Medea a l'Estrangera: L'aposta d'Atalaya Teatro al Metropol
El locutor anuncia l’espai teatral a Tarragona Ràdio i presenta l’entrevista amb Ricardo Iniesta per parlar del muntatge Medea a l’extranjera al Teatre Metropol.
Inesta parla de la relació de la companyia amb el Metropol i la bona resposta del públic en els últims deu anys, malgrat ajornaments i circumstàncies especials.
Es detalla la proposta de començar a la Còlquida seguint la pel·lícula de Pasolini i la novetat de representar quatre Medees associades als elements de la natura.
Iniesta explica el paral·lelisme entre l’exili mític de Medea i les migracions actuals, així com el compromís de la companyia amb la visibilització de la violència masclista.
Es repassen els premis rebuts pel vestuari i l’espai sonor, la importància de la música ètnica i els moviments coreogràfics en directe per crear una atmosfera màgica.
El locutor conclou recordant la cita al Teatre Metropol i agraeix a Iniesta la seva participació, desitjant èxit al muntatge.
Una Medea Contemporània i Multiplicada
L'entrevista amb Ricardo Iniesta, director de la companyia Atalaya Teatro, ens descobreix una versió innovadora del mite clàssic que es presenta al Teatre Metropol de Tarragona. L'obra, titulada Medea a l'extranjera, s'allunya de la tradició d'Eurípides per centrar-se en el viatge de la protagonista i el seu patiment com a exiliada.
Els Punts Clau del Muntatge
- L'origen a la Còlquida: A diferència d'altres versions, el muntatge comença a la terra mítica de Medea, mostrant la seva traïció a la pàtria per amor a Jasó i el seu trasllat a Corint.
- Les quatre Medees: El personatge és interpretat per quatre actrius diferents, cadascuna simbolitzant un element de la natura:
Terra: Representa els ancestres i el món màgic. Foc: Simbolitza la passió i la destrucció del passat. Aigua: Reflecteix la Medea humiliada i enfonsada a Corint. Vent: Representa la força arrasadora final.
- Crítica social: L'obra estableix un paral·lelisme directe entre la tragèdia grega i la realitat actual de les persones immigrants que arriben al "primer món" i es troben amb racisme, xenofòbia i desigualtat.
Excel·lència Tècnica i Artística
"L'ésser humà en la seva essència no ha canviat en aquests 2.500 anys; les mateixes passions i instints continuen vigents."
L'espectacle destaca per una posada en escena impactant que inclou:
- 1 Un vestuari premiat (obra de Carmen Giles).
- 2 Un espai sonor basat en músiques ètniques d'un recorregut que recorda la Ruta de la Seda (entre els Balcans i l'Índia).
- 3 L'ús de la veu en directe i un treball físic coreogràfic molt exigent per part dels actors d'Atalaya.

