Títol i resum generats per IA

Mientes más que parpadeas: Fusió de flamenc i hip-hop

0:00Arxiu Sonor 2008 Entrevistes11:33
Compartir
Arxiu Sonor 2008 Entrevistes
FacebookWhatsAppX.comDescarregar
Seccions
7 seccions · 11:33
01
L'origen del títol i la rivalitat
0:00 — 0:53

Explicació de per què l'espectacle es diu 'Mientes más que parpadeas', inspirat en una lletra de Maite Martín i en la trama de mentides entre els protagonistes.

0:00
02
La fusió del flamenc i el hip-hop
0:54 — 1:53

Reflexió sobre la integració de diferents disciplines i la recerca de similituds entre el flamenc i el hip-hop per crear un llenguatge propi.

0:54
03
Dansa per a tots els públics
1:54 — 3:59

La voluntat de la companyia de fer una dansa no elitista que connecti tant amb joves com amb avis, facilitant la comunicació amb l'espectador.

1:54
04
Trajectòria i el projecte Shakespeare
4:00 — 5:58

Repàs de la dècada de trajectòria i els premis rebuts, a més de parlar d'un projecte coreogràfic sobre Shakespeare dirigit per Moisés Maicas.

4:00
05
Estrena: Anatomía del miedo
5:59 — 8:27

Presentació del nou espectacle basat en el llibre de José Antonio Marina, que tracta sobre la valentia i l'esforç humà com a motor del món.

5:59
06
Gira i fil argumental
8:28 — 9:43

Detalls sobre l'estrena a Sant Cugat i la possibilitat de girar per Tarragona, aprofundint en la lluita de poders de la parella protagonista.

8:28
07
La selecció musical de l'obra
9:44 — 11:32

Anàlisi de la banda sonora que inclou des de hip-hop fins a flamenc clàssic per emfatitzar cada moment emocional de l'espectacle.

9:44
Seccions generades automàticament

La fusió de disciplines com a eix creatiu

L'entrevista explora el procés creatiu darrere de l'espectacle Mientes más que parpadeas, una obra que destaca per la seva fusió innovadora entre el flamenc i el hip-hop. La coreògrafa explica que aquesta barreja neix de la voluntat de no limitar-se a un sol estil i de buscar punts de connexió entre gèneres aparentment oposats però amb arrels comunes en l'expressió urbana i rítmica.

Accessibilitat i comunicació amb el públic

Un dels objectius principals de la companyia Cia. Mar Gómez (o Coola Dança, segons el context de la conversa) és trencar amb la visió de la dansa com un art elitista:

  • Intergeneracionalitat: L'espectacle aconsegueix connectar tant amb el públic jove atret pel hip-hop com amb la gent gran que aprecia la tradició flamenca.
  • Comunicació directa: L'autora subratlla que l'art ha de servir per comunicar-se amb la gent i no per distanciar-se'n.

Nous projectes: Shakespeare i la filosofia

L'entrevista també revela projectes futurs i recents que demostren la transversalitat de la seva proposta artística:

  • Projecte Shakespeare: Una col·laboració amb el director Moisés Maicas per traduir l'univers de Shakespeare al llenguatge de la dansa urbana.
  • Anatomía del miedo: Una nova estrena inspirada en l'obra del filòsof José Antonio Marina, que explora la valentia i l'esforç humà.

"Marina parteix de la base que l'esforç del ser humà és el que realment mou el món."

Aspectes tècnics i musicals

La selecció musical és un pilar fonamental de l'obra, combinant artistes contemporanis i clàssics per reforçar la narrativa visual:

  1. 1 Músiques populars: Ojos de Brujo, Chambao i La Excepción.
  2. 2 Referents flamencs: Diego Carrasco i la veu de Lole Montoya.
  3. 3 Fil argumental: Una història de rivalitat, mentides i lluita de poders en una parella que intenta trobar l'amor veritable.

Transcripció de l'episodi

Transcripció generada automàticament