Tots els episodis · 2004

2569 episodis disponibles

episodis

1633-1656 de 2569

Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
5'
Efemèrides de la Música: El naixement de The Cars i The Police
Commemoracions del 23 de març en la història del Rock Aquest episodi repassa dues fites fonamentals de la música popular ocorregudes un 23 de març: el naixement d'un dels fundadors de The Cars i els inicis convulsos de la mítica banda The Police. L'origen de The Cars (1949-1977) L'any 1949 neix Rico Queisset, figura clau que més tard esdevindria el guitarrista de la banda. El resum destaca el seu camí inicial: Formació del duet: Rico Queisset i Ben Orr van començar la seva trajectòria musical com a parella artística. L'etapa de Boston: En aquesta ciutat van conèixer Greg Hawkins, col·laborant junts en el projecte Mikut. Consolidació: Finalment, l'any 1977, el grup es va establir oficialment sota el nom de The Cars. L'ascens i la transformació de The Police (1978) El 23 de març de 1978 marca la signatura del contracte de The Police amb AMM Records, tot i que els seus inicis van estar plens de dificultats econòmiques i canvis en la formació: L'impuls de Stewart Copeland: El bateria va ser l'ideòleg del grup, buscant recuperar l'essència punk amb cançons senzilles de tres acords com Fallout. Les figures de Sting i Andy Summers: Sting, que inicialment compaginava la música amb altres feines per sobreviure, no confiava plenament en el projecte. Més tard, la incorporació del guitarrista Andy Summers va fer evolucionar el so del grup del punk cap al rock. Conflictes interns: El pas de quartet a trio es va produir després de tensions entre Summers i Henry Padovani durant un concert a Mont-de-Marsan. "The Police va passar ja del punk al rock, consolidant-se com un dels millors grups de la història."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
7'
La trajectòria i l'èxit internacional de Dover
Història i evolució del grup Dover Aquest segment repassa la meteòrica carrera de la banda madrilenya Dover, des dels seus inicis fins a la conquesta del mercat internacional a finals dels anys 90. Fundat el 1992, el grup liderat per les germanes Amparo i Cristina Llanos va passar de ser una formació independent a convertir-se en un referent del rock a Espanya i a l'estranger. Inicis i consolidació Origen: El nom prové d'una marca de roba de la botiga de la mare de les fundadores. Primers passos: El seu disc debut, Sister (1995), va tenir unes vendes tímides, però l'entrada a la discogràfica Subterfuge Records va marcar un punt d'inflexió. L'explosió de Devil Come To Me: Amb un pressupost de només 800.000 pessetes, aquest àlbum va catapultar el grup a la fama absoluta, passant de lletres personals a temàtiques més fantàstiques. Reconeixements i gires internacionals L'èxit de Dover no es va limitar a les vendes de discos, sinó que es va fonamentar en la seva potència sobre l'escenari: Vendes massives: Van aconseguir diversos Discos de Platí i el seu primer Disc d'Or el 1997. Premis: Guardonats amb el Premi Ondas al millor grup revelació (1997) i a la millor actuació en directe (1999). Projecció exterior: L'any 1999 van iniciar una extensa gira pels Estats Units i Europa, participant en festivals com Eurosonic i actuant a llocs emblemàtics com Nova York ( Mercury Lounge). "Dover va ser considerat per la crítica com el millor grup en el panorama musical independent espanyol."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
7'
Wilson Pickett: La llegenda del soul de Memphis
Wilson Pickett i la seva influència en el Soul El 18 de març de 1941 va néixer a Alabama Wilson Pickett (referenciat com Wilson Piguet en el text), una de les figures més emblemàtiques de la història de la música soul. L'estil musical Pickett es va convertir en el màxim exponent del soul de Memphis, destacant especialment per: El seu estil poderós i ballable, que el diferenciava d'altres artistes del gènere. La capacitat de transmetre energia a través de ritmes moguts, tot i que també va cultivar el gènere de les balades. L'èxit rotund de les seves composicions més rítmiques, que han perdurat com a clàssics de les pistes de ball. Repercussió i èxits La seva carrera va estar marcada per una presència constant a les llistes de vendes: Va dominar les llistes de Rhythm and Blues (R&B) durant gran part de la seva trajectòria. Va aconseguir un gran ressò en les llistes de pop generals, demostrant el seu atractiu per a tot tipus de públic. "Va ser el màxim exponent de l'estil més poderós i ballable del soul." Finalment, el contingut conclou amb una sèrie d'agraïments i comiats que tanquen la intervenció dedicada a aquesta efemèride musical.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
32'
Els Pets presenten 'Agost': Reflexions i nova etapa
Els Pets i el seu nou treball: Agost Lluís Gabaldà i Joan Reig visiten Tarragona Ràdio per presentar el seu disc Agost, un treball que neix amb la idea d'un agost idealitzat i somiat des de l'hivern. El títol simbolitza l'aturada del temps, la calma i la possibilitat de dedicar-se a coses que el ritme frenètic de l'any no permet. Producció i so del disc L'àlbum ha estat produït per Brad Jones, qui ja va col·laborar amb ells a Respira. Segons els músics, aquest disc: • Busca fugir dels llocs comuns i dels sons repetitius. • Inclou molts detalls espontanis i tomes falses que s'han mantingut per donar-li naturalitat. • Compta amb una banda jove i consolidada (Jordi Picazos, Marc Grassas i Joan Pau Chaves). Compromís social i crítica als mitjans El grup reflexiona sobre la seva faceta més reivindicativa, especialment en cançons com Soroll. Denuncien la situació de la música en català i critiquen durament la falta de suport dels mitjans de comunicació públics i privats: "És vergonyós que els programes de primetime de la televisió catalana no arribin al 25% d'artistes que canten en català." Gira i projectes paral·lels La gira de presentació començarà per Sant Jordi i recorrerà tot el territori català, incloent-hi una forta presència al Camp de Tarragona. A més del grup, els components mantenen altres activitats: • Lluís Gabaldà: Presenta el llibre Treballs de Camp, un recull de les seves col·laboracions radiofòniques. • Joan Reig: Treballa en l'espectacle Txera i en nous projectes amb Mesclat. • Internet i fans: Destaquen la seva renovada pàgina web com a eina de feedback directe amb els seguidors.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
18'
Entrevista a Whiskins: Presentació de l'àlbum 'On'
El retorn de Whiskins amb 'On' El grup Whiskins presenta el seu nou treball discogràfic titulat 'On', un disc que marca una etapa nova per a la banda. Durant l'entrevista, en Joan i el nou fitxatge, en Nando Terino (baixista tarragoní), expliquen el procés de creació d'aquest àlbum, que arriba després d'un any de canvis profunds: nova discogràfica (Global), canvis en la formació i una evolució sonora cap a un pop més personal. Claus de l'àlbum 'On' El títol: Segons expliquen, 'On' fa referència a estar en marxa (el botó on) i també a la recerca d'una ubicació musical pròpia. Producció d'alt nivell: El disc ha comptat amb la col·laboració de grans professionals de l'escena catalana: Pemi Rovirosa a la producció. Marc Parrot a les mescles. Col·laboracions de músics com Eduard Font, Jimmy Pinyol i Gerard Marçal. L'essència: Malgrat l'evolució, mantenen el segell de guitarres i bones melodies, buscant referències més llunyanes per enriquir el seu so. Disseny i Simbologia "Amb la quantitat de merda que se'ns està escopint a tots plegats, què menys que poder oferir una flor?" La portada presenta una margarida de 12 pètals que simbolitza el joc entre les 11 cançons i la banda mateixa. Aquest concepte visual serveix per transmetre positivitat en un context social i polític convuls. Gira i Properes Dates La banda té previst portar l'àlbum al directe amb les següents cites confirmades: * 27 de març: Presentació a l'FNAC de L'Illa Diagonal (Barcelona). * 9 de maig: Actuació a l'Espai. * Preparació de la gira d'estiu per Catalunya i Mallorca.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
7'
Efemèrides Musicals: Nat King Cole i la Fundació Toni Manero
Commemoració del naixement de Nat King Cole i l'èxit de la música disco L'episodi d'avui repassa dues fites clau de la història de la música que coincideixen amb el 17 de març. D'una banda, se celebra el naixement d'una de les veus més icòniques del jazz i el pop clàssic, i de l'altra, es recorda el debut d'una banda barcelonina referent en el gènere disco. Nat King Cole: Elegància i Swing Nascut a Alabama el 1917, Nat King Cole es va formar musicalment a Chicago sota la influència del pianista L. Hines. La seva trajectòria destaca per: La formació del seu primer trio l'any 1937 amb el guitarrista Oscar Moore. L'evolució de pianista a cantant durant les seves actuacions a Los Ángeles per aportar varietat rítmica. Èxits memorables com Nature Boy, Route 66, Unforgettable i Mona Lisa, aquest darrer guardonat amb un Premi Òscar. La Fundació Toni Manero i el revival Disco El 17 de març de 1999 marca el llançament del disc debut de la Fundació Toni Manero, una banda nascuda a Barcelona amb l'objectiu de recuperar el so disco i funk dels anys 70. El seu nom és un homenatge al personatge d' John Travolta a Fiebre del Sábado Noche. Es destaca el seu primer àlbum, Bikini 99, gravat en directe a la mítica sala barcelonina. La seva discografia ha evolucionat amb treballs com Looking for la Fiesta o Sweet Movimento, mantenint sempre l'essència del ball i el ritme. "Nat King Cole va ser un músic estadunidenc que es va formar a Chicago... va aconseguir un Òscar com a millor tema de la pel·lícula Captain Carrey."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
25'
Gerard Quintana: Intimitat i poesia 'Sota la pell'
Entrevista a Gerard Quintana: El nou espectacle 'Sota la pell' En aquesta conversa, Gerard Quintana presenta el seu concert al Teatre Metropol de Tarragona, un espectacle que neix del seu darrer projecte discogràfic i que busca una connexió més profunda i propera amb el públic. L'essència de 'Sota la pell' L'espectacle no és només una presentació de cançons, sinó un viatge cap a la intimitat. L'artista explica que ha escollit aquest títol perquè representa el lloc personal on cadascú guarda els seus tresors i secrets. • Repertori: Inclou cançons del disc Senyals de fum, però rearranjades per tornar a la seva essència acústica. • Versions: Quintana interpreta temes de referents com Lenine o Jaume Sisa. • Formació: L'acompanyen músics de renom com Antonio Fidel (baix), Lucas Jiménez (bateria), Xavi Llosa (teclats), Francesc Bertran i Jordi Busquets (guitarres). La fusió de Música i Poesia Un dels pilars d'aquest nou directe és la paraula. Quintana destaca la seva col·laboració amb el poeta Enric Casasses, de qui utilitza poemes musicats per crear un hiperllenguatge que uneix música i lírica de forma directa i sense barreres. "L'amor ho cura tot, si no et fas vell, és perfecte contra els grans, la sífilis del cervell i la tristor de les mans." Reflexions polítiques i personals L'entrevista també aborda el context social convuls del moment. Quintana parla de la seva cançó amagada, Vostè és un frau, una crítica directa a la manipulació informativa i a la gestió política de l'època. Destaca la importància de "llegir entre línies" i cuidar la sensibilitat en temps difícils. Altres projectes i memòria cultural • Col·laboracions: Comenta la seva experiència treballant amb Quimi Portet, a qui descriu com algú amb un gran sentit de l'humor que amaga una gran profunditat emocional. • Literatura: Es fa referència al llibre Què pensa Gerard Quintana, on l'autor desmunta la seva imatge superficial de personatge famós. • Memòria: Es menciona l'exposició fotogràfica a Girona sobre l'escena del rock català, recordant bandes com Sopa de Cabra i Els Pets.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
26'
Entrevista a Xavi Vidal: El nou disc 'Després d'Aurora'
Presentació del nou projecte 'Després d'Aurora' L'artista Xavi Vidal visita el programa per presentar el seu darrer treball discogràfic titulat Després d'Aurora. Aquest àlbum neix de la col·laboració estreta amb el seu soci i amic Berni Mora, formant un duo sòlid que ha compartit un procés creatiu intens durant un any sencer. El procés creatiu i la recerca de la frescor El disc es defineix per la seva naturalesa espontània i un enfocament gairebé periodístic: • La creació no s'ha basat en el tancament introspectiu, sinó en una recerca de la realitat quotidiana (titulars, pancartes, comentaris de carrer). • Vidal destaca la importància de la imperfecció com a font de veritat i espontaneïtat en les gravacions. • L'àlbum ha estat enregistrat a l'estudi propi de Sabadell, cosa que els ha permès treballar sense la pressió del temps professional de lloguer. Temàtiques i col·laboracions L'àlbum navega entre conceptes oposats però complementaris: • Explora sentiments com la por, la incertesa i la inseguretat, però sempre amb un rerefons d'esperança simbolitzat per l'aurora. • El disc compta amb la participació de més de 15 músics, incloent-hi col·laboracions destacades com la de l'Albert Jordà o el guitarrista Toni Xuclà. Crítica social i formats audiovisuals "Amèrica és un país que està caient... esperem que no arrossegui a massa gent a la seva caiguda." L'entrevista aprofundeix en el tema Amèrica, una cançó que serveix de reflexió crítica sobre la influència dels Estats Units en la cultura europea i global. A més, el disc inclou un regal visual: un vídeo musical realitzat a Nova York per un col·lega mallorquí abans de la guerra de l'Iraq. Retorn als escenaris Xavi Vidal anuncia el seu retorn al directe amb una banda de cinc músics professionals. Tot i la seva timidesa personal, l'artista planeja una gira que passarà per localitats com Tarragona (específicament a la Vaquería), amb la intenció que músics locals col·laborin en cada plaça on actuïn.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
5'
Efemèrides musicals: El llegat de Tammi Terrell i Simon & Garfunkel
Un viatge per la història del Soul i el Folk Rock Aquest episodi recorda dos moments clau de la història de la música que van tenir lloc un 16 de març: la pèrdua d'una de les veus més brillants de la Motown i el reconeixement mundial d'un dels duets més influents del folk rock. Tammi Terrell: Una estrella que es va apagar massa aviat Nascuda com a Thomasina Montgomery, Tammi Terrell va ser una figura central de la música soul dels anys 60. El seu recorregut destaca per: Els inicis amb James Brown: Va començar la seva carrera de la mà del "Padrí del Soul", qui va produir el seu primer èxit I Cry Alone. L'èxit a la Motown: El 1965 va signar amb la mítica discogràfica, on iniciaria una etapa daurada. El duet amb Marvin Gaye: Junts van formar una de les parelles musicals més icòniques amb temes com Your Precious Love i Ain't No Mountain High Enough. Tràgic final: L'any 1967, mentre actuava amb Gaye, es va desmaiar a l'escenari, revelant un càncer cerebral que li va causar la mort l'any 1970 amb només 24 anys. "Marvin Gaye va quedar tan colpit per la malaltia de la seva amiga que ell mateix va abandonar la seva gira durant un temps." Simon & Garfunkel: L'apogeu del folk rock L'altra gran efemèride és el triomf de Paul Simon i Art Garfunkel, que el 16 de març de 1971 van guanyar set premis Grammy gràcies al seu àlbum de comiat. Evolució artística: Des dels seus inicis com a "Tom i Jerry" fins a convertir-se en estrelles gràcies a la versió elèctrica de The Sound of Silence. Obres mestres: Es destaca la importància de discs com Parsley, Sage, Rosemary and Thyme i Bookends, que els van situar a l'altura de Bob Dylan. Bridge Over Troubled Water: Aquest últim àlbum va ser una fita històrica, mantenint-se 10 setmanes al número 1 i servint com un himne a la vertadera amistat.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
6'
Efemèrides Musicals: James Taylor i Al Jarreau
James Taylor: La veu de la generació post-hippie Nascut el 12 de març de 1948, James Taylor s'ha consolidat com una de les figures més rellevants de l'escena musical des dels anys 70. El seu estil es caracteritza per una sonoritat intimista i l'ús de la guitarra acústica, marcant una transició des de l'activisme social cap a l'escepticisme polític de la seva època. Fites de la seva carrera L'any 1970 publica l'àlbum Sweet Baby James, on inclou el tema Fire and Rain, una reflexió personal sobre el seu pas per institucions psiquiàtriques. Va mantenir una relació sentimental i artística amb Carly Simon, amb qui va col·laborar en treballs com l'àlbum Gorilla. Ha estat guardonat amb diversos premis Grammy, destacant els de millor cantant pop per cançons emblemàtiques com You've Got a Friend (1971) i Handyman (1978). Al Jarreau: Versatilitat i mestre del Jazz Nascut el 1940, Al Jarreau (esmentat com a Gerou) destaca per un estil vocal extremadament personal, fusionant influències del jazz, el pop i el R&B. Al llarg de la seva trajectòria de més de 25 anys, ha demostrat una versatilitat única que li ha permès guanyar Grammys en tres categories diferents. Filosofia i trajectòria Ha complert els seus grans somnis musicals: cantar en big bands, fer duets amb mestres del piano i el baix, i gravar amb orquestres simfòniques. Es mostra crític amb gèneres moderns com el rap, considerant-lo una pèrdua d'essència per a la música negra. Les seves influències són eclèctiques, citant des de Bob Dylan i els Beatles fins a clàssics com Bach o Ella Fitzgerald. "Va arribar l'hora de seguir el meu propi camí."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
8'
Efemèrides Musicals: L'èxit de Tom Jones i el llegat de Lester Young
La Consagració de Tom Jones i la Revolució Jazzística de Lester Young Aquest segment repassa dues fites fonamentals de la història de la música que coincideixen en un 15 de març: el reconeixement de la carrera emergent de Tom Jones i el comiat d'una llegenda del jazz, el saxofonista Lester Young. L'ascens de Tom Jones: Del club al Grammy El 15 de març de 1966, el cantant gal·lès Tom Jones va guanyar el premi Grammy com a millor artista debutant. El seu èxit no va ser casualitat, sinó el fruit d'un talent polifacètic i una imatge carismàtica: Estil eclèctic: Jones dominava gèneres tan diversos com el pop, rock, country, dance i tecno. Figures clau: El productor Peter Sullivan el va descobrir en un club, i el seu mànager Gordon Mills va ser qui li va canviar el cognom artístic i el va catapultar a la fama. Grans èxits: Cançons com "It's Not Unusual" o "Green, Green Grass of Home" el van convertir en una figura consistent a ambdós costats de l'Atlàntic, consolidant-se també a la televisió amb el seu propi programa, "This is Tom Jones". Lester Young: El "President" del saxo tenor En la mateixa data, però de l'any 1959, va morir Lester Young, un dels músics més influents en la transició cap al bebop i pare de l'estil cool jazz. Orígens i formació: Fill de músic itinerant, va patir una disciplina de ferro durant la seva infantesa. Tot i que va començar com a bateria, és recordat per la revolució que va portar al saxo tenor. Innovació musical: El seu estil es caracteritzava per un swing relaxat i una melodia refrescant, allunyada de la rigidesa de la dècada dels 30. "Billie Holiday el va anomenar 'el president' dels saxos tenors." Llegat i final: Malgrat les seves addiccions, que van deteriorar la seva salut i van escurçar la seva vida als 49 anys, figures com Charlie Parker o John Coltrane el citen com a referent absolut.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
8'
Tornet i Cessé musiquen l'obra de Salvador Espriu i Josep Carner
En aquesta conversa, Daniel Cessé (guitarra i compositor del duet Tornet i Cessé) presenta el seu nou treball discogràfic, titulat L'arbre de l'esperança. Aquest projecte és un integral que musica l'obra de dos dels poetes més universals de la literatura catalana: Salvador Espriu i Josep Carner. Els punts clau de l'entrevista inclouen: El nou disc: Es tracta d'una primícia que es presentarà al Teatre del Magatzem de Tarragona. El repertori combina el nou treball amb temes del seu disc anterior dedicat a Desideri Lombarte. La tria dels poetes: Cessé explica que la tria d'Espriu i Carner respon a una vinculació emocional natural. Defineix Carner com el gran renovador del Noucentisme i Espriu com el creador d'un univers personalíssim durant la postguerra. La música com a gènere propi: L'artista reflexiona sobre el fet que, un cop es musica un poema, aquest es transforma en un gènere nou, diferent de la lectura purament poètica, tot i que serveix per donar a conèixer els autors al gran públic. Riquesa instrumental: El concert comptarà amb una formació ampliada que inclou bandúrries, violí, xelo i la col·laboració especial del quartet de veus femenines Quadrifonia. L'entrevistat clou la conversa citant uns versos emblemàtics de Salvador Espriu: "El meu somni lent de la gran pau blanca sota el cel toament."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
9'
Efemèrides Musicals: Janis Joplin i Ben Harper
Resum de l'episodi d'efemèrides El programa d'avui repassa moments clau de la història de la música, centrant-se en una decisió judicial històrica i la trajectòria d'un artista de culte. La sentència sobre Janis Joplin L'any 1974, un tribunal va emetre una sentència definitiva sobre la mort de la mítica cantant Janis Joplin. Malgrat que inicialment s'havia considerat un possible suïcidi, la justícia va dictaminar que la causa oficial va ser una sobredosi accidental. L'evolució de Ben Harper L'episodi dedica una part significativa a repassar la carrera de Ben Harper, artista que des dels anys 90 ha fusionat diversos estils per crear un so propi: Estil musical: Una barreja única de blues salvatge, folk alternatiu, jazz i funk. Discografia clau: Es destaquen àlbums com Welcome to the Cruel World (1994), l'experimental Fight for Your Mind (1995) i el seu gran èxit comercial Burn to Shine. Col·laboracions i gires: Harper ha col·laborat amb llegendes com John Lee Hooker i ha actuat com a teloner de bandes de la talla de Metallica, Pearl Jam i Radiohead. "Temes com Steal My Kisses i Suzie Blue es van convertir en les favorites de les ràdios de mig món." Finalment, es recorda la publicació de Live from Mars l'any 2001, un disc doble que captura l'essència dels seus directes tant acústics com elèctrics.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
4'
Entrevista a Berta: Presentació de 'Tant al Límit'
Entrevista a la cantant Berta sobre el seu nou projecte En aquesta conversa, l'artista Berta comparteix els detalls de la seva gira actual i el procés d'evolució musical que està vivint. El focus principal és la presentació del seu treball Tant al Límit i el pas del format acústic al format elèctric. Dates i Gira de Concerts L'artista ha confirmat actuacions properes, destacant la seva presència a l'abril a Barraques de Figueres. Es preveu una gira d'estiu amb una gran potència sonora gràcies als nous arranjaments. Aquesta mateixa nit actua al Teatre Magatzem a les 22:30 h. Evolució Artística L'entrevistador destaca la progressió natural de la carrera de la Berta: 1. Inici amb un format acústic i íntim. 2. Transició cap a un so totalment elèctric amb banda a la carretera. Repertori i Preferències La Berta comenta la dificultat de triar cançons, ja que el públic encara li demana temes de discs anteriors, tot i que les novetats tenen una gran acollida: * Les cançons més demanades de l'últim disc són "Tant al Límit" i "Globs de Temps". * La seva preferida per cantar en directe és "La vida és meva", on destaca especialment la seva expressivitat. "La música és una professió que ens agrada molt a tots."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
8'
Efemèrides Musicals: Neneh Cherry i la trajectòria de Boston
La vida i carrera de Neneh Cherry Nascuda a Estocolm el 10 de març de 1964, la cantant Neneh Cherry va créixer en un entorn profundament musical. Com a filla adoptiva del llegendari trompetista de jazz Don Cherry, va començar a voltar pel món en gira amb només dos anys i va tenir l'oportunitat de conèixer figures com Miles Davis. Els seus inicis i èxits El seu debut professional va ser l'any 1981 amb la banda de post-punk Rip Rig + Panic. El 1989 va publicar el seu treball debut, Raw Like Sushi, un disc que fusionava hip-hop i melodies pop, incloent el conegut tema "Buffalo Stance". Va assolir una gran popularitat gràcies a la seva vessant solidària: El 1990 va versionar "I've Got You Under My Skin" per a una fundació contra la SIDA. El 1994 va llançar l'èxit mundial "7 Seconds" amb Youssou N'Dour. L'etapa tardana del grup Boston El programa també repassa els canvis en la mítica banda Boston durant els anys 90, concretament sota el lideratge de Tom Scholz. "Es deia que el disc no era més que una altra mostra d'egocentrisme per part de Scholz."\n Crítica i compromís social L'àlbum Walk On (1994) no va rebre el suport de la crítica, sent titllat de pobre en composició comparat amb els seus treballs anteriors. Malgrat les crítiques, el disc destacava pel seu fort missatge social i ambiental, advocant per la protecció del medi ambient, els animals i denunciant el maltractament a dones i nens.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
28'
2a edició del Festival Internacional de Jazz de Reus
Presentació del Festival Entrevista a Jaume Joan Magrinyà, organitzador i ànima del Festival Internacional de Jazz de Reus. En la seva segona edició, l'esdeveniment es consolida amb una oferta que transcendeix els concerts, integrant conferències, cinema i exposicions. L'organitzador destaca el repte personal que ha suposat muntar un festival d'aquesta envergadura als 70 anys i la necessitat de finançament a través de l'associació d'amics del jazz. Programació de Concerts i Grans Figures L'episodi repassa els noms propis que conformen el cartell d'enguany: • Michel Camilo: Inaugurarà el festival al Teatre Fortuny amb el seu estil de jazz llatí. • Kenny Garrett: Considerat un dels millors saxofonistes actuals, actuarà al Teatre Bartrina. • Alexis Quadrado New York Quartet: Representant la saba nova del jazz modern des de Nova York. • Ignasi Terraza Trio: Un clàssic de l'escena catalana amb un swing irresistible. • Monty Alexander: El pianista autodidacte jamaicà clourà el festival amb ritmes del Carib. "El jazz és una constant en els meus 70 anys i organitzar això és el meu gran repte personal." Espais i Activitats Paral·leles El festival es caracteritza per ocupar diversos espais de la ciutat de Reus: Espais Escènics • Teatres Fortuny i Bartrina: Per als grans concerts de pagament. • Keyboard Jazz Lounge: Escenari per a jam sessions i concerts íntims com el de Leslie Bee. • La Palma: Destinat als sons més moderns amb sessions de DJ. Cultura i Formació • Exposicions: Mostra fotogràfica de Joan Capdevila sobre l'edició anterior. • Divulgació: Conferències sobre Billie Holiday i Louis Armstrong. • Masterclasses: Sessions formatives per a músics amb figures com Reginald Johnson.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
7'
Efemèrides musicals: L'èxit d'U2 i el llegat de John Cale
Història i evolució de la banda U2 El 9 de març de 1987 marca una fita històrica amb l'estrena de l'àlbum The Joshua Tree, un treball que va consolidar U2 com una de les bandes més importants del món, guanyant el premi Grammy al millor àlbum de l'any. El grup, format originalment el 1978 a Dublín, va recórrer un camí ascendent: Inicis: Formats per Larry Mullen, Adam Clayton, The Edge i Bono a l'escola Mount Temple. Primers èxits: Sota la producció de Steve Lillywhite, van publicar discos com Boy, October i War, aquest últim amb temes emblemàtics com Sunday Bloody Sunday. Consagració: L'àlbum The Unforgettable Fire i, posteriorment, The Joshua Tree, amb el mític single With or Without You, els van convertir en figures mundials del rock. El naixement i trajectòria de John Cale i The Velvet Underground L'efemèride també recorda el naixement de John Cale a Gal·les el 1942. Cale va ser una figura central en la música d'avantguarda: Fundació: Va crear The Velvet Underground a Nova York juntament amb Lou Reed a mitjans dels anys 60. L'etapa amb Andy Warhol: L'artista pop els va apadrinar per al seu projecte Exploding Plastic Inevitable i va impulsar la incorporació de la cantant alemanya Nico. Obra mestra: El 1966 van publicar l'LP The Velvet Underground & Nico, un disc essencial tot i que no va tenir un èxit comercial immediat. "The Joshua Tree es va convertir en un dels discos amb més èxit de tota la història del rock." Finalment, el contingut repassa les tensions internes que van portar a la dissolució de la formació original de la Velvet, amb les carreres en solitari de John Cale i Lou Reed com a resultat d'aquesta separació.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
5'
Efemèrides musicals: Peter Gill i Miquel Dòlens
El naixement de dues llegendes de la bateria El 8 de març marca l'aniversari de dos músics influents en la història del pop i el rock internacional: Peter Gill (1964) i Miquel Dòlens (1945). Al llarg d'aquesta càpsula històrica, es repassa la trajectòria de les seves bandes emblemàtiques, Frankie Goes to Hollywood i The Monkees. Frankie Goes to Hollywood i l'èxit dels 80 Peter Gill, bateria nascut a Liverpool, va formar part d'una de les formacions més provocadores i exitoses de la dècada de 1980. Alguns punts clau de la seva carrera inclouen: Origen del nom: El grup es va batejar a partir d'un titular de diari sobre la carrera cinematogràfica de Frank Sinatra. Censura i èxit: El senzill "Relax" (1983) va ser prohibit per la BBC i Ràdio 1 a causa de la seva lletra suggerent, però tot i així va assolir el número 1 el 1984. Llegat: L'àlbum Welcome to the Pleasure Dome va consolidar la "francomania" al Regne Unit abans de la separació del grup el 1987 per les carreres en solitari de Holly Johnson i Paul Rutherford. The Monkees: De la televisió a l'estrellat real Miquel Dòlens, bateria i cantant, va ser una peça clau de The Monkees, un grup creat inicialment per a una comèdia musical de la cadena NBC el 1966. Fenomen mediàtic: El grup va sorgir d'audicions per a joves que sabessin cantar, actuar i tocar instruments. L'èxit a la petita pantalla es va traslladar immediatament a les llistes de vendes i gires massives. Producció extensa: Durant i després de la sèrie, van publicar nombrosos treballs, destacant la col·lecció Listen to the Band (1991). Carreres posteriors: Després de la separació el 1969, els membres van seguir camins diversos: des de la creació del Country Rock per part de Mike Nesmith fins a les classes de guitarra de Peter Tork. "No han tornat a coincidir els quatre en un escenari fins a la celebració dels 30 anys d'inici d'aquest somni anomenat Els Monkeys."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
11'
Veu del carrer pel Dia Internacional de la Dona
Balanç social del 8 de març a la Rambla Nova L'equip del programa Ja Tardes es desplaça al centre de la ciutat per copsar l'opinió de la ciutadania amb motiu del Dia Internacional de la Dona Treballadora. A través d'una sèrie d'entrevistes a peu de carrer, es dibuixa un panorama de l'estat de la igualtat de gènere a Catalunya. Punts clau de les entrevistes: Reconeixement vs. Quotidianaïtat: Mentre que les generacions més joves consideren necessari un dia per reivindicar el paper de la dona, algunes entrevistades de més edat opinen que la celebració hauria de ser diària o que, en un món realment igualitari, el dia no hauria d'existir. Escletxa salarial i laboral: Hi ha un consens generalitzat que, tot i les millores legislatives i d'accés a la universitat, encara persisteixen desigualtats en els sous i en l'accés a llocs de responsabilitat. L'àmbit domèstic: Apareix com el terreny on la desigualtat és més punyent. Les entrevistades assenyalen que el repartiment de les tasques de la llar encara recau majoritàriament en les dones, tot i que es percep un canvi de tendència en la joventut. Perspectiva masculina: Un jove entrevistat admet la realitat de la desigualtat salarial, tot i reconèixer amb certa timidesa que la seva col·laboració a casa es produeix principalment quan se li demana explícitament. Conclusions del mostreig: "S'ha recorregut un llarg camí, però encara queda molt per recórrer." L'edat es revela com un factor diferencial en les respostes. Mentre que les dones grans mantenen un cert escepticisme o visió complementària, les joves veuen el futur amb optimisme i esperança, basant aquesta millora en la formació acadèmica i la cultura de la lluita constant.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
23'
Joaquín Sabina, El Frau de l'Aigua i Efemèrides de Març
Debat i Anàlisi Musical: Joaquín Sabina L'episodi comença amb una forta controvèrsia musical entre els col·laboradors sobre la figura de Joaquín Sabina. Mentre en Manel el defensa com un dels millors compositors, en Jordi confessa un cert "trauma infantil" que li impedeix gaudir de la seva música. Trajectòria de Sabina • Nascut el 12 de febrer de 1949 a Úbeda. • Destaca el seu exili a Londres l'any 1970 després de llançar un còctel molotov contra un banc. • Evolució des d'un so folk acústic inicial (Inventario, 1978) cap a una consolidació com a gran artista de rock als anys 80. • Manel el defineix amb una cita agosarada: "Sabina és el Lou Reed espanyol." Notícies d'Actualitat i Solidaritat Drets Laborals i Esport Es comenta la campanya "Juga Net amb les Olimpíades", impulsada per l'ONG Setem, que denuncia l'explotació laboral de multinacionals de roba esportiva davant la demanda dels Jocs d'Atenes. L'Escàndol de l'Aigua Embotellada Es detalla un frau significatiu que afecta grans marques com Coca-Cola al Regne Unit i la marca Nafri a Múrcia: • Venien aigua de l'aixeta purificada com si fos mineral de manantial. • El cost per a l'empresa era de 0,00075 € per litre, mentre es venia a 0,85 €. Conflictivitat Internacional • Es critica la venda d'armes espanyoles a Colòmbia que vulnera el Codi de Conducte de la UE. • Es denuncia la posició dels Estats Units de mantenir les mines antipersona. Efemèrides del mes de Març El programa dedica un bloc extens a recordar esdeveniments històrics clau: • 1 de març: La prova de la bomba d'hidrogen a l'atol·ló de Bikini (1954), 500 vegades més potent que la d'Hiroshima. • 2 de març: L'execució de l'anarquista català Salvador Puig Antich (1974). • 3 de març: Mort d'Hergé, el creador de Tintín (1983). • 4 de març (1966): La polèmica frase de John Lennon: "Els Beatles són més populars que Jesucrist". • 5 de març (1922): L'estrena de la pel·lícula expressionista Nosferatu.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
21'
Debat sobre la pirateria i la indústria musical
Reflexions sobre la Indústria Musical i la Pirateria En aquest episodi s'analitzen els diversos punts de vista que tenen els músics i autors respecte a la pirateria digital i el seu impacte real en el sector. A través del diàleg entre els membres de l'Associació de Músics de Tarragona (aMT) i la participació dels oients, s'exposa una realitat complexa on el músic és, alhora, creador i consumidor. Els Punts Clau del Debat Impacte en els ingressos: S'argumenta que la pirateria afecta principalment les grans multinacionals i els artistes de gran èxit (superventes), mentre que per als músics independents pot funcionar com una eina de promoció. El paper de les discogràfiques: Es critica durament el model de negoci de les grans companyies. Segons els interlocutors, aquestes operen sovint com a lobbys que exploten els artistes, quedant-se amb un percentatge desproporcionat del benefici final (fins al 95%). La SGAE i el cànon digital: Es discuteix la polèmica del cànon sobre els CD verges i els discs durs. Es denuncia que aquest cànon pressuposa la culpabilitat de l'usuari i que els ingressos es reparteixen de forma desigual, afavorint només els artistes que més venen. El fenomen del Top Manta: Es diferencia entre la compartició de fitxers a internet per a ús personal i les màfies que exploten persones vulnerables per a la venda il·legal de còpies de baixa qualitat. La Visió del Futur pel Músic "El músic ja no és un esclau; internet és com l'oest americà on l'artista pot trobar sistemes de promoció directa sense passar per l'embut de les discogràfiques." Finalment, es destaca que la pirateria està forçant els músics a tornar a l'essència de l'ofici: el directe. Davant la caiguda de vendes de suports físics, el concert en viu esdevé la principal font d'ingressos i la millor manera de connectar amb el públic.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
6'
Efemèrides del 5 de març: John Frusciante i John Belushi
Trajectòria de John Frusciante i Red Hot Chili Peppers L'episodi repassa la figura de John Frusciante, nascut el 5 de març de 1971, qui va complir el somni d'unir-se als Red Hot Chili Peppers amb només 18 anys. El seu compromís amb la música era total, dedicant més de 15 hores diàries a la guitarra. Ascens, Caiguda i Redempció Èxit primerenc: Després de Mother's Milk, el grup va assolir la fama mundial amb l'àlbum Blood Sugar Sex Magik, on Frusciante va demostrar una classe i tècnica excepcionals. Etapa fosca: Aclamat per l'èxit, va caure en una forta addicció a l'heroïna, abandonant el grup a meitat d'una gira i arribant a perdre gairebé la vida i la seva mansió a Hollywood. El retorn triomfal: El 1998, ja recuperat, va tornar a la banda per gravar Californication, iniciant una nova etapa amb un estil més sentimental i senzill que els va portar de nou al cim. "I feel like I don't have a partner. Sometimes I feel like my only friend is the city I live in..." El llegat de John Belushi i els Blues Brothers També es commemora la mort de l'actor i músic John Belushi (1982), figura clau del cinema i la televisió dels Estats Units. Carrera interpretativa: Nascut a Chicago el 1949, va saltar a la fama amb Desmadre a l'americana després de debutar amb Jack Nicholson. The Blues Brothers: Juntament amb Dan Aykroyd, va crear els personatges de Joliet Jake i Elwood Blues al programa Saturday Night Live. El que va començar com un esquetx va derivar en un disc d'èxit i icòniques pel·lícules amb col·laboracions d'estrelles com Aretha Franklin. Final prematur: Malauradament, la seva carrera es va truncar per una sobredosi en el seu moment de màxima popularitat.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
6'
Efemèrides del 4 de març: Chris Squire i Patsy Kensit
El llegat de Chris Squire i la banda Yes El 4 de març de 1948 marca el naixement de Chris Squire, el llegendari baixista i figura central dels Yes. La banda és reconeguda internacionalment com una de les pioneres del rock simfònic i progressiu. Formació i ascens al dret Origen: La trobada clau es va produir el 1968 en un pub de Londres entre Jon Anderson i Squire. Membres fundadors: Es van unir Tony Kaye, Peter Banks i, posteriorment, el bateria Bill Bruford. El salt a la fama: La seva consagració definitiva va arribar de forma inesperada en substituir a Sly and the Family Stone en un concert. Trajectòria i estil La banda destaca per la seva evolució constant i la publicació d'àlbums icònics com The Yes Album i Close to the Edge. Els seus directes es descriuen com: "Majestuosos, plens de virtuosisme i capaços d'omplir estadis sencers." La polifacètica vida de Patsy Kensit En la mateixa data, però l'any 1968, va néixer Patsy Kensit (Patricia Jude Francis Kensit) a Londres. La seva trajectòria ha estat marcada per una dualitat entre el cinema i la música. Del cinema infantil a l'èxit musical Debut precoç: Amb només 4 anys va protagonitzar un anunci i poc després va debutar al cinema a El gran Gatsby. Eighth Wonder: Als 14 anys es va convertir en la vocalista del grup del seu germà, que més tard seria conegut com Eighth Wonder, aconseguint èxits internacionals com I'm Not Scared. Ambició personal: Kensit sempre va tenir clara la seva meta, arribant a declarar: "Tot el que vull és ser més famosa que tot i que tothom." Vida personal i pública Després de rodar unes 30 pel·lícules, la seva vida sentimental també ha estat objecte d'interès mediàtic a causa dels seus matrimonis amb figures del rock com Jim Kerr (Simple Minds) i Liam Gallagher (Oasis).
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
7'
Fira del Disc a Tarragona: Vinil, Col·leccionisme i Trueque
Retorn de la Fira del Disc a Tarragona Aquest diumenge, el Hotel Ciutat de Tarragona acollirà una nova edició de la Fira del Disc, un esdeveniment itinerant que recorre les principals capitals de l'Estat. L'organitzador, Carlos Olgado, explica que la fira és un espai de trobada tant per a col·leccionistes experts com per a aficionats que busquen música a preus assequibles. Aspectes clau de la fira Varietat de formats: Malgrat el domini del format digital, la fira aposta fortament pel vinil, tot i que també hi haurà una gran oferta de CDs i novetats discogràfiques. Filosofia del trueque: L'organització fomenta l'intercanvi de material. Els assistents poden portar els seus discos vells per vendre'ls o canviar-los amb els expositors. Expositors particulars: Hi participaran diversos expositors independents, sense vinculació directa amb grans discogràfiques, oferint des de rock clàssic fins a peces raríssimes. Curiositats i col·leccionisme Durant l'entrevista, Olgado destaca la seva passió pel so analògic, considerant-lo tècnicament superior al digital. Com a anècdota, menciona peces de gran valor: "Em falta un EP de Pink Floyd de quatre cançons editat a Espanya l'any 1967. En bones condicions, podria valdre uns 300 euros." Horaris i accés La fira estarà oberta de les 11:00h a les 20:30h, amb una petita pausa tècnica de 15:00h a 16:00h. L'entrada té un cost simbòlic de dos euros.