Arxiu Sonor. Primera hora 2007
Arxiu Sonor. Primera hora 2007
Programa

Arxiu Sonor. Primera hora 2007

·219 episodis
RSS

episodis

13-24 de 219
  • 13'

    Cicle de cinema: Dos Mujeres i l'evolució de James Bond

    El cicle sobre el masclisme: Dos Mujeres L'Andrés ens convida a la projecció de la pel·lícula Dos Mujeres (La ciociara), dirigida per Vittorio De Sica. L'esdeveniment tindrà lloc a les 18:00 h al Centre Cultural del Pallol amb entrada gratuïta. Repartiment estel·lar: Compta amb una magnífica Sophia Loren i un Jean-Paul Belmondo en un paper poc habitual d'home de poble tímid. Temàtica cruenta: L'obra s'emmarca en la Segona Guerra Mundial i aborda la crueltat dels homes cap a les dones, incloent escenes de violació a la mare i la filla per part de tropes colonials. Valor artístic: Malgrat la seva duresa, és considerada una joia cinematogràfica indispensable. L'etapa de Timothy Dalton com a James Bond L'espai també analitza la transició en la saga 007 amb la pel·lícula Alta tensió (The Living Daylights), destacant el canvi de registre respecte a l'etapa anterior. Un canvi de personalitat Timothy Dalton va substituir Roger Moore, aportant una personalitat més seriosa i fosca. Els guionistes van haver de suprimir la ironia i els acudits propis de Moore per adaptar-se al nou actor. La trama se centra en el contraespionatge, la invasió soviètica de l'Afganistan i el tràfic d'armes i drogues. Curiositats del càsting i el rodatge Pierce Brosnan era la primera opció el 1986, però el seu contracte amb la sèrie Remington Steele li va impedir acceptar el paper fins anys més tard a GoldenEye. Localitzacions: El rodatge va passar per Viena (homenatjant El tercer home a la seva nòria), Gibraltar i el Marroc (Tànger i l'Atles). "Timothy Dalton va ser anunciat com el més perillós dels Bonds, tot i que va passar sense pena ni glòria per a alguns espectadors."

  • 14'

    Cicle de cinema Noms de Dona: Anastàcia i La volta al món

    Cinema i Cultura al Centre Cultural el Pallol Aquesta conversa entre l'Andrés i la seva interlocutora ens apropa a les activitats culturals del Centre Cultural el Pallol, destacant el tancament del cicle cinematogràfic Noms de Dona. Els presentadors fan un repàs de la cartellera actual i de les obres clàssiques que s'emeten de forma gratuïta. Projecció de la pel·lícula 'Anastàcia' La sessió d'avui se centra en el clàssic Anastàcia (1956), protagonitzat per grans figures de Hollywood. Els punts clau de la conversa sobre el film inclouen: * Elenc de luxe: Amb la participació d'Ingrid Bergman, Jules Brinner i Helen Hayes. * Argument: Una reflexió sobre la ficció històrica basada en la filla petita dels últims sars de Rússia, qui suposadament va sobreviure a la revolució. * Trama: La història comença a París, on uns membres de l'antic règim tzarista troben una noia amnèsica i intenten fer-la passar per l'hereva russa. "Anastàcia, filla petita dels últims sars de Rússia, se suposa va sobreviure a la matança de la seva família." Continuïtat de 'La volta al món en 80 dies' A més d'Anastàcia, els presentadors fan referència al seguiment que estan fent de l'obra de Jules Verne: * Seguiment diari: La col·laboració continua analitzant el viatge de Phileas Fogg. * Ambientació musical: S'introdueix una peça de la banda sonora original que correspon a l'arribada dels protagonistes a Espanya, concretament amb temàtica de la festa taurina.

  • 13'

    El Tricicle a l'Antiga Audiència i Música de Cine

    Cinema i Humor: El Tricicle a l'Escenari En aquesta sessió, l'Andrés presenta la programació cultural de la jornada, destacant la projecció d'Entre Tres del conegut grup humorístic El Tricicle (Joan Gràcia, Carles Sans i Paco Mir). Ubicació: Antiga Audiència. Format: Una successió d'esquetxos per riure sense parar. Horari: Avui a les 18:00 h, amb entrada gratuïta. Es comenta amb humor la coincidència amb el final del Carnaval, suggerint que el públic de la tercera edat gaudirà de la pel·lícula abans de sumar-se als actes festius del carrer. Homenatge a les Grans Orquestres del Cinema L'espai inicia una nova secció dedicada a la música cinematogràfica de les dècades dels 30, 40 i 50. Segons l'Andrés, l'objectiu és oferir un mosaic de grans orquestres i gaudir de les peces musicals més icòniques sense gaires interrupcions. Peces destacades del dia Trumpet Blues de Harry James: Un tema dinàmic extret de la pel·lícula Escola de Sirenes (amb Esther Williams i Xavier Cugat). Skyliner de Charlie Barnet: Una altra peça magistral de l'època daurada del swing. "Farem tot un recull de temes musicals de grans orquestres dels anys 30, 40 i 50 que pertanyen a pel·lícules." Finalment, s'anuncia que el pròxim cicle mensual estarà dedicat íntegrament a pel·lícules amb nom de dona.

  • 15'

    E 26.04.07 ANDRES D ANDRES

    L'Adagio per a corda al cinema En aquesta edició de l'espai cultural, l'Andrés i la Sílvia conversen sobre la integració de la música clàssica en el cinema modern, centrant-se específicament en l'obra de Samuel Barber. L'obra destacada és l'Adagio per a corda, Opus 11, una peça coneguda per la seva profunda tristesa i caràcter emotiu. Punts clau de la secció musical: Adaptació cinematogràfica: La peça es va fer mundialment famosa per la seva inclusió a la pel·lícula Platoon, dirigida per Oliver Stone, on servia per potenciar l'aire depriment i tràgic de la guerra del Vietnam. Orígens de l'obra: Tot i que se la coneix pel cinema, Barber la va escriure originalment l'any 1936 com a part d'un quartet de corda mentre residia a Europa. La influència de Toscanini: El reconegut director Arturo Toscanini va ser qui va suggerir l'arranjament per a orquestra de cordes completa i va establir l'estil d'interpretació lent i suau que la caracteritza. "Aquesta obra es caracteritza per una gradual intensificació harmònica i rítmica, aconseguint un clímax litúrgic i líric." Activitats al Port de Tarragona L'Andrés també aprofita per anunciar el cicle de cinema al Museu del Port de Tarragona (Refugi número 2 del Moll de Costa). Aquest dissabte es projectarà el clàssic Moby Dick, protagonitzat per Gregory Peck. Es tracta d'una sessió d'entrada gratuïta i apta per a tots els públics, ideal per a famílies i avis que vulguin gaudir d'una tarda cultural vora el mar.

  • 12'

    Cicle de cinema: Una rúbia explosiva i James Bond

    Cinema clàssic al Centre Cultural Pallol L'episodi d'avui se centra en la programació del cicle de cinema de l'OES a Tarragona i en l'anàlisi de figures icòniques del setè art. Els interlocutors comencen comentant detalls del Mago de Oz i la simbologia de l'aigua com a element purificador que acaba amb la bruixa, per després passar a la cartellera actual. La cartellera d'avui: Cat Ballou Es presenta la projecció de la tarda al Centre Cultural Pallol (Plaça Pallol) de la pel·lícula Cat Ballou, coneguda a Espanya com Una rúbia explosiva. Els punts clau destacats són: La participació de Nat King Cole, que apareix tocant el banjo i actuant com a narrador musical. L'actuació de Jane Fonda i, especialment, la de Lee Marvin. Marvin va guanyar l'Òscar gràcies a la seva interpretació doble: un pistoler atrevit i el seu germà, el "tonto del poble". L'evolució de James Bond: Roger Moore La conversa deriva cap a la saga 007, analitzant el film Viu i deixa morir (1973). Es destaca el canvi de registre després de l'etapa de Sean Connery: Els productors (Satsman i Broccoli) buscaven un actor anglès i es van decantar per Roger Moore, malgrat haver considerat noms com Paul Newman o Robert Redford. Es descriu el Bond de Moore com un personatge amb més sentit de l'humor, humanitat i maneres de gentleman, allunyant-se del masclisme dur de Connery. La pel·lícula es va inspirar en les serials o sèries cinematogràfiques de jornades dels anys 30 i 40, caracteritzades pels seus finals en suspens o cliffhangers. "Si no agrada la pel·lícula, no es tornen els diners."

  • 13'

    E 25.04.07 ANDRES D ANDRES

    Cinema, Música i Records Radiofònics En aquesta edició del programa, l'Andrés i la Sílvia reflexionen sobre el pas del temps i l'evolució del format radiofònic. Recorden amb nostàlgia quan emetien pel·lícules senceres diàriament, oferint una experiència d'audiodescripció pionera que permetia a persones invidents i a oients ocupats seguir les trames a través dels diàlegs i la música. Vivaldi i El petit salvatge El focus central de la secció musical és l'adaptació de la música clàssica al setè art. S'analitza com obres compostes fa segles s'integren perfectament en produccions modernes: Pel·lícula: El petit salvatge (1969), dirigida per François Truffaut i amb fotografia de Néstor Almendros. Música: L'obra d'Antonio Vivaldi, específicament el Concerto per a Flautino (segon moviment). Temàtica: La pel·lícula narra el procés d'educació i adaptació a la societat d'un nen trobat al bosc. Cicle de Cinema al Port de Tarragona L'Andrés aprofita per anunciar les activitats culturals al Museu del Port de Tarragona: Es realitza un cicle de cinema gratuït cada dissabte a les 18:00 h al Moll de la Costa (Serrallo). La propera projecció és el clàssic Moby Dick, una proposta ideal per introduir els nens a la literatura universal. L'aforament és limitat a unes 60 persones, per la qual cosa es recomana puntualitat. "Quan t'ho estàs passant més bé és quan les hores sembla que corrin més de pressa."

  • 14'

    Cicle de cinema per a la tercera edat i clàssics musicals

    Cinema a Reus i Clàssics del Gènere Musical En aquesta edició del programa, els col·laboradors comenten l'actualitat cinematogràfica local i fan un repàs històric de figures clau del cinema musical. Projecció al Pallol: 'Mi padre' (Dad) Es destaca la projecció de la pel·lícula 'Mi padre' (1989), protagonitzada per Jack Lemmon, que tindrà lloc al Centre Cultural del Pallol. Els punts clau de la trama inclouen: - La història se centra en un matrimoni de la tercera edat on l'esposa pateix un atac al cor. - El retrobament entre un pare i el seu fill, interpretat per Ted Danson, qui ajuda el seu progenitor a recuperar les ganes de viure. - El xoc cultural i generacional quan el pare decideix canviar el seu estil de vida conservador per un de més vitalista i modern. Repàs al cinema musical: George Sidney i 'Mitja sispeniques' Es fa una anàlisi de la trajectòria de George Sidney, un director que va sobreviure a la decadència del gènere musical. - Es comenta la pel·lícula 'La filla de la fúria' (Kiss Me Kate), destacant que va ser rodada originalment en 3D (relleu). - Es mencionen grans figures com Bob Fosse, qui va començar com a ballarí abans de ser un coreògraf de renom, i actrius com Ann-Margret. - El programa inclou la reproducció de peces de la banda sonora de 'Mitja sispeniques' (Half a Sixpence), protagonitzada per Tommy Steele. "Mi padre és la història d'un fill que descobreix un nou aspecte del seu pare i l'ajuda a tornar a viure."

  • 11'

    El retorn triomfal de Sean Connery com a James Bond

    En aquesta edició del programa, l'Andrés i la Sílvia conversen sobre la trajectòria de la saga 007 i la sorprenent tornada de Sean Connery al paper que el va catapultar a la fama. Després d'haver declarat que no tornaria a interpretar l'agent secret, l'actor escocès va cedir davant una oferta econòmica i contractual irrebutjable. Els motius del retorn de Connery Tot i haver tancat l'etapa anterior amb certa fatiga, diversos factors van propiciar la seva tornada als 41 anys per a la pel·lícula Diamonds Are Forever (Diamants per a l'eternitat): * Compromís filantròpic: L'actor va donar bona part del seu sou milionari a la Fundació Escocesa Educativa. * Condicions laborals: Va negociar un rodatge ràpid i professional amb el director Guy Hamilton, a més de la producció de dues pel·lícules dramàtiques addicionals. * Opinió sobre el guió: Connery es va mostrar entusiasmat amb la qualitat de la història. Producció i reptes creatius La productora E.ON, encapçalada per Albert Broccoli, necessitava recuperar l'èxit de taquilla perdut durant la breu etapa de George Lazenby. Per aconseguir-ho, van introduir canvis significatius: * Guionistes americans: Tom Mankiewicz (fill de Joseph Mankiewicz) va ser el primer nord-americà a escriure per a la saga, aportant dinamisme i frescor. * Canvi d'escenari: El projecte va passar de la Índia i Tailàndia a situar l'acció a Nevada com a homenatge al milionari Howard Hughes. Èxit comercial fulgurant La jugada dels productors va ser un encert total. Només al mercat dels Estats Units, la pel·lícula va recaptar més de 19.700 milions de dòlars (en valors de l'època), consolidant novament la marca Bond com la líder indiscutible del cinema d'acció. "Els cèntims que m'han donat eren tants que no podia dir que no, no podia rebutjar-ho."

  • 12'

    Els Òscars musicals: Ofical i Cavaller i Nits de Sol

    En aquest darrer programa de la temporada dedicat als Òscars musicals, l'Andrés repassa dues obres emblemàtiques dels anys 80 que van marcar la història de les bandes sonores de Hollywood. Oficial i Cavaller (1982) La secció comença analitzant el film Oficial i Cavaller, protagonitzat per Richard Gere, qui es va consolidar com el gran sex símbol de l'època. - Es destaca la participació de Debra Winger, nominada com a millor actriu. - La cançó principal va guanyar el premi de l'Acadèmia gràcies a la interpretació de la roncaveu de Joe Cocker i Jennifer Warnes. - S'esmenta l'emblemàtica escena final on el protagonista va a buscar la seva estimada al lloc de feina per endur-se-la en braços. Nits de Sol (1985) La segona pel·lícula tractada és White Nights (Nits de Sol), un vehicle per al lluïment del ballarí Mikhail Baryshnikov. - El tema guanyador de l'Òscar va ser el cèlebre "Say you, say me" de Lionel Richie. - El film va tenir la particularitat de tenir dues cançons nominades (Separate Lives de Phil Collins en va ser l'altra). - La trama gira al voltant de la peripècia d'un ballarí que ha de romandre a l'URSS després de demanar asil als Estats Units. Cinema al Port de Tarragona Finalment, es fa una crida cultural per al dissabte 26 a les 18:00h: la projecció gratuïta de la pel·lícula El Hidalgo de los Mares al Museu del Port de Tarragona (Refugi núm. 2 del Moll de Costa).

  • 15'

    E 24.04.07 ANDRES D ANDRES

    La Música Clàssica en el Cinema: Gustav Mahler L'episodi d'avui se centra en la relació entre la música clàssica i el setè art, destacant com les grans obres de compositors consagrats han trobat una nova vida i un èxit superior a través de les adaptacions cinematogràfiques. El Redescobriment de Gustav Mahler El programa analitza la figura de Gustav Mahler (1860-1911), un compositor que, tot i ser respectat pels seus coetanis i la crítica, va caure en un cert oblit popular fins a la segona meitat del segle XX. Aquest ressorgiment es deu principalment a: L'impacte de la pel·lícula Morte a Venezia (1971) del director Luchino Visconti. L'obra està basada en la novel·la homònima de Thomas Mann. La connexió emocional entre el personatge protagonista, Gustav von Aschenbach, i la pròpia vida i turment artístic de Mahler. L'Adagietto i la Bellesa de Venècia Es destaca la simbiosi perfecta entre la imatge i el so, especialment en la famosa escena de l'arribada a Venècia. La ciutat es presenta amb una atmosfera de decadència, humitat i bellesa putrefacta que encaixa amb la música: "Mai la bellesa està tan a prop dels espectadors com en aquesta ocasió." L'obra protagonista és l'Adagietto de la Cinquena Simfonia de Mahler. Es descriu com una peça de qualitats mòrbides i poètiques que acompanya la recerca de la bellesa absoluta. La versió escoltada és interpretada per l'orquestra de la Gewandhaus de Leipzig, sota la direcció de Václav Neumann.

  • 13'

    Bandes sonores: Half a Sixpence i El Caçador

    Música, Cinema i Celebracions En aquesta conversa, els interlocutors barregen detalls personals amb la divulgació de grans obres del cinema musical i clàssics del setè art. La sessió comença amb un to distès celebrant el no-aniversari de l'Andrés, seguint la referència de L'Alícia al País de les Meravelles. Destaquem els següents temes: Half a Sixpence (La meitat de 6 peniques): Es comenta l'estructura de les projeccions clàssiques, on es feia una mitja part i s'introduïa un entreacte musical. Flash, Bang, Wallop!: Presentació d'aquest tema enèrgic interpretat per la coral i l'orquestra, destacant la seva qualitat dins del film. Pròxima parada: El Caçador (The Deer Hunter): S'anuncia l'anàlisi de la banda sonora d'aquesta pel·lícula protagonitzada per Robert De Niro. Cavatina: Es fa menció especial a aquest tema musical universalment reconegut que s'explorarà en la propera sessió. "És una pel·lícula que a mi em va agradar moltíssim, va tindre molt d'èxit i hi ha un tema musical, Cavatina, que s'ha tocat per tot el món."

  • 13'

    Cineclàssic: 'Los Implacables' i l'era Lazenby de James Bond

    En aquest episodi de La Cinturia del 96.7, els locutors repassen l'actualitat cinematogràfica local i s'endinsen en la història de la saga James Bond. La conversa es divideix en la presentació d'un cicle de cinema de l'oest americà i una anàlisi detallada del relleu de Sean Connery. Cinema Clàssic: Los Implacables Es presenta la pel·lícula que es projectarà a les 6 de la tarda amb entrada gratuïta: * Títol: Los Implacables (1955). * Director: Raoul Walsh (mencionat com Roll Watts). * Repartiment: Clark Gable (Gargaybol), Jane Russell, Robert Ryan i Cameron Mitchell. * Temàtica: Un western d'acció que fuig dels tòpics de "bons i dolents" o enfrontaments amb indis, centrant-se en una trama més diferenciada. L'etapa de George Lazenby com a 007 L'eix central de la secció de James Bond se centra en la transició després de la marxa de Sean Connery a la pel·lícula 007: Al servei secret de Sa Majestat: * La marxa de Connery: L'actor volia deixar el personatge per interpretar papers més adequats a la seva edat i, especialment, per no haver de portar el seu conegut bisonyé degut a la seva alopècia prematura. * El nou Bond: Es va escollir George Lazenby, un model australià pràcticament desconegut que només havia fet un anunci de xocolates. * Canvi d'enfocament: El director Peter Hunt va intentar fer un Bond més humà, prioritzant una història d'amor i els recursos propis del protagonista per sobre dels famosos gadgets (o trastos) tecnològics, per evitar semblar una imitació de les moltes paròdies que sorgien a l'època. "Volien mirar de millorar... això vol dir que no se les tenien totes amb el nou actor que tingués d'interpretar això."