corda, Opus 11, una peça coneguda per la seva profunda tristesa i caràcter emotiu. Punts clau de la secció musical: Adaptació cinematogràfica: La peça es va fer mundialment famosa per la seva inclusió a la pel·lícula Platoon, dirigida per Oliver Stone, on servia per potenciar l'aire depriment i tràgic de la guerra del Vietnam. Orígens de l'obra: Tot i que se la coneix pel cinema, Barber la va escriure originalment l'any 1936 com a part d'un quartet de corda mentre residia a Europa. La influència de Toscanini: El reconegut director Arturo Toscanini va ser qui va suggerir l'arranjament per a orquestra de cordes completa i va establir l'estil d'interpretació lent i suau que la caracteritza. "Aquesta obra es caracteritza per una gradual intensificació harmònica i rítmica, aconseguint un clímax litúrgic i líric." Activitats al Port de Tarragona L'Andrés també aprofita per anunciar el cicle de cinema al Museu del Port de Tarragona (Refugi número 2 del Moll de Costa). Aquest dissabte es projectarà el clàssic Moby Dick, protagonitzat per Gregory Peck. Es tracta d'una sessió d'entrada gratuïta i apta per a tots els públics, ideal per a famílies i avis que vulguin gaudir d'una tarda cultural vora el mar.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
12'
Cicle de cinema: Una rúbia explosiva i James Bond
Cinema clàssic al Centre Cultural Pallol L'episodi d'avui se centra en la programació del cicle de cinema de l'OES a Tarragona i en l'anàlisi de figures icòniques del setè art. Els interlocutors comencen comentant detalls del Mago de Oz i la simbologia de l'aigua com a element purificador que acaba amb la bruixa, per després passar a la cartellera actual. La cartellera d'avui: Cat Ballou Es presenta la projecció de la tarda al Centre Cultural Pallol (Plaça Pallol) de la pel·lícula Cat Ballou, coneguda a Espanya com Una rúbia explosiva. Els punts clau destacats són: La participació de Nat King Cole, que apareix tocant el banjo i actuant com a narrador musical. L'actuació de Jane Fonda i, especialment, la de Lee Marvin. Marvin va guanyar l'Òscar gràcies a la seva interpretació doble: un pistoler atrevit i el seu germà, el "tonto del poble". L'evolució de James Bond: Roger Moore La conversa deriva cap a la saga 007, analitzant el film Viu i deixa morir (1973). Es destaca el canvi de registre després de l'etapa de Sean Connery: Els productors (Satsman i Broccoli) buscaven un actor anglès i es van decantar per Roger Moore, malgrat haver considerat noms com Paul Newman o Robert Redford. Es descriu el Bond de Moore com un personatge amb més sentit de l'humor, humanitat i maneres de gentleman, allunyant-se del masclisme dur de Connery. La pel·lícula es va inspirar en les serials o sèries cinematogràfiques de jornades dels anys 30 i 40, caracteritzades pels seus finals en suspens o cliffhangers. "Si no agrada la pel·lícula, no es tornen els diners."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
E 25.04.07 ANDRES D ANDRES
Cinema, Música i Records Radiofònics En aquesta edició del programa, l'Andrés i la Sílvia reflexionen sobre el pas del temps i l'evolució del format radiofònic. Recorden amb nostàlgia quan emetien pel·lícules senceres diàriament, oferint una experiència d'audiodescripció pionera que permetia a persones invidents i a oients ocupats seguir les trames a través dels diàlegs i la música. Vivaldi i El petit salvatge El focus central de la secció musical és l'adaptació de la música clàssica al setè art. S'analitza com obres compostes fa segles s'integren perfectament en produccions modernes: Pel·lícula: El petit salvatge (1969), dirigida per François Truffaut i amb fotografia de Néstor Almendros. Música: L'obra d'Antonio Vivaldi, específicament el Concerto per a Flautino (segon moviment). Temàtica: La pel·lícula narra el procés d'educació i adaptació a la societat d'un nen trobat al bosc. Cicle de Cinema al Port de Tarragona L'Andrés aprofita per anunciar les activitats culturals al Museu del Port de Tarragona: Es realitza un cicle de cinema gratuït cada dissabte a les 18:00 h al Moll de la Costa (Serrallo). La propera projecció és el clàssic Moby Dick, una proposta ideal per introduir els nens a la literatura universal. L'aforament és limitat a unes 60 persones, per la qual cosa es recomana puntualitat. "Quan t'ho estàs passant més bé és quan les hores sembla que corrin més de pressa."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
14'
Cicle de cinema per a la tercera edat i clàssics musicals
Cinema a Reus i Clàssics del Gènere Musical En aquesta edició del programa, els col·laboradors comenten l'actualitat cinematogràfica local i fan un repàs històric de figures clau del cinema musical. Projecció al Pallol: 'Mi padre' (Dad) Es destaca la projecció de la pel·lícula 'Mi padre' (1989), protagonitzada per Jack Lemmon, que tindrà lloc al Centre Cultural del Pallol. Els punts clau de la trama inclouen: - La història se centra en un matrimoni de la tercera edat on l'esposa pateix un atac al cor. - El retrobament entre un pare i el seu fill, interpretat per Ted Danson, qui ajuda el seu progenitor a recuperar les ganes de viure. - El xoc cultural i generacional quan el pare decideix canviar el seu estil de vida conservador per un de més vitalista i modern. Repàs al cinema musical: George Sidney i 'Mitja sispeniques' Es fa una anàlisi de la trajectòria de George Sidney, un director que va sobreviure a la decadència del gènere musical. - Es comenta la pel·lícula 'La filla de la fúria' (Kiss Me Kate), destacant que va ser rodada originalment en 3D (relleu). - Es mencionen grans figures com Bob Fosse, qui va començar com a ballarí abans de ser un coreògraf de renom, i actrius com Ann-Margret. - El programa inclou la reproducció de peces de la banda sonora de 'Mitja sispeniques' (Half a Sixpence), protagonitzada per Tommy Steele. "Mi padre és la història d'un fill que descobreix un nou aspecte del seu pare i l'ajuda a tornar a viure."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
11'
El retorn triomfal de Sean Connery com a James Bond
En aquesta edició del programa, l'Andrés i la Sílvia conversen sobre la trajectòria de la saga 007 i la sorprenent tornada de Sean Connery al paper que el va catapultar a la fama. Després d'haver declarat que no tornaria a interpretar l'agent secret, l'actor escocès va cedir davant una oferta econòmica i contractual irrebutjable. Els motius del retorn de Connery Tot i haver tancat l'etapa anterior amb certa fatiga, diversos factors van propiciar la seva tornada als 41 anys per a la pel·lícula Diamonds Are Forever (Diamants per a l'eternitat): * Compromís filantròpic: L'actor va donar bona part del seu sou milionari a la Fundació Escocesa Educativa. * Condicions laborals: Va negociar un rodatge ràpid i professional amb el director Guy Hamilton, a més de la producció de dues pel·lícules dramàtiques addicionals. * Opinió sobre el guió: Connery es va mostrar entusiasmat amb la qualitat de la història. Producció i reptes creatius La productora E.ON, encapçalada per Albert Broccoli, necessitava recuperar l'èxit de taquilla perdut durant la breu etapa de George Lazenby. Per aconseguir-ho, van introduir canvis significatius: * Guionistes americans: Tom Mankiewicz (fill de Joseph Mankiewicz) va ser el primer nord-americà a escriure per a la saga, aportant dinamisme i frescor. * Canvi d'escenari: El projecte va passar de la Índia i Tailàndia a situar l'acció a Nevada com a homenatge al milionari Howard Hughes. Èxit comercial fulgurant La jugada dels productors va ser un encert total. Només al mercat dels Estats Units, la pel·lícula va recaptar més de 19.700 milions de dòlars (en valors de l'època), consolidant novament la marca Bond com la líder indiscutible del cinema d'acció. "Els cèntims que m'han donat eren tants que no podia dir que no, no podia rebutjar-ho."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
12'
Els Òscars musicals: Ofical i Cavaller i Nits de Sol
En aquest darrer programa de la temporada dedicat als Òscars musicals, l'Andrés repassa dues obres emblemàtiques dels anys 80 que van marcar la història de les bandes sonores de Hollywood. Oficial i Cavaller (1982) La secció comença analitzant el film Oficial i Cavaller, protagonitzat per Richard Gere, qui es va consolidar com el gran sex símbol de l'època. - Es destaca la participació de Debra Winger, nominada com a millor actriu. - La cançó principal va guanyar el premi de l'Acadèmia gràcies a la interpretació de la roncaveu de Joe Cocker i Jennifer Warnes. - S'esmenta l'emblemàtica escena final on el protagonista va a buscar la seva estimada al lloc de feina per endur-se-la en braços. Nits de Sol (1985) La segona pel·lícula tractada és White Nights (Nits de Sol), un vehicle per al lluïment del ballarí Mikhail Baryshnikov. - El tema guanyador de l'Òscar va ser el cèlebre "Say you, say me" de Lionel Richie. - El film va tenir la particularitat de tenir dues cançons nominades (Separate Lives de Phil Collins en va ser l'altra). - La trama gira al voltant de la peripècia d'un ballarí que ha de romandre a l'URSS després de demanar asil als Estats Units. Cinema al Port de Tarragona Finalment, es fa una crida cultural per al dissabte 26 a les 18:00h: la projecció gratuïta de la pel·lícula El Hidalgo de los Mares al Museu del Port de Tarragona (Refugi núm. 2 del Moll de Costa).
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
15'
E 24.04.07 ANDRES D ANDRES
La Música Clàssica en el Cinema: Gustav Mahler L'episodi d'avui se centra en la relació entre la música clàssica i el setè art, destacant com les grans obres de compositors consagrats han trobat una nova vida i un èxit superior a través de les adaptacions cinematogràfiques. El Redescobriment de Gustav Mahler El programa analitza la figura de Gustav Mahler (1860-1911), un compositor que, tot i ser respectat pels seus coetanis i la crítica, va caure en un cert oblit popular fins a la segona meitat del segle XX. Aquest ressorgiment es deu principalment a: L'impacte de la pel·lícula Morte a Venezia (1971) del director Luchino Visconti. L'obra està basada en la novel·la homònima de Thomas Mann. La connexió emocional entre el personatge protagonista, Gustav von Aschenbach, i la pròpia vida i turment artístic de Mahler. L'Adagietto i la Bellesa de Venècia Es destaca la simbiosi perfecta entre la imatge i el so, especialment en la famosa escena de l'arribada a Venècia. La ciutat es presenta amb una atmosfera de decadència, humitat i bellesa putrefacta que encaixa amb la música: "Mai la bellesa està tan a prop dels espectadors com en aquesta ocasió." L'obra protagonista és l'Adagietto de la Cinquena Simfonia de Mahler. Es descriu com una peça de qualitats mòrbides i poètiques que acompanya la recerca de la bellesa absoluta. La versió escoltada és interpretada per l'orquestra de la Gewandhaus de Leipzig, sota la direcció de Václav Neumann.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
Bandes sonores: Half a Sixpence i El Caçador
Música, Cinema i Celebracions En aquesta conversa, els interlocutors barregen detalls personals amb la divulgació de grans obres del cinema musical i clàssics del setè art. La sessió comença amb un to distès celebrant el no-aniversari de l'Andrés, seguint la referència de L'Alícia al País de les Meravelles. Destaquem els següents temes: Half a Sixpence (La meitat de 6 peniques): Es comenta l'estructura de les projeccions clàssiques, on es feia una mitja part i s'introduïa un entreacte musical. Flash, Bang, Wallop!: Presentació d'aquest tema enèrgic interpretat per la coral i l'orquestra, destacant la seva qualitat dins del film. Pròxima parada: El Caçador (The Deer Hunter): S'anuncia l'anàlisi de la banda sonora d'aquesta pel·lícula protagonitzada per Robert De Niro. Cavatina: Es fa menció especial a aquest tema musical universalment reconegut que s'explorarà en la propera sessió. "És una pel·lícula que a mi em va agradar moltíssim, va tindre molt d'èxit i hi ha un tema musical, Cavatina, que s'ha tocat per tot el món."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
Cineclàssic: 'Los Implacables' i l'era Lazenby de James Bond
En aquest episodi de La Cinturia del 96.7, els locutors repassen l'actualitat cinematogràfica local i s'endinsen en la història de la saga James Bond. La conversa es divideix en la presentació d'un cicle de cinema de l'oest americà i una anàlisi detallada del relleu de Sean Connery. Cinema Clàssic: Los Implacables Es presenta la pel·lícula que es projectarà a les 6 de la tarda amb entrada gratuïta: * Títol: Los Implacables (1955). * Director: Raoul Walsh (mencionat com Roll Watts). * Repartiment: Clark Gable (Gargaybol), Jane Russell, Robert Ryan i Cameron Mitchell. * Temàtica: Un western d'acció que fuig dels tòpics de "bons i dolents" o enfrontaments amb indis, centrant-se en una trama més diferenciada. L'etapa de George Lazenby com a 007 L'eix central de la secció de James Bond se centra en la transició després de la marxa de Sean Connery a la pel·lícula 007: Al servei secret de Sa Majestat: * La marxa de Connery: L'actor volia deixar el personatge per interpretar papers més adequats a la seva edat i, especialment, per no haver de portar el seu conegut bisonyé degut a la seva alopècia prematura. * El nou Bond: Es va escollir George Lazenby, un model australià pràcticament desconegut que només havia fet un anunci de xocolates. * Canvi d'enfocament: El director Peter Hunt va intentar fer un Bond més humà, prioritzant una història d'amor i els recursos propis del protagonista per sobre dels famosos gadgets (o trastos) tecnològics, per evitar semblar una imitació de les moltes paròdies que sorgien a l'època. "Volien mirar de millorar... això vol dir que no se les tenien totes amb el nou actor que tingués d'interpretar això."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
12'
Els Òscars musicals: Lovers and Other Strangers
Resum de l'episodi Aquest segment del programa se centra en el cicle dedicat als Òscars musicals, explorant la banda sonora del cinema clàssic i contemporani. En aquesta ocasió, l'Andrés ens transporta a l'any 1970 per analitzar una de les peces guardonades més emblemàtiques d'aquella dècada. La cançó i el guardó El focus principal és el tema musical "For All We Know" (traduït com Todo lo que sabemos), pertanyent a la pel·lícula Lovers and Other Strangers. Les dades clau de la producció són: Composició: La música va ser creada per Fred Carlin, mentre que la lletra és obra de Rob Robinson i Arthur James. Èxit acadèmic: La cançó va guanyar el premi Òscar a la millor cançó original, superant rivals de gran calat com Pieces of Dreams de Michel Legrand. Interpretació: En el programa s'escolta la versió interpretada per Teresa Brewer. Argument de la pel·lícula L'obra, dirigida per Cy Howard, és una comèdia romàntica basada en una obra teatral de Joseph Bologna i Renée Taylor. La trama explora les complicacions familiars d'una parella que decideix casar-se després d'haver conviscut durant 18 mesos, una decisió que genera una reacció de: "I l'impacte que provocava aquesta decisió entre els seus familiars i amics va ser d'estranyesa." Repartiment destacat El film va comptar amb interpretacions de joves promeses i actors consolidats: Joves: Michael Brandon i Bonnie Bedelia. Veterans: Gig Young i Richard Castellano.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
14'
Cicle de cinema i periodisme pels 20 anys de Tarragona Ràdio
Celebracions i Cinema Musical L'episodi comença amb una felicitació a l'Andrés, que va complir anys el passat 20 de juny. Tot seguit, els interlocutors se centren en el cicle Periodisme a la pantalla, una iniciativa emmarcada en els 20 anys de Tarragona Ràdio. Projecció destacada: Primera Plana Es presenta la penúltima sessió del cicle amb la pel·lícula Primera Plana (The Front Page), una comèdia dinàmica protagonitzada per un duet llegendari: * Jack Lemmon i Walter Matthau * Amb la participació de Susan Sarandon i Carol Burnett "És una pel·lícula fantàsticament divertida, d'aquelles de debò, amb un personal radiofònic que la presenta molt bé." L'acte té lloc a l'Antiga Audiència (Centre Cultural el Pallol) amb entrada gratuïta. Anàlisi del cinema musical: George Sidney La conversa deriva cap al director George Sidney, considerat un pont entre el cinema musical clàssic i la seva renovació. Es comenten detalls sobre la seva carrera i la producció La meitat de sis penics (Half a Sixpence), destacant: * La participació del coreògraf i ballarí Bob Fosse. * L'actuació de l'artista Anne-Margret en treballs posteriors. * La dificultat de trobar aquestes còpies avui dia en videoclubs convencionals. El programa finalitza amb la reproducció de temes musicals de la banda sonora com The Race Is On i I Know What I Am.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
12'
Cicle de cinema: Dones i maltractament i la saga James Bond
Cinema clàssic i cicle contra la violència L'Andrés presenta les novetats cinematogràfiques de la setmana, destacant la programació de l'antiga audiència dins del cicle Dones i maltractament. Aquest espai busca visibilitzar la violència domèstica a través de títols clàssics que mostren com aquestes situacions han estat històricament presents en la societat. Pel·lícula destacada: Nunca pasa nada (1963) Es tracta d'una obra del prestigiós director Juan Antonio Bardem que convida a la reflexió sobre el pes de la moralitat en els pobles petits: Argument: Una vedette francesa es veu obligada a quedar-se en un poble espanyol per una operació d'apèndix. Conflicte: L'excessiva atenció del metge local (interpretat per Antonio Casas) cap a la pacient desferma les xafarderies i el malestar entre les veïnes i la seva dona. Interpretacions: Destaca el paper de Julia Gutiérrez Caba. Gran producció: Octopussy (James Bond) L'espai analitza també la tretzena entrega de la saga de l'agent 007, protagonitzada per Roger Moore: Context financer: Amb un pressupost de 25 milions de dòlars, la producció va estar en risc per la crisi financera de la Metro-Goldwyn-Mayer després del fracàs de La puerta del cielo. Trama: L'argument barreja elements de relats d'Ian Fleming i gira al voltant del tràfic exclusiu d'ous de Fabergé i una secta secreta a l'Índia. Personatges: S'esmenta la fascinant figura femenina que dona títol al film i el malvat general Orlov. "No és una gran pel·lícula, però sí que et fa pensar bastant sobre el que acostuma a passar en una localitat petiteta."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
Oscars musicals: Stevie Wonder i 'La dona de vermell'
L'impacte de Stevie Wonder i els Oscars musicals Aquest episodi del programa se centra en la història dels Oscars musicals, destacant la figura del genial Stevie Wonder i la seva contribució a la pel·lícula de 1984, The Woman in Red (La dona de vermell). I Just Called to Say I Love You La cançó principal de la pel·lícula va ser tot un fenomen, tot i una dada curiosa pel que fa al seu muntatge: * La cançó va guanyar l'Oscar a la Millor Cançó Original. * Curiosament, l'estribill només sona uns pocs segons durant tot el film. * L'escena clau se situa en un aeroport, on el protagonista (Gene Wilder) truca al personatge de Kelly LeBrock per confessar el seu amor. Anècdotes de la Gala i situacions incòmodes El programa també repassa moments històrics de l'Acadèmia, especialment quan el presentador d'un premi coincidia amb ser-ne el guanyador: * S'esmenta el cas d'Irving Berlin, qui va haver de llegir el seu propi nom en guanyar l'Oscar. * Aquest fet va provocar tanta angoixa i desconcert que l'Acadèmia va decidir que els nominats no podien ser els presentadors de la seva pròpia categoria. "I Just Called to Say I Love You va ser la gran favorita de la nit i la victòria de Stevie Wonder no va despertar cap sorpresa perquè tothom s'ho esperava."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
16'
Cinema i records: 'Anna' i la música italiana
Records del Cinema Clàssic i la Música Italiana En aquesta sessió, l'Andrés i el seu interlocutor fan un recorregut nostàlgic pel cinema i la música italiana dels anys 50, 60 i 70. La conversa destaca la importància cultural d'aquesta època, recordant figures i cançons que van marcar generacions. Cinema a l'Antiga Audiència Es presenta la projecció de la pel·lícula Anna (1951), dirigida per Alberto Lattuada i protagonitzada per Silvana Mangano, Raf Vallone i Vittorio Gassman. Ubicació: Centre Cultural Pallol (Plaça del Pallol). Atractiu principal: La famosa cançó El Negro Zumbón. Comparativa: Es comenta que, tot i ser un drama, no arriba al nivell de commoció d'Ama Rosa, la pel·lícula que més ha fet plorar l'audiència recentment. Curiositats de 'La volta al món en 80 dies' L'Andrés explica anècdotes fascinants sobre la producció de Michael Todd: Ronald Colman i el Cadillac: L'actor va preferir un cotxe de luxe abans que un xec en blanc pels seus serveis. Estratègia de càsting: Todd va utilitzar l'amistat entre Ronald Colman i David Niven per convèncer aquest darrer de participar-hi. Noel Coward: L'autor teatral va fer patir el productor fins a l'últim moment del postre abans d'acceptar el paper. "Moltes vegades pensem que ens farà il·lusió un regal molt gran i potser una cistella de fruites que al seu país no tenen és el millor pagament." El fenomen de 'Ama Rosa' Es destaca l'èxit aclaparador d'aquest títol, provinent d'un serial radiofònic de Guillermo Sautier Casaseca. Tot i que la pel·lícula de l'Imperi Argentina va ser rendible, no va superar les expectatives gegantines creades pel format de ràdio, demostrant la potència de les veus i la imaginació de l'època.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
14'
Cine musical i grans clàssics amb l'Andrés
Introducció i nous projectes L'Andrés i la seva interlocutora conversen sobre el tancament del cicle musical actual i la preparació de les properes sessions. S'esmenta la possibilitat de dedicar un espai a les grans orquestres de les dècades dels 30, 40 i 50, citant referents com Glenn Miller i Harry James. Anàlisi de la pel·lícula: 'El rei i jo' (1956) Es destaca la projecció del musical El rei i jo al Centre Cultural del Pallol. Els punts clau de la discussió inclouen: Repartiment d'estrelles: Protagonitzada per Yul Brynner, Deborah Kerr i Rita Moreno. Argument: Una institutriu anglesa viatja a Siam (Tailàndia) per educar els nombrosos fills del rei. Xoc cultural: El contrast entre l'educació victoriana i democràtica de la protagonista i els costums i l'autoritarisme del rei. Relació personal: Tot i l'atracció intel·lectual i el respecte mutu, l'Andrés aclareix que no hi ha una relació romàntica explícita a causa de les diferències de valors i l'estil de vida del monarca. Tancament romàntic: 'Intermezzo' Per finalitzar la sèrie de temes romàntics, es presenta la pel·lícula Intermezzo (1939). Aquest film és especialment rellevant perquè: Va ser el debut d'Ingrid Bergman a Amèrica, sota la direcció de David O. Selznick. La trama narra l'amor prohibit entre un concertista de violí i una professora de piano. La peça musical principal, Souvenir de Viena d'Heinz Provost, es va convertir en un clàssic del repertori per a violí i piano.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
12'
Andrés i Andrés: Recomanacions de Cinema i el James Bond de Roger Moore
Cinema i Recomanacions a Tarragona Ràdio En aquesta nova edició de l'espai de l'Andrés i Andrés a Tarragona Ràdio, s'analitzen diverses propostes cinematogràfiques, des de clàssics familiars fins a thrillers de venjança i la mítica saga de l'agent 007. El programa destaca per la seva visió nostàlgica i experta sobre el cinema clàssic. Propostes per a totes les edats L'Andrés comença recomanant dues pel·lícules ben diferenciades per gaudir durant el cap de setmana: La telaranya de la Carlota: Una història tendra i educativa sobre una nena que salva un tossinet de ser sacrificat i la seva relació amb els animals que parlen a la granja. El llibre negre: Un film més adult centrat en la Segona Guerra Mundial i la venjança d'una jove contra els nazis. L'Evolució de James Bond: Solo para sus ojos El nucli de la secció se centra en la pel·lícula de 1981, Solo para sus ojos, protagonitzada per Roger Moore. Segons l'Andrés, aquesta entrega va ser vital per a la franquícia: Renovació necessària: Després d'algunes entregues considerades més fluixes, el director John Glenn va recuperar l'essència de Bond. Realime i Suspense: Es va optar per un estil més sobri, amb menys efectes especials i més centrat en l'acció directa (cops de puny i pistola) i el suspens. Canvis narratius: S'abandonen els vilans que volen destruir el món des de bases exòtiques per centrar-se en una trama d'intriga criminal a Grècia. "John Glenn sabia perfectament el que desitjava mostrar en la seva primera pel·lícula com a responsable absolut d'un James Bond necessitat de renovar-se."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
15'
Cloenda del cicle cartagener i cinema d'estiu a Tarragona
Final de temporada i agermanament cultural L'episodi marca el darrer programa de la temporada (estiu 2007), centrant-se en la cloenda del cicle dedicat a Cartagena al Centre Cultural Pallol. S'hi destaca el paper del Círculo Cultural Cartagenero de Tarragona i la col·laboració de l'Ajuntament per estrènyer vincles entre ambdues ciutats romanes. Cartagena i Tarragona: Història compartida Es presenta la figura del cantant Paquito Galeán, autor d'una cançó que homenatja tant Cartago Nova com Tàrraco, recordant figures com Anníbal i Publi Corneli Escipió. Festes de Cartaginesos i Romans: Es descriu la magnitud d'aquesta celebració a Cartagena, que coincideix amb Santa Tecla i destaca pel rigor històric de la seva vestimenta. Relacions institucionals: Es reben salutacions de l'actriu Charo López i representants de l'Ajuntament de Cartagena. Programació de cinema i estiu 2007 S'anuncien les properes sessions de cinema gratuït a la ciutat: Cicle a l'Antiga Audiència: Inclou títols com La trinca del aire, Trileros i La vida sigue igual (sobre Julio Iglesias). Cicle Musical al Museu del Port: Una selecció de clàssics per al juliol i agost, com Cantando bajo la lluvia, West Side Story o Gigi. "Cartageneros i romans van defensar el teu honor... Cartagena i Tarragona tenen moltes coses en comú, des d'Escipió fins a la passió per la història."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
15'
Producció i anècdotes de 'La volta al món en 80 dies'
En aquesta secció, l'Andrés ens submergeix en la complexa i fascinant producció de la pel·lícula 'La volta al món en 80 dies' (1956), centrada en la figura del seu impulsor, Michael Todd. La figura de Michael Todd Es descriu Todd com un home extravagant, arriscat i amant de l'espectacle, que va viure entre la riquesa i la ruïna constant. Va ser clau en el desenvolupament del Cinerama i va inventar el format Todd-AO, un perfeccionament de la pel·lícula de 70 mil·límetres (reduïda a 65 per a la càmera) que cercava una nitidesa i amplitud de pantalla sense precedents. El repte del finançament i la producció La pel·lícula es va rodar en una situació financera crítica, amb pagarés i deutes que depenien totalment de l'èxit comercial del film. Todd va arribar a empenyorar objectes personals de gran valor, inclosa una col·lecció única de papallones sud-africanes. L'organització d'una odissea global Es destaca la participació de S.J. Perelman (guionista vinculat als germans Marx) per aportar el toc d'humor i adaptació local a cada país. Un equip de producció va recórrer més de 70.000 quilòmetres per seleccionar localitzacions reals als cinc continents, comptant amb més de 33 ajudants de direcció. Repartiment d'estrelles En una època on era impensable ajuntar diversos noms de primera línia, Todd va aconseguir trencar les barreres del pressupost i l'ego de les estrelles per crear un repartiment coral farcit de celebritats. "Aquest home no m'estranya que anés a la ruïna perquè el mateix perdia per un costat que guanyava per un altre."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
16'
Grans Bandes Sonores i Nostàlgia Cinematogràfica
En aquesta edició del programa, l'Andrés ens acompanya per fer un recorregut a través de bandes sonores icòniques i melodies que han marcat la història del cinema clàssic. L'episodi destaca no només la qualitat musical, sinó també el context emocional de les pel·lícules a les quals pertanyen. Peces Musicals i Pel·lícules Destacades Tammie, la Muchacha Salvaje (1957): S'analitza el tema musical Tammie, compost per Ray Evans. L'Andrés destaca la versió melòdica de l'Orquestra Mantovani, una peça brillant que va ser nominada a l'Oscar i que servia com a leitmotiv de la història. Tempo de Tormenta (1943): Es presenta el tema Stormy Weather, un musical de la Fox que en aquesta ocasió s'escolta en la versió coral i carismàtica de The Platters. La última vez que ví París (1954): Una pel·lícula protagonitzada per Elizabeth Taylor. Es comenta com la música de Jerome Kern subratlla els records melancòlics del protagonista en una de les trames més emotives del cinema d'aquella època. Anecdotari i Curiositats L'Andrés comparteix la seva experiència personal com a projeccionista, recordant com certes pel·lícules feien plorar els espectadors. Com a curiositat, revela la seva participació com a actor interpretant un periodista en una petita producció francesa rodada a Montjuïc. "Cada vegada que ell recorda, i surten aquelles escenes romàntiques, la música de fons és present."