Jazz i Pintura: Diàleg amb Jorge López de Guereño
Espai d’anuncis comercials i presentació inicial del programa.
El locutor presenta Jorge López de Greño i avança els temes de la conversa.
Debat sobre com el jazz i la pintura es nodreixen mútuament en l’obra de l’artista.
Estada amb beques ministerials, implicació en programes interdisciplinars de música i art amb joves en barris de Nova York.
Per què França ha estat centre europeu del jazz des de la postguerra i influències parisines en l’artista.
Reflexió sobre la majoria d’intèrprets negres en les seves pintures i la identitat del jazz com a música fonamentalment negra.
Com la música que escolta a l’estudi guia el traç i la composició de les obres.
Rebuig a l’excés de solemnitat en el jazz i l’art; reivindicació de la vitalitat i la senzillesa.
Anàlisi d’un quadre de Miles Davis lluitant contra avions de paper amb obres d’art impreses, trencant convencions.
Inspiració en l’àlbum *On the Corner* per crear obres festives, amb referències a la història de l’art del segle XX.
Model de festival de jazz basat en la proximitat amb el públic i en un pressupost limitat però eficaç.
Descripció de l’instal·lació de mitges cares de músics i repàs a les dedicatòries de l’exposició.
Tancament amb la frase «Només existeixen dos tipus de música, la bona i la dolenta» i extensió a art i política.
Informació sobre la presència de Jorge López de Greño durant el festival i comiat final.
L'Art de Pintar el Jazz
En aquesta edició del Matí de Tarragona Ràdio, l'artista Jorge López de Guereño presenta la seva exposició Les Mirades sobre el Jazz al vestíbul del Teatre Metropol. El pintor explora la profunda connexió entre la música negra i l'art pictòric, afirmant que no només pinta músics, sinó que intenta pintar la música mateixa.
Experiència Vital i Formació Acadèmica
L'autor destaca pel seu recorregut multidisciplinari que l'ha portat per diversos països:
- Els seus anys als Estats Units (anys 80) on va treballar en projectes socials combinant el hip hop i el jazz amb el graffiti constructiu.
- La seva etapa a París, bressol històric del jazz a Europa.
- La seva faceta com a muralista de grans formats i crític musical en revistes especialitzades.
Una Estètica de la Mirada
L'exposició es caracteritza per una sèrie de peculiaritats artístiques i conceptuals:
- El focus en la mirada: L'artista utilitza instal·lacions de "mitges cabeces" per capturar l'essència de l'intèrpret a través dels ulls, eliminant elements com la boca o les mans que podrien distreure de l'expressió interna.
- Desmitificació de l'art: Guereño rebutja el caràcter purament intel·lectual o sagrat que s'atribueix sovint al jazz i a la pintura. Reclama un art viu, festiu i accessible per a tothom.
- Presència de la música negra: Reconeix una clara predilecció pels intèrprets afroamericans, citant figures com Miles Davis.
"No existeixen gèneres, només existeixen dos tipus de música: la bona i la mala."
El Festival de Jazz de Tarragona
L'autor elogia el model del festival tarragoní per la seva capacitat de connectar amb el públic local de manera natural, fugint dels grans macro-esdeveniments comercials i mantenint l'esperit popular del gènere.

