Arxiu Sonor Programes 2004
Arxiu Sonor Programes 2004
Programa

Arxiu Sonor Programes 2004

·264 episodis
RSS

episodis

85-96 de 264
  • 59'

    Radioactivitat 228: Fotografia i Música Tecno

    Introducció i Reflexió sobre la Imatge L'episodi comença amb una reflexió sobre la transició de la fotografia analògica a la digital. S'analitza com, malgrat l'avenç inexorable de la tecnologia del segle XXI, encara sobreviu un grup de nostàlgics del rodet que es resisteix a abandonar la manera tradicional de capturar el món. S'esmenta el paper dels laboratoris fotogràfics com a testimonis dels viatges dels clients. Selecció Musical: Clàssics de l'Electrònica El programa dedica un espai significatiu a repassar la història del gènere tecno i alternatiu, destacant: • Depeche Mode: Es recorda el seu primer àlbum de 1981, Speak & Spell, i la seva cançó d'influència fotogràfica. • The Chemical Brothers: Es fa un repàs als seus 10 anys de trajectòria, destacant temes com The Golden Path amb la col·laboració de The Flaming Lips. • Mike Oldfield: Música instrumental que convida a un viatge espacial i galàctic. Altres Referències Es menciona breument l'avenç de serveis digitals com Gmail i la seva capacitat d'emmagatzematge en comparació amb els sistemes de webmail antics. "10 anys de bona música electrònica que és el que ens agrada a nosaltres, que el Tecno segueixi el seu camí." Tancament i Equip El programa es acomiada agraint la doble col·laboració de la Núria Cartanyà en les veus i el control tècnic, i es convida els oients a la propera edició sota la producció de Beta75.

  • 1h 1min

    Radioactivitat: Dominis .cat i tecnologia de DVD

    Introducció i Reflexions Musicals L'episodi comença amb una reflexió sobre els petits plaers de la vida, com prendre un cafè en un local històric, acompanyat de bona música. S'introdueix el concepte de Delicatessen musical, destacant grups com Ols de Verb i el seu tema Beatles Free Symphony, que transmeten una sensació de pau interior. Actualitat d'Internet: El domini .cat Es discuteix l'ampliació dels dominis d'Internet gestionada per l'ICANN. Es detallen les noves propostes: • .móvil: per a telefonia. • .asia: per a la regió asiàtica. • .xxx: per a contingut adult. • .cat: una iniciativa de 70 entitats per a la comunitat lingüística i cultural catalana. L'assessor Amadeu Abril explica que no és només per a institucions, sinó per a qualsevol persona identificada amb la cultura catalana. Avanços Tecnològics: DVD de 50 GB Es presenta un prototip de Pioneer que permet multiplicar per 10 la capacitat dels DVD actuals: • Capacitat de fins a 50 gigabits en un sol disc. • Ús d'un feix d'electrons en lloc de raigs ultraviolats per a més precisió. • Permetria emmagatzemar pel·lícules de llarga durada amb la màxima qualitat en un sol suport. Comiat i Col·laboració Musical L'espai finalitza amb l'anàlisi del tema The Test, una col·laboració entre The Chemical Brothers, Richard Ashcroft (The Verve) i bases rítmiques de Czesław Niemen de l'any 1974. "De vegades no fa falta crear nous sistemes d'emmagatzematge, sinó perfeccionar els que ja existeixen."

  • 1h

    Radioactivitat: Tecnologia, Alan Parsons i Músiques Natives

    Evolució Tecnològica a la Ràdio L'episodi comença reflexionant sobre com la tecnologia ha transformat el mitjà radiofònic. S'ha passat d'eines rudimentàries com el rebox a la potència dels ordinadors actuals, permetent una perfecció sonora on la distància física de l'emissor ja no és perceptible per a l'oient. Clàssics de l'Electrònica: Alan Parsons Es ret homenatge a la figura de Alan Parsons i el seu projecte The Alan Parsons Project. Es destaca especialment: • El treball titulat Piràmit (Pyramid) de l'any 1978. • La peça instrumental Hipergamespeix com un exemple d'avançament al seu temps en la composició electrònica. Músiques Natives i Col·laboracions La secció final del programa, sota el títol de Músiques Natives, se centra en la cançó d'autor i el jazz amb un toc nostàlgic: • Alfonso Vilallonga: Es comenta la seva etapa a Boston i la seva col·laboració amb el guitarrista Cheche Janoti. • Joan Vinyals: Es destaca la seva vàlua com a músic de jazz i clàssica. • Anàlisi de l'obra "16 anys": Una peça de Víctor Ubiols interpretada per Vinyals i Janoti que reflexiona sobre la joventut i el pas del temps. "Amb 16 anys no pensàvem mai en fer-nos grans... passa el temps però no l'oblit de les coses que t'he dit." Comiat del programa L'espai Radioactivitat de Tarragona Ràdio tanca l'edició número 226 amb una barreja de música tecno, alternativa i pinzellades d'autor, consolidant el seu estil propi dins l'emissora.

  • 57'

    Sentiments i música: De Plastic Bertrand a U2

    La música com a canalitzadora de sentiments L'episodi explora la profunda connexió entre la condició humana i la música, posant èmfasi en com determinades cançons deixen de ser simples estímuls per convertir-se en sentiments i records amb el pas del temps. Confessions de l'equip i col·laboradors A través de diverses "confessions", l'equip del programa comparteix aquelles peces que els han marcat: • Núria Cartanyà destaca el clàssic del belga Plastic Bertrand, "Ça plane pour moi", un tema dels anys 80 que barreja múltiples estils. • El presentador confessa la seva predilecció per Spectral Display i el seu tema tecno d'amor "It Takes a Muscle to Fall in Love" (1982). • Joan Maria Bertran (control de so) tria el pop-rock australià d'INXS amb la cançó "Suicide Blonde" (1985). • Núria Calbó se centra en el grup Depeche Mode i la seva obra de 1986. Les perles amagades del pop i rock El programa dedica un espai a analitzar cançons que, tot i no ser sempre els senzills més coneguts, posseeixen una qualitat superior o un valor emocional especial: • Coldplay: Es destaca "Warning Sign" de l'àlbum A Rush of Blood to the Head (2002) com una joia oculta davant dels grans himnes de la banda. • U2: S'analitza "Red Hill Mining Town" de l'icònic disc The Joshua Tree (1987), descrita com una petita perla amagada que segueix brillant al costat de gegants com "With or Without You". "De vegades les cançons ocultes, les amagades dins d'un disc, són les que donen més sorpreses."

  • 58'

    Simbiosi Musical entre Orient i Occident a Radioactivitat

    Explorant la Connexió Cultural L'episodi d'avui de Radioactivitat explora la fascinació històrica de la civilització occidental per lo desconegut, especialment tot allò relacionat amb l'Orient. Aquesta relació no és unidireccional, ja que també s'analitza com la cultura, la tècnica i els costums orientals han influït profundament en la nostra societat. La Música com a Pont El programa se centra en la simbiosi musical entre ambdós mons, destacant: • La influència de les sonoritats orientals en la música tecno i alternativa. • Com els artistes occidentals han compost temes específics inspirats en els països de l'Est. • El reflex de la cultura occidental en la recepció i els gustos del públic oriental. "És la simbiosi entre Occident i Orient el que tot seguit escoltarem." Un Recorregut de Vint-i-un Segles En l'edició número 224 del programa de Tarragona Ràdio, s'emfatitza que ja han passat més de 1.500 dies des de l'inici del segle XXI, marcant un context de modernitat per revisar els clàssics dels anys 80 i les noves tendències de la música electrònica sota el segell d'Afecte 2000.

  • 1h

    Músiques de Pel·lícula i l'Aigua a Mart

    Introducció: El concepte de Música de Pel·lícula El programa comença amb una reflexió sobre el que realment significa "música de pel·lícula". L'interlocutor argumenta que, més enllà de ser un simple guarniment musical per a un film, la vox populi ha estès el concepte a qualsevol cançó de qualitat suprema, independentment de si pertany a una banda sonora original o no. Seccions Principals de la Banda Sonora Eurythmics i l'univers d'Orwell Es destaca la col·laboració del grup Eurythmics l'any 1984 per a l'adaptació cinematogràfica de la novel·la 1984. Es menciona específicament el tema Room 101, que evoca l'escena de tortura del personatge interpretat per John Hurt a mans de Richard Burton. La implicació de Bono i Tina Turner El programa repassa com grans estrelles del rock s'han involucrat en el cinema: • Bono (U2): Juntament amb Gavin Friday, va posar veu al tema principal de In the Name of the Father. • Tina Turner: L'any 1985, no només va cantar One of the Living per a Mad Max: Beyond Thunderdome, sinó que també va actuar en un paper protagonista. Vangelis: El mestre de l'electrònica Es ret homenatge a Vangelis, considerat un referent indispensable per al cinema. Es destaca la seva obra a Chariots of Fire (1981) i la seva capacitat per crear atmosferes úniques tant en pel·lícules com en sèries de televisió de gran qualitat. Ciència i Actualitat: Aigua al Planeta Mart El podcast fa un parèntesi per comentar una notícia científica rellevant de la NASA. S'expliquen els descobriments dels vehicles Opportunity i Spirit: • Troballa de minerals com la gerocita i l'hematites. • Evidències d'un passat amb aigua líquida i ambients humits. "Seria bo saber on va anar l'aigua de Mart perquè la Terra no segueixi el mateix camí i les nostres aigües també desapareguin." El tancament: Música i Publicitat Per acabar, es reivindica la qualitat dels anuncis de televisió. Es posa com a exemple el tema Breathe (1993) de Midge Ure (exlíder d'Ultravox), que va ser utilitzat en un espot original d'una coneguda marca de rellotges suïssos.

  • 1h

    Dreamer: Somiadors i la Condició Humana

    Reflexions sobre el món dels somiadors L'episodi d'avui ens convida a una meditació profunda sobre aquelles persones que mantenen l'esperança en un esdevenidor millor. El programa explora la figura del somiador no com un il·lús, sinó com un motor de canvi necessari per a la societat. La recerca d'un món millor El contingut destaca com els somiadors desitgen, cerquen i anhelen una realitat diferent. Es planteja que aquestes aspiracions no són utopies impossibles, sinó fites assolibles si es disposa del temps necessari per evolucionar com a espècie. • L'anhel de canvi: La gent que demana que els seus somnis es facin realitat. • La condició humana: El repte de ser dignes de la nostra pròpia humanitat. • El factor temps: La idea que el progrés és una qüestió de maduració temporal. Un espai per a la reflexió nocturna L'estructura del podcast evolueix cap a un format de comiat i acompanyament, on la reiteració de conceptes i la música subratllen la idea del somni i el descans. "És tan sols una qüestió de temps. El temps que ens resta per ser dignes de la condició humana." El programa tanca amb una llarga seqüència de salutacions que conviden a la calma, reiterant el desig d'una bona nit per a tots els oients.

  • 1h

    Fàbriques de Somnis: Viatge per la Música Onírica

    Les Fàbriques de Somnis i l'Evasió Sonora El programa inicia amb una reflexió sobre com la música actua com una fàbrica de somnis que ens ajuda a transitar per un món sovint turmentat. El locutor destaca la importància dels productes auditius de primera qualitat per omplir buits interiors i oferir una experiència sensorial completa. Enya: La Reina de l'Ethereal Pop Una part significativa de l'episodi està dedicada a la cantant irlandesa Enya, descrita com una gran fabricant de somnis. Es repassa la seva trajectòria, posant èmfasi en el seu àlbum de consagració: • Watermark (1988): El disc que la va llançar a la fama mundial. • Evening Falls: Una peça carregada de sentiment que evoca la posta de sol a Irlanda. • Lothlórien (1991): Un tema instrumental que transporta l'oïdor a mons imaginaris. "Cançons que ens conviden a fer volar la imaginació i a imaginar-nos quan cau la tarda a la vella illa d'Irlanda." Cocteau Twins i la Màgia de la Veu Es destaca el grup Cocteau Twins, especialment la veu de l'Elisabeth Fraser. El locutor descriu la seva música com una eina per "deixar de tocar de peus a terra". Es mencionen treballs com: • Heaven or Las Vegas (1990): Un títol explícit que convida a l'evasió. • Blue Bell Knoll (1988): Amb temes que, tot i ser més moguts, mantenen l'essència onírica. Altres Referents: Mike Oldfield i New Sunshine Morning El repàs musical s'estén a altres productes de qualitat de les dècades dels 80 i 90: • Mike Oldfield: Amb el seu projecte The Songs of Distant Earth (1994), un viatge imaginari per l'univers. • Temes del segle XXI: Es menciona l'impacte d'himnes com New sunshine morning (2002) com a prova que la inspiració musical no s'esgota amb el pas dels anys.

  • 1h 1min

    Censura musical, versions esteses i 18 anys de Tarragona Ràdio

    La integritat de l’obra artística i la censura L'episodi comença amb una reflexió profunda sobre les pors ancestrals dels artistes, centrades principalment en la retallada de la llibertat d'expressió. En l'àmbit musical, això es tradueix en la censura de lletres o la mutilació de l'obra per motius comercials. • Es comparen aquestes pràctiques amb les nocions d'integritat en el cinema. • S'introdueix el concepte de mutilació consentida, on l'autor accepta retallades per buscar una major comercialitat. Versions originals vs. Versions comercials El programa defensa la reproducció de les cançons tal com van ser concebudes. Se citen exemples de temes que sovint pateixen retallades en emissores convencionals: • Icehouse (1989): Es posa en valor la seva arrencada original, tot i ser considerada "complicada". • Wang Chung - "Dance Hall Days" (1983): Es destaca que moltes versions de ràdio eliminen la introducció original de la cançó. • Talk Talk - "It's My Life" (1984): El locutor reivindica l'escolta de la versió íntegra d'aquest clàssic del synth-pop. El fenomen de les versions esteses (Extended Plays) Es discuteix el contrapunt de la mutilació: les versions allargades o Extended Plays (EPs). En molts casos, els mateixos grups decidien ampliar les seves cançons per adaptar-les a les discoteques i nous circuits de venda durant els anys 80. "De vegades són els mateixos músics els que retallen les cançons perquè sonin més a les ràdios... som culpables de la retallada de la llibertat d'expressió." Un exemple clau és el de A Flock of Seagulls, que va transformar el seu tema "The More You Live, The More You Love" en una versió de més de 6 minuts titulada "The Story of a Young Heart". Aniversari de l'emissora i actualitat tecnològica L'episodi celebra els 18 anys de Tarragona Ràdio (abans Ràdio Fòrum), fundada el 17 de febrer de 1986. Com a homenatge, sona Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) amb el tema "(Forever) Live and Die". Finalment, es tracta una notícia d'impacte tecnològic de l'any 2004: el robatori del codi font de Windows 2000 i NT, alertant sobre els possibles perills de seguretat i l'aparició de nous virus o cucs informàtics.

  • 59'

    La curiositat humana i els obstacles al progrés

    La naturalesa de la curiositat L'episodi comença explorant la curiositat humana com una qualitat innata i motor fonamental del progrés i de l'avenç cap a una millor qualitat de vida. S'argumenta que aquesta set de coneixement és el que ens defineix com a espècie i ens ha permès evolucionar. Obstacles històrics al coneixement Tot i l'impuls natural cap al saber, el relat destaca que l'avenç no ha estat lineal, sinó intermitent, a causa de diversos frens socials i ideològics: Factors de retrocés • El fanatisme religiós, exemplificat amb la Inquisició. • El menyspreu per la dignitat humana en les dictadures. • L'impacte de les supersticions i els tabús que generen por al canvi. "Diversos factors com el fanatisme religiós o la por a les supersticions han fet que la humanitat hagi avançat de manera intermitent al llarg de la història." El desconeixement del món Es recorda que, fins fa només 300 anys, gran part del món seguia sent un misteri per a la civilització occidental, posant en rellevància com de recent és el nostre coneixement global del planeta blau.

  • 58'

    Electric Light Orchestra i el retorn dels Kitsch a la Sala Cero

    Monogràfic de l'Electric Light Orchestra (ELO) El programa dedica una part central a repassar la trajectòria de la mítica formació liderada per Jeff Lyne, destacant la seva evolució des d'una orquestra de set músics fins a convertir-se en un quartet més tecnològic. Etapes i treballs destacats • A New World Record (1976): Un disc clau on encara hi havia set components i es consolidava el seu so característic amb violins. • Discovery (1979): Una etapa de reducció a quatre membres on el grup experimenta amb sons més propers al pop-rock però mantenint l'estètica galàctica. • Xanadu (1980): Malgrat ser una banda sonora per a una pel·lícula comercial, l'ELO va mantenir la seva ona sideral amb temes com I'm Alive. • Time (1981): El seu treball més electrònic i tecno, marcat per l'ús intensiu de sintetitzadors. El fenomen dels grups clònics Es discuteix l'aparició d'ELO Part II l'any 1994, un intent d'excomponents per ressuscitar el nom sense el seu líder original, que segons el locutor, "va passar sense pena ni glòria". Missi Online: Reflexions sobre el Planeta Roig La secció de miscel·lània planteja una dicotomia entre la inversió en l'exploració espacial de Mart i les necessitats urgents de la Terra. "Si deixéssim d'ampliar els diners en armes i guerres, tindríem un planeta blau millor i ens sobrarien recursos per investigar fora de l'atmosfera." Es presenta una paràbola literària que imagina arqueòlegs interestel·lars en el futur descobrint les ruïnes d'una Terra que es va tornar erma per la negligència humana. Altres Músiques Natives: El retorn de Kitsch L'espai de Núria Calbó presenta l'entrevista amb Joan Pairó, fundador de la banda de Banyoles Kitsch, amb motiu del seu concert a la Sala Cero de Tarragona per presentar el disc Kitsch 8. • Nova etapa: La banda es presenta amb dos nous membres procedents de Psychoine. • Temàtica: Expliquen la dualitat entre Eros i Thanatos en les seves lletres, explorant la part fosca i l'angoixa humana com una forma de catarsi. • Influències: Es comenta la inclusió de textos de Jim Morrison en el seu nou repertori.

  • 59'

    Radioactivitat 217: Viatge musical entre els 80 i el segle XXI

    Exploració del Temps i l'Espai Musical L'edició número 217 del programa Radioactivitat a Tarragona Ràdio proposa una joguesca sonora per discernir entre els èxits dels anys 80 i les produccions del segle XXI. El locutor ens convida a reflexionar sobre com les fronteres temporals es desdibuixen en la música electrònica i alternativa. Els Èxits Revisitats i Originals El programa destaca la tendència de crear híbrids musicals, on temes clàssics reben un tractament contemporani pels DJs actuals. Es discuteixen i escolten diverses peces que exemplifiquen aquesta evolució: • Love is a Shield: Una versió de l'any 2000 a càrrec d'Alien Factor sobre el tema original de Camouflage. • Dance Hall Days: El clàssic de Wang Chung de 1983 que manté tota la seva vigència a la pista de ball. • Désenchantée / Libertine: Una incursió al tecnodans en francès de la mà de Kate Ryan (2003), trencant la hegemonia de l'anglès. • Seconds / It's Not Over Yet: La transformació d'un tema original de The Human League de 1981 versionat per Superboy el 2003. La Permanència del Ritme Un dels punts clau de la discussió és la capacitat de certes melodies per no "desafinar" malgrat el pas de les dècades. "Són d'aquelles cançons que segur que si les poses a la pista de ball encara te fan ballar sense voler gaire bé." Es menciona específicament el tema Get Up (1984) de Digital Emotion com un exemple de música que, tot i ser del passat, connecta perfectament amb el present gràcies a la potència del seu ritme i els remixes posteriors.