Tots els episodis · 2007

2716 episodis disponibles

episodis

409-432 de 2716

Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
12'
La música de Christine: El Jazz i el Rock de John Carpenter
Música i Cinema: L'atmosfera de Christine En aquesta conversa, els interlocutors analitzen la relació entre el cinema i la música, centrant-se concretament en la pel·lícula Christine (1984), dirigida per John Carpenter. El programa destaca com la banda sonora és fonamental per construir la tensió en aquesta adaptació de la novel·la de Stephen King. Elements clau de la producció: Gènere i Trama: Es tracta d'una pel·lícula de terror sobre un cotxe assassí amb vida pròpia que ataca diferents personatges. Banda Sonora: Carpenter utilitza una combinació de fragments clàssics de la història del rock i temes originals. Influències Musicals: S'esmenten artistes icònics com: Buddy Holly Little Richard Alan Howard El tema destacat: Harlem Nocturno El focus principal de l'episodi és el tema musical Harlem Nocturno, compost originalment per Earle Hagen. Els presentadors fan referència a la versió de The Viscounts, tot i que finalment decideixen escoltar la interpretació de Ted Heath i la seva orquestra per tancar la secció. "És una pel·lícula de terror basada en la novel·la de Stephen King sobre un fantasmagòric cotxe assassí."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
14'
Periodisme a la pantalla i el llegat de Tommy Steele
Cinema i Ràdio: Cicle de Periodisme a la Pantalla L'episodi d'avui destaca la cloenda de les celebracions dels 20 anys de Tarragona Ràdio amb el cicle especial Periodisme a la pantalla. L'Andrés presenta la projecció de la pel·lícula 'Dies de ràdio' de Woody Allen, que tindrà lloc al Centre Cultural del Pallol. Context històric: La pel·lícula evoca la ràdio dels anys 40 als Estats Units, però es destaca la seva forta connexió amb la memòria cultural local. Detalls de l'esdeveniment: L'entrada és gratuïta i la projecció comença a les 18:00h. Perfil d'Artista: Tommy Steele i el Rock Britànic Es tanca el repàs cronològic de la pel·lícula 'La meitat de 6 peniques' (Half a Sixpence), centrant-se en la figura del seu protagonista, Tommy Steele: Inicis i estil: Va començar imitant Elvis Presley i va ser el gran importador del rock and roll a la Gran Bretanya, amb una imatge icònica de tupès, jerseis amb notes musicals i sabates decorades amb guitarres en miniatura. Evolució artística: Steele va saber reinventar-se quan el furor del rock va decaure, passant als escenaris de Broadway i el West End. Carrera a Hollywood: Es recorden les seves col·laboracions amb figures com Walt Disney, Fred Astaire i el director Francis Ford Coppola a 'El Valle de l'Arcoiris'. "Va ser un dels pioners que ja feia les reunions musicals així de grosses; va saber reciclar convenientment la seva imatge: renovar-se o morir." Banda Sonora i Cloenda L'espai finalitza amb l'audició de temes clau de la banda sonora musical: * "This is my world" (Este es mi mundo), interpretada pel personatge de Keeps. * "Flash Bang Wallop", el final apoteòsic del musical.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
11'
El ressorgiment de James Bond i James Bond el cicle del Pallol
Cloenda de cicles i noves propostes al Pallol En aquesta conversa, s'anuncia la finalització del cicle de cinema actual al Centre Cultural del Pallol. L'Andrés detalla la programació immediata i els canvis estructurals que van definir una nova etapa per a la franquícia de James Bond. Cinema al Pallol: Comiats i previsions Avui mateix: Es tanca el cicle del mes amb la projecció de la pel·lícula El resplendor, dirigida per Stanley Kubrick i protagonitzada per Jack Nicholson. Els interlocutors destaquen la intensitat del film i la seva base literària d'Stephen King. Pròximament: Al desembre s'iniciarà un nou cicle anomenat "Els joves i l'aventura", dedicat al Club Maginet. La primera pel·lícula serà el musical Oliver de Carol Reed. L'evolució de James Bond: L'era Pierce Brosnan El resum se centra en la necessitat de renovar el personatge de l'agent 007 després d'un període d'inactivitat per problemes judicials entre la productora i la Metro-Goldwyn-Mayer. Canvi de paradigma: Amb l'arribada de la dècada dels 90, el personatge s'havia d'adaptar als nous temps: el feminisme triomfant, la correcció política i la realitat de la sida. Es buscava un heroi menys "masclista dominador" i més humà. L'elecció de l'actor: Després de considerar noms com Liam Neeson o Hugh Grant, Pierce Brosnan va ser el triat per la seva elegància i refinament, deixant enrere la seva etapa a Remington Steele. Nous enemics: Amb la fi de la Guerra Freda, el "perill roig" de la Unió Soviètica és substituït per les amenaces de la màfia russa, tal com es mostra a la pel·lícula GoldenEye. "S'havia d'actualitzar tant la imatge del personatge com les aventures de l'agent secret més famós del món per fer-lo encaixar amb els nous temps."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
El retorn del cinema al Pallol i el jazz a la gran pantalla
Retorn de les sessions de cinema a la plaça Pallol L'episodi comença amb la celebració de la represa del cicle de cinema al Centre Cultural del Pallol. Després d'una pausa, s'anuncia que les projeccions continuaran durant el que queda de maig i tot el mes de juny, abans de fer l'aturada estival fins a l'octubre. Es destaca la naturalesa de l'esdeveniment: * L'entrada es defineix com a voluntària i simbòlica. * L'objectiu principal és el foment de la cultura i les ganes de veure cinema. * La pel·lícula destacada pel cicle "El gran cinema" és Luces de Candilejas, un clàssic musical en color dirigit per Walter Lang i protagonitzat per figures com Marilyn Monroe i Ethel Merman. Anàlisi musical: El jazz al cinema En la segona part del programa, l'atenció es desplaça cap a la relació entre el jazz i el cinema, centrant-se en la pel·lícula de 1986 Alrededor de la Medianoche ('Round Midnight), dirigida per Bertrand Tavernier. Els punts clau de l'anàlisi inclouen: * L'argument: Explora la profunda relació d'amistat i dependència entre un músic de jazz (interpretat per Dexter Gordon) i un admirador francès. * La banda sonora: Dirigida per Herbie Hancock, va guanyar l'Òscar a la millor banda sonora original l'any 1986, superant altres compositors de renom. * Música diegètica vs. incidental: Es diferencia entre les actuacions a les sales de jazz (música integrada en l'acció) i l'únic fragment de música de fons estricta que acompanya l'escena del malson del protagonista. "Aquest fragment va ser, en sentit estricte, el que va aconseguir l'Òscar a la millor banda sonora." L'espai finalitza amb l'audició d'un tema d'aquesta banda sonora interpretat per virtuosos com Ron Carter, Tony Williams i la veu de Bobby McFerrin.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
Cicles de cinema a l'Antiga Audiència: Laura i Setmana Santa
Tancament del cicle de cinema de març i novetats d'abril L'espai radiofònic repassa l'actualitat cinematogràfica local amb l'Andrés, qui anuncia la finalització del mes de març i l'arribada de la Setmana Santa. La conversa se centra en la programació de l'Antiga Audiència (Centre Cultural Pallol) de Tarragona, destacant les següents produccions: Comiat del cicle "Pel·lícules amb nom de dona" Avui es clou el cicle de març amb la projecció d'un clàssic del cinema negre: * Laura (1944): Dirigida per Otto Preminger. * Es tracta d'una peça mítica del gènere de misteri i policíac on un detectiu s'enamora del retrat de la dona que està buscant. * L'entrada és gratuïta i la sessió comença a les 18:00 h. Nou cicle: "A l'entorn de la Setmana Santa" A partir del dia 10 d'abril, s'inicia una nova temàtica amb pel·lícules vinculades a la religió o contextos històrics religiosos: * Escarlata y Negro (1983): Protagonitzada per Gregory Peck. Basada en fets reals sobre un capellà al Vaticà durant la Segona Guerra Mundial. * El Judas (1952): Pel·lícula espanyola rodada amb la col·laboració del Patronat de la Passió d'Esparreguera. * Forja de Hombres (1938): Amb Spencer Tracy, sobre la tasca social del Pare Flanagan. * Hermana, ¿pero qué has hecho?: Pel·lícula còmica de Lina Morgan per tancar el cicle amb humor. Anècdotes del rodatge de "La volta al món en 80 dies" L'Andrés tanca el bloc comentant les dificultats del productor Michael Todd a Califòrnia, on va haver de substituir una manada de bous poc cooperatius per búfals per poder rodar una escena de bloqueig d'un tren al mig del desert. "No és la clàssica de dolents i tiros; és una pel·lícula de suspens que intriga bastant i amb sorpreses al final."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
14'
Anàlisi de 007: Licència per a matar amb Timothy Dalton
Anàlisi de la pel·lícula: 007, Licència per a matar En aquesta edició del cicle dedicat a James Bond, s'analitza l'etapa de Timothy Dalton amb la pel·lícula Licència per a matar. Aquesta entrega és recordada per ser una de les més controvertides de la saga a causa del seu canvi de to i contingut. Característiques i polèmiques del film La pel·lícula va marcar diversos precedents en la història del personatge: Violència explícita: Per primera vegada, es va restringir l'exhibició d'un film de Bond als Estats Units per considerar-se que contenia escenes gratuïtament violentes. Guió original: Va ser la primera a no basar-se en una història ni en un títol original d'Ian Fleming, el creador del personatge. Vaga de guionistes: El guió va patir complicacions a causa d'una vaga del sector, fet que va portar a Mitchell G. Wilson a redactar un text amb menys humor i més realisme documental. Canvis en la producció i localitzacions L'episodi destaca un gir en l'estètica visual i logística de la producció: Estudis Churubusco: La producció es va traslladar dels tradicionals estudis britànics de Pinewood cap a Mèxic, utilitzant els immensos estudis Churubusco i localitzacions a Toluca i Mexicali. Escenes d'acció: Malgrat un pressupost aparentment més baix en viatges, es va invertir fortament en especialistes i efectes reals, destacant la persecució amb el camió cisterna a la muntanya de Rumorosa. Banda sonora: Es menciona la participació de Gladys Knight i Patti LaBelle en la part musical del film. "Van eliminar les clàssiques dosis d'humor i ironia per donar-li més realisme i actualitat documental."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
Càsting i anècdotes de La Volta al Món en 80 dies
Detalls de la producció i el repartiment L'Andrés ens submergeix en la història darrere del clàssic cinematogràfic La Volta al Món en 80 dies, centrant-se en la tria dels quatre personatges principals i les dificultats que va afrontar el productor Michael Todd. Els actors protagonistes i les seves polèmiques Cantinflas (Passepartout): Va ser l'elecció més discutida. Tot i que no s'assemblava al personatge original de Julio Verne, l'actor mexicà va exigir llibertat per mantenir la seva essència de Peladito i va negociar durament els seus beneficis econòmics. Shirley MacLaine (Princesa Aouda): Una tria sorprenent, ja que l'actriu era debutant i no tenia trets orientals. Tanmateix, el seu maquillatge i la seva personalitat van convèncer Todd. David Niven (Phileas Fogg): Tot i que avui es considera el Fogg perfecte, la seva contractació va ser curiosa. Todd el va citar a peu de piscina i li va preguntar directament si ho faria gratis. Robert Newton (Inspector Fix): El cas més dramàtic. Newton era un alcohòlic greu a qui els metges només donaven un mes de vida si no deixava de beure. Va aconseguir mantenir-se sobri durant el rodatge (dedicant-se a la pesca com a teràpia) i va allargar la seva vida set mesos, morint poc després d'acabar el film. Un rodatge accidentat El resum del context de producció destaca: Problemes financers: Deutes i judicis van interrompre constantment el rodatge, deixant l'equip a l'espera de cobrar en diversos llocs del món. Canvis de direcció: A Espanya, durant el primer dia de rodatge, Todd va acomiadar el director John Farrow després d'un xoc de personalitats, substituint-lo per Michael Anderson. Escenes a Chinchón: Es va utilitzar aquest poble madrileny per a la corrida de toros pel seu encant d'estil àrab, on tot el poble va participar com a extra. "Inclús a vegades estaven rodant i si hi havia un riuet a prop, en moments de descans, s'anava a pescar [Robert Newton]. Això li era una teràpia fantàstica."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
15'
Música de Pel·lícules i Grans Orquestres amb l'Andrés
Retorn a l'Època Daurada del Cinema i les Orquestres En aquesta edició del programa, la Sílvia dóna la benvinguda a l'Andrés per continuar amb el cicle especial dedicat a la música de pel·lícules. Malgrat la coincidència amb el Dimecres de Cendra, una jornada tradicionalment més seriosa, l'ambient es manté animat i ple d'humor. Selecció Musical i Protagonistes L'eix central de la conversa és la reivindicació de les grans orquestres que van marcar una època meravellosa en la història musical. Entre els punts clau destaquen: Continuïtat del cicle: Després d'haver presentat tres temes en la sessió anterior, avui es preveu escoltar-ne fins a quatre, segons la disponibilitat de temps. Versions i Creadors: S'emfatitza que, tot i que moltes formacions han interpretat aquests temes, la selecció es basa en els grans creadors originals. Gene Krupa: El programa destaca la figura d'aquest prestigiós músic i la seva orquestra com un referent de qualitat. "Només de músiques de pel·lícules, però interpretat per grans orquestres d'unes èpoques que va ser meravellosa." El Tema Destacat La peça principal que enceta aquesta "marató" musical és el tema titulat Indiana. L'Andrés reconeix que, tot i la joventut de l'audiència o de la presentadora, aquestes composicions mantenen una fama i una vigència indiscutibles.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
Cicle de cinema: Dos Mujeres i l'evolució de James Bond
El cicle sobre el masclisme: Dos Mujeres L'Andrés ens convida a la projecció de la pel·lícula Dos Mujeres (La ciociara), dirigida per Vittorio De Sica. L'esdeveniment tindrà lloc a les 18:00 h al Centre Cultural del Pallol amb entrada gratuïta. Repartiment estel·lar: Compta amb una magnífica Sophia Loren i un Jean-Paul Belmondo en un paper poc habitual d'home de poble tímid. Temàtica cruenta: L'obra s'emmarca en la Segona Guerra Mundial i aborda la crueltat dels homes cap a les dones, incloent escenes de violació a la mare i la filla per part de tropes colonials. Valor artístic: Malgrat la seva duresa, és considerada una joia cinematogràfica indispensable. L'etapa de Timothy Dalton com a James Bond L'espai també analitza la transició en la saga 007 amb la pel·lícula Alta tensió (The Living Daylights), destacant el canvi de registre respecte a l'etapa anterior. Un canvi de personalitat Timothy Dalton va substituir Roger Moore, aportant una personalitat més seriosa i fosca. Els guionistes van haver de suprimir la ironia i els acudits propis de Moore per adaptar-se al nou actor. La trama se centra en el contraespionatge, la invasió soviètica de l'Afganistan i el tràfic d'armes i drogues. Curiositats del càsting i el rodatge Pierce Brosnan era la primera opció el 1986, però el seu contracte amb la sèrie Remington Steele li va impedir acceptar el paper fins anys més tard a GoldenEye. Localitzacions: El rodatge va passar per Viena (homenatjant El tercer home a la seva nòria), Gibraltar i el Marroc (Tànger i l'Atles). "Timothy Dalton va ser anunciat com el més perillós dels Bonds, tot i que va passar sense pena ni glòria per a alguns espectadors."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
14'
Cicle de cinema Noms de Dona: Anastàcia i La volta al món
Cinema i Cultura al Centre Cultural el Pallol Aquesta conversa entre l'Andrés i la seva interlocutora ens apropa a les activitats culturals del Centre Cultural el Pallol, destacant el tancament del cicle cinematogràfic Noms de Dona. Els presentadors fan un repàs de la cartellera actual i de les obres clàssiques que s'emeten de forma gratuïta. Projecció de la pel·lícula 'Anastàcia' La sessió d'avui se centra en el clàssic Anastàcia (1956), protagonitzat per grans figures de Hollywood. Els punts clau de la conversa sobre el film inclouen: * Elenc de luxe: Amb la participació d'Ingrid Bergman, Jules Brinner i Helen Hayes. * Argument: Una reflexió sobre la ficció històrica basada en la filla petita dels últims sars de Rússia, qui suposadament va sobreviure a la revolució. * Trama: La història comença a París, on uns membres de l'antic règim tzarista troben una noia amnèsica i intenten fer-la passar per l'hereva russa. "Anastàcia, filla petita dels últims sars de Rússia, se suposa va sobreviure a la matança de la seva família." Continuïtat de 'La volta al món en 80 dies' A més d'Anastàcia, els presentadors fan referència al seguiment que estan fent de l'obra de Jules Verne: * Seguiment diari: La col·laboració continua analitzant el viatge de Phileas Fogg. * Ambientació musical: S'introdueix una peça de la banda sonora original que correspon a l'arribada dels protagonistes a Espanya, concretament amb temàtica de la festa taurina.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
El Tricicle a l'Antiga Audiència i Música de Cine
Cinema i Humor: El Tricicle a l'Escenari En aquesta sessió, l'Andrés presenta la programació cultural de la jornada, destacant la projecció d'Entre Tres del conegut grup humorístic El Tricicle (Joan Gràcia, Carles Sans i Paco Mir). Ubicació: Antiga Audiència. Format: Una successió d'esquetxos per riure sense parar. Horari: Avui a les 18:00 h, amb entrada gratuïta. Es comenta amb humor la coincidència amb el final del Carnaval, suggerint que el públic de la tercera edat gaudirà de la pel·lícula abans de sumar-se als actes festius del carrer. Homenatge a les Grans Orquestres del Cinema L'espai inicia una nova secció dedicada a la música cinematogràfica de les dècades dels 30, 40 i 50. Segons l'Andrés, l'objectiu és oferir un mosaic de grans orquestres i gaudir de les peces musicals més icòniques sense gaires interrupcions. Peces destacades del dia Trumpet Blues de Harry James: Un tema dinàmic extret de la pel·lícula Escola de Sirenes (amb Esther Williams i Xavier Cugat). Skyliner de Charlie Barnet: Una altra peça magistral de l'època daurada del swing. "Farem tot un recull de temes musicals de grans orquestres dels anys 30, 40 i 50 que pertanyen a pel·lícules." Finalment, s'anuncia que el pròxim cicle mensual estarà dedicat íntegrament a pel·lícules amb nom de dona.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
15'
E 26.04.07 ANDRES D ANDRES
L'Adagio per a corda al cinema En aquesta edició de l'espai cultural, l'Andrés i la Sílvia conversen sobre la integració de la música clàssica en el cinema modern, centrant-se específicament en l'obra de Samuel Barber. L'obra destacada és l'Adagio per a corda, Opus 11, una peça coneguda per la seva profunda tristesa i caràcter emotiu. Punts clau de la secció musical: Adaptació cinematogràfica: La peça es va fer mundialment famosa per la seva inclusió a la pel·lícula Platoon, dirigida per Oliver Stone, on servia per potenciar l'aire depriment i tràgic de la guerra del Vietnam. Orígens de l'obra: Tot i que se la coneix pel cinema, Barber la va escriure originalment l'any 1936 com a part d'un quartet de corda mentre residia a Europa. La influència de Toscanini: El reconegut director Arturo Toscanini va ser qui va suggerir l'arranjament per a orquestra de cordes completa i va establir l'estil d'interpretació lent i suau que la caracteritza. "Aquesta obra es caracteritza per una gradual intensificació harmònica i rítmica, aconseguint un clímax litúrgic i líric." Activitats al Port de Tarragona L'Andrés també aprofita per anunciar el cicle de cinema al Museu del Port de Tarragona (Refugi número 2 del Moll de Costa). Aquest dissabte es projectarà el clàssic Moby Dick, protagonitzat per Gregory Peck. Es tracta d'una sessió d'entrada gratuïta i apta per a tots els públics, ideal per a famílies i avis que vulguin gaudir d'una tarda cultural vora el mar.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
12'
Cicle de cinema: Una rúbia explosiva i James Bond
Cinema clàssic al Centre Cultural Pallol L'episodi d'avui se centra en la programació del cicle de cinema de l'OES a Tarragona i en l'anàlisi de figures icòniques del setè art. Els interlocutors comencen comentant detalls del Mago de Oz i la simbologia de l'aigua com a element purificador que acaba amb la bruixa, per després passar a la cartellera actual. La cartellera d'avui: Cat Ballou Es presenta la projecció de la tarda al Centre Cultural Pallol (Plaça Pallol) de la pel·lícula Cat Ballou, coneguda a Espanya com Una rúbia explosiva. Els punts clau destacats són: La participació de Nat King Cole, que apareix tocant el banjo i actuant com a narrador musical. L'actuació de Jane Fonda i, especialment, la de Lee Marvin. Marvin va guanyar l'Òscar gràcies a la seva interpretació doble: un pistoler atrevit i el seu germà, el "tonto del poble". L'evolució de James Bond: Roger Moore La conversa deriva cap a la saga 007, analitzant el film Viu i deixa morir (1973). Es destaca el canvi de registre després de l'etapa de Sean Connery: Els productors (Satsman i Broccoli) buscaven un actor anglès i es van decantar per Roger Moore, malgrat haver considerat noms com Paul Newman o Robert Redford. Es descriu el Bond de Moore com un personatge amb més sentit de l'humor, humanitat i maneres de gentleman, allunyant-se del masclisme dur de Connery. La pel·lícula es va inspirar en les serials o sèries cinematogràfiques de jornades dels anys 30 i 40, caracteritzades pels seus finals en suspens o cliffhangers. "Si no agrada la pel·lícula, no es tornen els diners."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
E 25.04.07 ANDRES D ANDRES
Cinema, Música i Records Radiofònics En aquesta edició del programa, l'Andrés i la Sílvia reflexionen sobre el pas del temps i l'evolució del format radiofònic. Recorden amb nostàlgia quan emetien pel·lícules senceres diàriament, oferint una experiència d'audiodescripció pionera que permetia a persones invidents i a oients ocupats seguir les trames a través dels diàlegs i la música. Vivaldi i El petit salvatge El focus central de la secció musical és l'adaptació de la música clàssica al setè art. S'analitza com obres compostes fa segles s'integren perfectament en produccions modernes: Pel·lícula: El petit salvatge (1969), dirigida per François Truffaut i amb fotografia de Néstor Almendros. Música: L'obra d'Antonio Vivaldi, específicament el Concerto per a Flautino (segon moviment). Temàtica: La pel·lícula narra el procés d'educació i adaptació a la societat d'un nen trobat al bosc. Cicle de Cinema al Port de Tarragona L'Andrés aprofita per anunciar les activitats culturals al Museu del Port de Tarragona: Es realitza un cicle de cinema gratuït cada dissabte a les 18:00 h al Moll de la Costa (Serrallo). La propera projecció és el clàssic Moby Dick, una proposta ideal per introduir els nens a la literatura universal. L'aforament és limitat a unes 60 persones, per la qual cosa es recomana puntualitat. "Quan t'ho estàs passant més bé és quan les hores sembla que corrin més de pressa."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
14'
Cicle de cinema per a la tercera edat i clàssics musicals
Cinema a Reus i Clàssics del Gènere Musical En aquesta edició del programa, els col·laboradors comenten l'actualitat cinematogràfica local i fan un repàs històric de figures clau del cinema musical. Projecció al Pallol: 'Mi padre' (Dad) Es destaca la projecció de la pel·lícula 'Mi padre' (1989), protagonitzada per Jack Lemmon, que tindrà lloc al Centre Cultural del Pallol. Els punts clau de la trama inclouen: - La història se centra en un matrimoni de la tercera edat on l'esposa pateix un atac al cor. - El retrobament entre un pare i el seu fill, interpretat per Ted Danson, qui ajuda el seu progenitor a recuperar les ganes de viure. - El xoc cultural i generacional quan el pare decideix canviar el seu estil de vida conservador per un de més vitalista i modern. Repàs al cinema musical: George Sidney i 'Mitja sispeniques' Es fa una anàlisi de la trajectòria de George Sidney, un director que va sobreviure a la decadència del gènere musical. - Es comenta la pel·lícula 'La filla de la fúria' (Kiss Me Kate), destacant que va ser rodada originalment en 3D (relleu). - Es mencionen grans figures com Bob Fosse, qui va començar com a ballarí abans de ser un coreògraf de renom, i actrius com Ann-Margret. - El programa inclou la reproducció de peces de la banda sonora de 'Mitja sispeniques' (Half a Sixpence), protagonitzada per Tommy Steele. "Mi padre és la història d'un fill que descobreix un nou aspecte del seu pare i l'ajuda a tornar a viure."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
11'
El retorn triomfal de Sean Connery com a James Bond
En aquesta edició del programa, l'Andrés i la Sílvia conversen sobre la trajectòria de la saga 007 i la sorprenent tornada de Sean Connery al paper que el va catapultar a la fama. Després d'haver declarat que no tornaria a interpretar l'agent secret, l'actor escocès va cedir davant una oferta econòmica i contractual irrebutjable. Els motius del retorn de Connery Tot i haver tancat l'etapa anterior amb certa fatiga, diversos factors van propiciar la seva tornada als 41 anys per a la pel·lícula Diamonds Are Forever (Diamants per a l'eternitat): * Compromís filantròpic: L'actor va donar bona part del seu sou milionari a la Fundació Escocesa Educativa. * Condicions laborals: Va negociar un rodatge ràpid i professional amb el director Guy Hamilton, a més de la producció de dues pel·lícules dramàtiques addicionals. * Opinió sobre el guió: Connery es va mostrar entusiasmat amb la qualitat de la història. Producció i reptes creatius La productora E.ON, encapçalada per Albert Broccoli, necessitava recuperar l'èxit de taquilla perdut durant la breu etapa de George Lazenby. Per aconseguir-ho, van introduir canvis significatius: * Guionistes americans: Tom Mankiewicz (fill de Joseph Mankiewicz) va ser el primer nord-americà a escriure per a la saga, aportant dinamisme i frescor. * Canvi d'escenari: El projecte va passar de la Índia i Tailàndia a situar l'acció a Nevada com a homenatge al milionari Howard Hughes. Èxit comercial fulgurant La jugada dels productors va ser un encert total. Només al mercat dels Estats Units, la pel·lícula va recaptar més de 19.700 milions de dòlars (en valors de l'època), consolidant novament la marca Bond com la líder indiscutible del cinema d'acció. "Els cèntims que m'han donat eren tants que no podia dir que no, no podia rebutjar-ho."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
12'
Els Òscars musicals: Ofical i Cavaller i Nits de Sol
En aquest darrer programa de la temporada dedicat als Òscars musicals, l'Andrés repassa dues obres emblemàtiques dels anys 80 que van marcar la història de les bandes sonores de Hollywood. Oficial i Cavaller (1982) La secció comença analitzant el film Oficial i Cavaller, protagonitzat per Richard Gere, qui es va consolidar com el gran sex símbol de l'època. - Es destaca la participació de Debra Winger, nominada com a millor actriu. - La cançó principal va guanyar el premi de l'Acadèmia gràcies a la interpretació de la roncaveu de Joe Cocker i Jennifer Warnes. - S'esmenta l'emblemàtica escena final on el protagonista va a buscar la seva estimada al lloc de feina per endur-se-la en braços. Nits de Sol (1985) La segona pel·lícula tractada és White Nights (Nits de Sol), un vehicle per al lluïment del ballarí Mikhail Baryshnikov. - El tema guanyador de l'Òscar va ser el cèlebre "Say you, say me" de Lionel Richie. - El film va tenir la particularitat de tenir dues cançons nominades (Separate Lives de Phil Collins en va ser l'altra). - La trama gira al voltant de la peripècia d'un ballarí que ha de romandre a l'URSS després de demanar asil als Estats Units. Cinema al Port de Tarragona Finalment, es fa una crida cultural per al dissabte 26 a les 18:00h: la projecció gratuïta de la pel·lícula El Hidalgo de los Mares al Museu del Port de Tarragona (Refugi núm. 2 del Moll de Costa).
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
15'
E 24.04.07 ANDRES D ANDRES
La Música Clàssica en el Cinema: Gustav Mahler L'episodi d'avui se centra en la relació entre la música clàssica i el setè art, destacant com les grans obres de compositors consagrats han trobat una nova vida i un èxit superior a través de les adaptacions cinematogràfiques. El Redescobriment de Gustav Mahler El programa analitza la figura de Gustav Mahler (1860-1911), un compositor que, tot i ser respectat pels seus coetanis i la crítica, va caure en un cert oblit popular fins a la segona meitat del segle XX. Aquest ressorgiment es deu principalment a: L'impacte de la pel·lícula Morte a Venezia (1971) del director Luchino Visconti. L'obra està basada en la novel·la homònima de Thomas Mann. La connexió emocional entre el personatge protagonista, Gustav von Aschenbach, i la pròpia vida i turment artístic de Mahler. L'Adagietto i la Bellesa de Venècia Es destaca la simbiosi perfecta entre la imatge i el so, especialment en la famosa escena de l'arribada a Venècia. La ciutat es presenta amb una atmosfera de decadència, humitat i bellesa putrefacta que encaixa amb la música: "Mai la bellesa està tan a prop dels espectadors com en aquesta ocasió." L'obra protagonista és l'Adagietto de la Cinquena Simfonia de Mahler. Es descriu com una peça de qualitats mòrbides i poètiques que acompanya la recerca de la bellesa absoluta. La versió escoltada és interpretada per l'orquestra de la Gewandhaus de Leipzig, sota la direcció de Václav Neumann.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
Bandes sonores: Half a Sixpence i El Caçador
Música, Cinema i Celebracions En aquesta conversa, els interlocutors barregen detalls personals amb la divulgació de grans obres del cinema musical i clàssics del setè art. La sessió comença amb un to distès celebrant el no-aniversari de l'Andrés, seguint la referència de L'Alícia al País de les Meravelles. Destaquem els següents temes: Half a Sixpence (La meitat de 6 peniques): Es comenta l'estructura de les projeccions clàssiques, on es feia una mitja part i s'introduïa un entreacte musical. Flash, Bang, Wallop!: Presentació d'aquest tema enèrgic interpretat per la coral i l'orquestra, destacant la seva qualitat dins del film. Pròxima parada: El Caçador (The Deer Hunter): S'anuncia l'anàlisi de la banda sonora d'aquesta pel·lícula protagonitzada per Robert De Niro. Cavatina: Es fa menció especial a aquest tema musical universalment reconegut que s'explorarà en la propera sessió. "És una pel·lícula que a mi em va agradar moltíssim, va tindre molt d'èxit i hi ha un tema musical, Cavatina, que s'ha tocat per tot el món."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
Cineclàssic: 'Los Implacables' i l'era Lazenby de James Bond
En aquest episodi de La Cinturia del 96.7, els locutors repassen l'actualitat cinematogràfica local i s'endinsen en la història de la saga James Bond. La conversa es divideix en la presentació d'un cicle de cinema de l'oest americà i una anàlisi detallada del relleu de Sean Connery. Cinema Clàssic: Los Implacables Es presenta la pel·lícula que es projectarà a les 6 de la tarda amb entrada gratuïta: * Títol: Los Implacables (1955). * Director: Raoul Walsh (mencionat com Roll Watts). * Repartiment: Clark Gable (Gargaybol), Jane Russell, Robert Ryan i Cameron Mitchell. * Temàtica: Un western d'acció que fuig dels tòpics de "bons i dolents" o enfrontaments amb indis, centrant-se en una trama més diferenciada. L'etapa de George Lazenby com a 007 L'eix central de la secció de James Bond se centra en la transició després de la marxa de Sean Connery a la pel·lícula 007: Al servei secret de Sa Majestat: * La marxa de Connery: L'actor volia deixar el personatge per interpretar papers més adequats a la seva edat i, especialment, per no haver de portar el seu conegut bisonyé degut a la seva alopècia prematura. * El nou Bond: Es va escollir George Lazenby, un model australià pràcticament desconegut que només havia fet un anunci de xocolates. * Canvi d'enfocament: El director Peter Hunt va intentar fer un Bond més humà, prioritzant una història d'amor i els recursos propis del protagonista per sobre dels famosos gadgets (o trastos) tecnològics, per evitar semblar una imitació de les moltes paròdies que sorgien a l'època. "Volien mirar de millorar... això vol dir que no se les tenien totes amb el nou actor que tingués d'interpretar això."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
12'
Els Òscars musicals: Lovers and Other Strangers
Resum de l'episodi Aquest segment del programa se centra en el cicle dedicat als Òscars musicals, explorant la banda sonora del cinema clàssic i contemporani. En aquesta ocasió, l'Andrés ens transporta a l'any 1970 per analitzar una de les peces guardonades més emblemàtiques d'aquella dècada. La cançó i el guardó El focus principal és el tema musical "For All We Know" (traduït com Todo lo que sabemos), pertanyent a la pel·lícula Lovers and Other Strangers. Les dades clau de la producció són: Composició: La música va ser creada per Fred Carlin, mentre que la lletra és obra de Rob Robinson i Arthur James. Èxit acadèmic: La cançó va guanyar el premi Òscar a la millor cançó original, superant rivals de gran calat com Pieces of Dreams de Michel Legrand. Interpretació: En el programa s'escolta la versió interpretada per Teresa Brewer. Argument de la pel·lícula L'obra, dirigida per Cy Howard, és una comèdia romàntica basada en una obra teatral de Joseph Bologna i Renée Taylor. La trama explora les complicacions familiars d'una parella que decideix casar-se després d'haver conviscut durant 18 mesos, una decisió que genera una reacció de: "I l'impacte que provocava aquesta decisió entre els seus familiars i amics va ser d'estranyesa." Repartiment destacat El film va comptar amb interpretacions de joves promeses i actors consolidats: Joves: Michael Brandon i Bonnie Bedelia. Veterans: Gig Young i Richard Castellano.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
14'
Cicle de cinema i periodisme pels 20 anys de Tarragona Ràdio
Celebracions i Cinema Musical L'episodi comença amb una felicitació a l'Andrés, que va complir anys el passat 20 de juny. Tot seguit, els interlocutors se centren en el cicle Periodisme a la pantalla, una iniciativa emmarcada en els 20 anys de Tarragona Ràdio. Projecció destacada: Primera Plana Es presenta la penúltima sessió del cicle amb la pel·lícula Primera Plana (The Front Page), una comèdia dinàmica protagonitzada per un duet llegendari: * Jack Lemmon i Walter Matthau * Amb la participació de Susan Sarandon i Carol Burnett "És una pel·lícula fantàsticament divertida, d'aquelles de debò, amb un personal radiofònic que la presenta molt bé." L'acte té lloc a l'Antiga Audiència (Centre Cultural el Pallol) amb entrada gratuïta. Anàlisi del cinema musical: George Sidney La conversa deriva cap al director George Sidney, considerat un pont entre el cinema musical clàssic i la seva renovació. Es comenten detalls sobre la seva carrera i la producció La meitat de sis penics (Half a Sixpence), destacant: * La participació del coreògraf i ballarí Bob Fosse. * L'actuació de l'artista Anne-Margret en treballs posteriors. * La dificultat de trobar aquestes còpies avui dia en videoclubs convencionals. El programa finalitza amb la reproducció de temes musicals de la banda sonora com The Race Is On i I Know What I Am.
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
12'
Cicle de cinema: Dones i maltractament i la saga James Bond
Cinema clàssic i cicle contra la violència L'Andrés presenta les novetats cinematogràfiques de la setmana, destacant la programació de l'antiga audiència dins del cicle Dones i maltractament. Aquest espai busca visibilitzar la violència domèstica a través de títols clàssics que mostren com aquestes situacions han estat històricament presents en la societat. Pel·lícula destacada: Nunca pasa nada (1963) Es tracta d'una obra del prestigiós director Juan Antonio Bardem que convida a la reflexió sobre el pes de la moralitat en els pobles petits: Argument: Una vedette francesa es veu obligada a quedar-se en un poble espanyol per una operació d'apèndix. Conflicte: L'excessiva atenció del metge local (interpretat per Antonio Casas) cap a la pacient desferma les xafarderies i el malestar entre les veïnes i la seva dona. Interpretacions: Destaca el paper de Julia Gutiérrez Caba. Gran producció: Octopussy (James Bond) L'espai analitza també la tretzena entrega de la saga de l'agent 007, protagonitzada per Roger Moore: Context financer: Amb un pressupost de 25 milions de dòlars, la producció va estar en risc per la crisi financera de la Metro-Goldwyn-Mayer després del fracàs de La puerta del cielo. Trama: L'argument barreja elements de relats d'Ian Fleming i gira al voltant del tràfic exclusiu d'ous de Fabergé i una secta secreta a l'Índia. Personatges: S'esmenta la fascinant figura femenina que dona títol al film i el malvat general Orlov. "No és una gran pel·lícula, però sí que et fa pensar bastant sobre el que acostuma a passar en una localitat petiteta."
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
12 de juny del 2007
13'
Oscars musicals: Stevie Wonder i 'La dona de vermell'
L'impacte de Stevie Wonder i els Oscars musicals Aquest episodi del programa se centra en la història dels Oscars musicals, destacant la figura del genial Stevie Wonder i la seva contribució a la pel·lícula de 1984, The Woman in Red (La dona de vermell). I Just Called to Say I Love You La cançó principal de la pel·lícula va ser tot un fenomen, tot i una dada curiosa pel que fa al seu muntatge: * La cançó va guanyar l'Oscar a la Millor Cançó Original. * Curiosament, l'estribill només sona uns pocs segons durant tot el film. * L'escena clau se situa en un aeroport, on el protagonista (Gene Wilder) truca al personatge de Kelly LeBrock per confessar el seu amor. Anècdotes de la Gala i situacions incòmodes El programa també repassa moments històrics de l'Acadèmia, especialment quan el presentador d'un premi coincidia amb ser-ne el guanyador: * S'esmenta el cas d'Irving Berlin, qui va haver de llegir el seu propi nom en guanyar l'Oscar. * Aquest fet va provocar tanta angoixa i desconcert que l'Acadèmia va decidir que els nominats no podien ser els presentadors de la seva pròpia categoria. "I Just Called to Say I Love You va ser la gran favorita de la nit i la victòria de Stevie Wonder no va despertar cap sorpresa perquè tothom s'ho esperava."