Tots els episodis · 2004

2569 episodis disponibles

episodis

1681-1704 de 2569

Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
8'
Efemèrides del 13 de febrer: Richard Wagner i Peter Gabriel
Homenatge a Richard Wagner: El mestre del drama musical El 13 de febrer de 1883 marca la mort de Richard Wagner, una de les figures més transcendentals de la història de la música. Wagner va revolucionar l'òpera en concebre-la com un drama total, on la música és el mitjà per servir l'acció dramàtica, trencant amb la tradició italiana. Fites de la seva carrera Inicis: Va començar als 20 anys com a director de cor a Würzburg. Obres destacades: L'Holandès Errant, Tristan i Isolde, i la cèlebre òpera còmica Els mestres cantors de Nuremberg. Visió artística: Va utilitzar temes vinculats al misteri i al sant Grial, culminant en la seva darrera obra, Parsifal, basada en llegendes bretones. "Wagner considerava la música com el vehicle necessari per assolir la profunditat del drama." Peter Gabriel: Innovació, Rock Progressiu i Humanitarisme En la mateixa data, l'any 1950, neix el músic anglès Peter Gabriel. Conegut inicialment com el líder carismàtic de la banda Genesis, Gabriel va ser una peça clau en l'evolució del rock progressiu gràcies a la seva capacitat per fusionar teatre, poesia i música simfònica. Evolució i compromís social Genesis: Va fundar el grup el 1967, creant àlbums icònics com Genesis to Revelation i Foxtrot. Carrera en solitari: L'àlbum So (1986) el va consagrar mundialment amb èxits com In Your Eyes. Activisme: Fundador de Real World i col·laborador estret d'Amnistia Internacional, ha dedicat gran part de la seva vida a causes benèfiques contra la sida i a favor dels drets humans.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
17'
Dándole: L'epicentre del Hip-Hop a Tarragona
Introducció a la cultura urbana a Tarragona L'entrevista presenta a David Baixas, responsable de la botiga Dándole, l'únic establiment especialitzat en la cultura hip-hop a Tarragona. La conversa gira al voltant de la inauguració del seu nou local a la Plaça Prim i la seva implicació en el festival XXL Jam. Els pilars del Hip-Hop segons Dándole David explica que la seva botiga no és només un negoci, sinó un centre de difusió de les quatre vessants del moviment: Graffiti: Ofereixen material professional com aerosols, retoladors i revistes especialitzades que recullen l'escena europea. Música (DJ i MC): Especialitzats en vinils i produccions independents, allunyades del vessant més comercial. Skate: Tot i que històricament separat, actualment s'integra com a part de la cultura urbana amb la venda de taules i recanvis. Moda: La venda de roba ampla, dessuadores i gorres ha estat clau per al manteniment econòmic del projecte. El procés creatiu i la filosofia El convidat detalla com es crea una falca publicitària de rap, destacant la importància de la base instrumental davant les lletres, que sovint inclouen improvisació o freestyle. "El hip-hop, al final, el que és, és un mitjà d'expressió directe, fresc, clar i entenedor." Problemàtiques i reptes a la ciutat Es discuteix la dificultat de trobar espais legals a Tarragona per pintar o patinar. David denuncia la "repressió" contra els skaters i la manca de murs per al graffiti, comparant-ho negativament amb altres localitats veïnes com Reus o Vilafranca. El Festival XXL Jam El festival es presenta com una oportunitat per apropar el moviment a tothom, inclosa la gent molt jove que sovint hi assisteix amb els seus pares, trencant estigmes sobre el caràcter "perillós" d'aquesta cultura.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
7'
Efemèrides musicals: Joaquín Sabina i Duran Duran
Trajectòria de Joaquín Sabina: De l'exili a l'èxit El 12 de febrer de 1949 neix a Úbeda el reconegut cantautor Joaquín Sabina. La seva vida i carrera han estat marcades per la rebel·lia i una evolució constant: Inicis i exili: Va començar a escriure versos amb només 14 anys. Durant la seva etapa universitària a Granada, va haver d'exiliar-se a Londres, on va viure com a ocupa i va participar en moviments culturals. Primers èxits: El 1978 publica el seu primer àlbum, Inventario, destacant l'himne "Pongamos que hablo de Madrid". Posteriorment, amb La Mandrágora, va generar polèmica en una Espanya que tot just sortia del franquisme. Consolidació i maduresa: Durant els anys 80 i 90, va publicar treballs cabdals com Hotel Dulce Hotel, Física y Química i l'aclamat 19 días y 500 noches, on es fa palesa la seva característica veu esquerdada pel tabac. Projectes recents: Després d'una malaltia greu, va tornar amb Dímelo en la calle (2002) i l'edició especial Diario de un peatón (2003). "El mar dentro de un vaso de ginebra, pongamos que hablo de Madrid." L'auge de Duran Duran i el fenomen fan El mateix 12 de febrer, però de l'any 1980, es funda a Birmingham el grup Duran Duran, referent del pop dels anys 80: Origen del nom: El grup va prendre el seu nom del personatge malvat de la pel·lícula Barbarella. Èxit internacional: Amb el single Planet Earth van conquerir les llistes britàniques. Van ser pioners en l'ús de la promoció a través de videoclips espectaculars gravats en llocs com Sri Lanka. Icones culturals: El grup va gaudir d'una popularitat massiva, arribant a ser el grup preferit de la Princesa Diana d'Anglaterra. Llegat: Tot i que en els 90 van perdre embranzida pels projectes en solitari de Simon Le Bon i John Taylor, les seves cançons continuen sent clàssics versionats actualment.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
17'
Òscar Briz presenta 'Pur Desig' i la seva trajectòria
Entrevista a l'Òscar Briz: Música, Trajectòria i Resistència El cantautor valencià Òscar Briz visita els estudis per conversar sobre el seu nou treball discogràfic, Pur Desig, i repassar una carrera musical que ja suma gairebé 20 anys d'experiència en diversos formats i països. Els Corts d'Aram i el format de trio L'Òscar explica que el seu grup habitual, Els Corts d'Aram, pot arribar a ser una formació de fins a nou persones. Tanmateix, per a la seva presentació a la Sala Gruff, actuarà en format de trio per raons logístiques i pressupostàries. Aquest format inclou: * Percussió. * L'Issa, encarregada dels cors i la melòdica (un instrument de vent amb teclat similar a l'acordió). * L'Òscar Briz a la veu i la guitarra. Un recorregut internacional i eclèctic L'artista detalla la seva evolució des dels inicis al País Valencià fins a la seva etapa a Austràlia, on va viure tres anys i va experimentar l'escena anglosaxona: * Va formar part de grups com Banderas de Mayo. * Ha cantat en català, castellà i anglès. * Es defineix com un "corredor de fons" que ha optat per mantenir la seva independència en lloc de cedir a les demandes de la indústria comercial. Compromís social i influències Durant l'entrevista es destaquen peces clau de l'àlbum: * > "Utilitzes la música com a arma combativa... puc arribar a molta gent." * Comandant Che Guevara: Una cançó que serveix de toc d'atenció al primer món i símbol de la lluita contra la injustícia social. * Pels vells temps: Una samba sobre la recuperació de les amistats i les relacions passades. * Tribut a Remigi Palmero: Un reconeixement a un dels seus grans referents de la música valenciana. La realitat de la música en català a València L'Òscar reflexiona sobre la dificultat de fer música al País Valencià a causa dels prejudicis institucionals i polítics. Malgrat tot, es defineix com un "resistent" que prefereix quedar-se i continuar lluitant des de la cultura, destacant sempre la bona acollida que rep quan actua a Catalunya.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
8'
Efemèrides Musicals: Roberta Flack i el Dúo Dinámico
Homenatge a dues figures clau del Soul i l'Epop espanyol El contingut d'avui repassa la trajectòria de dos grans artistes nascuts un 10 de febrer: la icònica Roberta Flack i el polifacètic Manuel de la Calva. Roberta Flack: La veu de seda del Soul Nascuda el 1940, la seva figura és inseparable de la música soul dels anys 70. La seva carrera s'ha caracteritzat per una gran perseverança i una habilitat innata per adaptar-se als nous temps. L'impuls de Clint Eastwood: L'any 1972, el director va incloure el tema The first time I ever saw your face a la pel·lícula Obsessió immortal, llançant-la a la fama mundial. L'himne global: El seu tema més emblemàtic és, sense dubte, "Killing me softly with his song", que va viure una segona joventut l'any 1996 amb la versió del grup The Fugees. Actualitat: Actualment resideix a Manhattan i dirigeix el seu propi programa de ràdio. Manuel de la Calva: L'ànima del Dúo Dinámico Nascut a Barcelona l'any 1937, és un dels pilars de la música popular a Espanya. Abans de l'èxit musical, va destacar en l'esport com a nedador i jugador de waterpolo. Inicis i formació: Va conèixer Ramón Arcusa treballant en una empresa de disseny de motors d'aviació. La seva primera actuació conjunta va ser en una festa de Nadal cantant White Christmas. L'origen del nom: Tot i que inicialment volien anomenar-se The Dynamic Boys, un locutor de ràdio que no dominava l'anglès els va rebatejar com Dúo Dinámico. Llegat intergeneracional: Temes com Lolita, Quisiera ser o 15 años es van convertir en la banda sonora imprescindible dels guateques de la dècada dels 60. "Telling my whole life with his words, killing me softly with his song."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
4'
Jean Vincent: El gat salvatge del Rock and Roll
La llegenda de Jean Vincent i el naixement d'una icona El 11 de febrer de 1935 va néixer a Virgínia Jean Vincent, una de les figures més rebels i influents de la història de la música. Conegut com el "gat salvatge de Norfolk" o el "príncep negre", Vincent va ser un autèntic pioner en l'ús del cuir negre com a element distintiu de la seva imatge macarra i desafiant. L'ascens amb els Blue Caps Després d'iniciar-se en el blues i el country, la seva carrera va fer un gir decisiu amb la formació de Jean Vincent and His Blue Caps. Alguns fets clau d'aquesta etapa inclouen: El nom del grup prové de les gorres amb viseres blaves que usaven en les seves actuacions. L'èxit massiu va arribar el 1956 amb el tema "Be-Bop-A-Lula", que originalment era una cara B. La seva música i actitud van forjar una llegenda de rebel·lia que els va portar a gires mundials i aparicions televisives. Decadència, tragèdia i llegat final Malgrat l'èxit inicial, la trajectòria de Vincent va estar marcada per les dificultats i la tragèdia personal: "La crítica va ser fulminant amb les seves obres, amb la intenció d'enderrocar-lo musicalment." Problemes Econòmics: La dècada dels 60 va portar el declivi del grup amb pèrdues financeres importants. L'accident d'Eddie Cochran: La mort del seu íntim amic en un accident va ser un cop emocional del qual mai es va recuperar del tot. Final tràgic: Els seus darrers anys van estar marcats per l'alcoholisme, disputes legals amb les seves exesposes i fracassos en intentar adaptar-se al nou panorama del pop britànic. Va morir el 12 d'octubre de 1971 als 36 anys a causa d'una úlcera d'estómac.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
24'
Solidaritat Internacional: SETEM i Efemèrides Històriques
SETEM i la Conscienciació Social En aquesta edició del programa, es profunditza en la tasca de SETEM, una ONG catalana nascuda l'any 1968 que centra els seus esforços en la sensibilització i la formació de voluntaris per actuar davant els problemes del Tercer Món. Les convidades Mabel i Margarita expliquen que l'objectiu principal no és només l'acció directa al camp, sinó canviar la mentalitat de la societat occidental per transformar les estructures globals. Campanyes Principals • Comerç Just: Es promou el consum de productes com el cafè o el sucre assegurant que el productor rebi un pagament digne, eliminant els intermediaris que s'enriqueixen injustament. • Roba Neta: Una campanya per denunciar l'esclavatge i l'explotació laboral (especialment de dones i nens) en les fàbriques de grans marques situades a països en vies de desenvolupament, les anomenades maquiles. Camps de Solidaritat L'ONG organitza estades de 30 dies (generalment a l'agost) en països d'Àfrica, Àsia i Amèrica Llatina. Aquest projecte es divideix en tres fases: 1. Formació: De febrer a juny, on els candidats es preparen per a la realitat que trobaran. 2. Estada: Convivència directa i col·laboració amb organitzacions locals. 3. Retorn: Difusió de l'experiència viscuda per sensibilitzar l'entorn proper. "L'experiència és tan bona que et canvia a tu; no vas allà a arreglar el món en 30 dies, sinó a aprendre d'ells." Efemèrides i Música El programa tanca amb una secció ràpida dedicada a la història i la cultura: • Història: Es recorda la rendició alemanya a Estalingrad (1943), la mort de Sid Vicious (1979) i l'ocupació franquista de Girona (1939). • Música: Breu repàs a la trajectòria de Nick Cave, des de Boys Next Door fins als Bad Seeds.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
4'
Bill Haley: Pioner i Pare del Rock'n'Roll
Llegat i Història de Bill Haley El text ret homenatge a la figura de Bill Haley, un dels arquitectes fonamentals de la música popular del segle XX. Es destaca la seva importància com a precursor del rock'n'roll, establint les bases del gènere abans que altres icones es fessin famoses. Orígens i Èxit Musical Naixement i Inicis: Nascut a Detroit el 1925, Haley va fusionar gèneres com el country, el rockabilly i el rhythm and blues. The Comets: Juntament amb el seu grup, Bill Haley & His Comets, va publicar treballs essencials el 1954. Projectes Emblemàtics: Temes com "Rock Around the Clock" i "Crazy Man, Crazy" són citats com a pilars de la seva carrera. L'Etapa a Mèxic i el Twist Durant la dècada dels 60, Haley va tenir una forta presència a Mèxic, on va actuar amb èxit i va gravar discs en espanyol (com "La Paloma"). En aquesta època va promoure el twist, un estil que va tenir un regnat breu però intens fins a l'arribada de la British Invasion. "Resulta difícil determinar qui va ser el pare o fundador del rock'n'roll, però Bill Haley i la seva banda en van ser uns dels autèntics fundadors." Pioner del Gènere Un dels punts clau de la seva biografia és que va començar a difondre el rock tres anys abans que figures com Elvis Presley, Jerry Lee Lewis o Buddy Holly consolidessin el moviment a escala global.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
21'
Entrevista al grup Ràdio Espectre i novetats de l'aMT
Notícies de l'Associació de Músics de Tarragona (aMT) L'espai comença amb una actualització sobre l'associació, destacant la renovació de la seva pàgina web (www.musics.gn.com). Aquest nou portal pretén ser més actiu i participatiu, oferint: Fòrums i notícies per als membres. Accés a la ràdio online de l'entitat. Informació sobre la propera revista de l'associació. Possibilitat de fer-se soci per una quota única de 6 euros. Entrevista amb Ràdio Espectre El plat fort és l'entrevista als membres de Ràdio Espectre, grup que ha obtingut el tercer premi al concurs D.O. Tarragona. Trajectòria i Estil Història: El grup té els seus orígens l'any 1996, tot i que ha passat per diversos canvis de formació. Actualment el componen el José Manuel, el Coco (el baixista més salvatge de la província) i el Ficu (bateria). Estil: Defensen un so que bascula entre el pop melòdic i el rock, amb incursions puntuals en el metal. Influències: El nom del grup prové de l'organització enemiga de James Bond, i musicalment mostren respecte per clàssics com ABBA, de qui fan una versió de Chiquitita. Reptes de la Promoció Musical Els convidats exposen les dificultats de l'escena local de Tarragona: "A Tarragona hi ha tres o quatre llocs per tocar; si no t'obres a fora, és molt difícil fer més actuacions." Subratllen la importància de la autopromoció i el "morro" per sobreviure en la indústria, ja que els recopilatoris de maquetes no sempre garanteixen l'èxit comercial. De cara al futur, preveuen utilitzar el premi del concurs per enregistrar un CD single promocional. Agenda de Concerts Ràdio Espectre: Actuació el 18 de març a la Bequeria (Tarragona). High Rackers i Solares: Concert aquesta mateixa nit a les festes d'hivern de Salou.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
7'
Efemèrides musicals: Naixement de Bob Marley i Natalie Cole
Recordant dues llegendes de la música Aquest episodi repassa la vida i el llegat de dues figures cabdals de la història musical: Bob Marley, el màxim exponent del reggae, i Natalie Cole, una veu versàtil que va saber honorar l'herència del seu pare Nat King Cole. Bob Marley: L'ànima de Jamaica Nascut el 6 de febrer de 1945, Marley va créixer en un entorn de pobresa a Kingston, fet que va marcar la seva música i la seva forta vinculació amb la religió rastafari. Juntament amb Bunny i Peter McIntosh, va formar The Wailers, un grup que revolucionaria el panorama musical. Religió i política: La seva obra és una barreja de profecies bíbliques, filosofia naturista i nacionalisme negre. Fites musicals: Destaquen àlbums com Catch a Fire, Rastaman Vibration, Exodus i Uprising. Activisme: El 1976 va patir un atemptat abans de fer un concert per la pau, fet que el va obligar a traslladar-se als Estats Units. "Bob Marley va morir l'11 de maig de 1981 a causa d'un càncer, deixant un llegat indestructible com a símbol de lluita i llibertat." Natalie Cole: Més enllà d'un cognom Nascuda també un 6 de febrer, però de 1950, Natalie Cole va créixer sota la influència del seu pare, el mític Nat King Cole. Tot i l'ombra de la seva figura, ella va aconseguir un estil propi: Fusió d'estils: Va barrejar amb èxit el jazz, el soul i el blues amb el pop i el rock. Reconeixement: Va guanyar un premi Grammy com a millor artista l'any 1976. Homenatge: L'any 1993 va gravar Unforgettable with Love, recuperant els temes del seu pare amb un gran èxit internacional.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
6'
Al Kooper: Músic de primera línia i productor de llegendes
La Trajectòria d'Al Kooper L'episodi d'avui repassa la vida i obra d'Al Kooper, un músic polièdric que, tot i estar sovint a l'ombra com a músic de sessió, ha estat una peça clau en la història del rock i el blues. Inicis i l'Era del Rock'n'Roll Kooper va començar a destacar a finals dels anys 50 amb el grup The Royal Teens, aconseguint l'èxit amb el tema Short Short. Malgrat la seva formació en jazz, va saber adaptar el seu talent al gènere emergent del rock. Col·laboracions Històriques Un dels punts més rellevants de la seva carrera va ser la seva col·laboració amb Bob Dylan. Kooper és el responsable dels teclats en la icònica cançó Like a Rolling Stone i va arribar a produir l'àlbum New Morning. Rol com a Productor i l'Etapa d'Atlanta Als anys 70, la seva influència es va expandir cap al sud dels Estats Units: * Va descobrir i produir els tres primers discos de Lynyrd Skynyrd, incloent himnes com Sweet Home Alabama. * Va treballar a Anglaterra fent arranjaments per a George Harrison i col·laborant amb altres ex-membres de The Beatles. Llegat i Actualitat "Va ser un músic de primera línia, però sempre en segona fila." Actualment continua en actiu i la seva història es troba recollida detalladament en la seva autobiografia oficial, titulada Backstage Passes.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
14'
Dani Nel·lo i el seu cabaret de proximitat al Teatre Magatzem
Dani Nel·lo: Explorant el Cabaret i la Història d'un Saxofon El músic Dani Nel·lo, conegut per la seva trajectòria amb Los Rebeldes i La Banda del Zoco, presenta a Tarragona un espectacle personal i híbrid que combina la música en directe amb la narració. L'obra neix d'una proposta de l'Espai Brossa i s'allunya dels formats convencionals de concert o teatre clàssic. L'Eix Central: La Biografia de l'Instrument La primera part de l'espectacle se centra en la història del seu pròpi saxofon, un instrument de l'any 1958. Nel·lo utilitza una barreja de realitat documentada i poesia per explicar el viatge de l'instrument a través de diferents amos i ciutats. Un Espectacle de Varietats i Proximitat L'espectacle es defineix com un cabaret de petit format o de "màgia de prop", on la interacció amb el públic és fonamental. L'elenc inclou: Dani Nel·lo: Veu i saxo. Markí Perramon: Percussió. Anne Miren: Contorsionisme. Sònia Motos: Dansa del ventre. Inspiració i Nous Projectes L'artista confessa que la idea va sorgir del llibre Barcelona de nit de Sebastià Gas, que retrata els locals nocturns de l'època d'entreguerres. Actualment, Nel·lo compagina aquesta faceta teatral amb altres projectes músicals: Tandori Lenoir: Grup de Ritme & Blues i Swing. Vértigo: Una nova banda instrumental que busca un llenguatge propi. "No és ni un concert ni una cosa de teatre amb majúscules... ho explico com si estigués en un sopar amb uns amics." L'espectacle busca crear una atmosfera visceral i suspesa en el temps, especialment en els moments de sincronització entre el saxo i els moviments de la contorsionista.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
28'
Taller de Gospel a Reus amb Didier Likeng i l'Orfeó Reusenc
Introducció al Món del Gospel L'episodi explora el gospel com una fusió cultural nascuda de la tragèdia de l'esclavatge, transformant el sentiment en música. Tot i el seu origen religiós, s'emfatitza que és un gènere basat en la vocalitat i l'emoció, accessible a tothom sense necessitat de tenir una fe concreta. L'Orfeó Reusenc: Tradició i Modernitat Albert Gansara, director de l'Orfeó Reusenc, explica l'evolució de l'entitat, fundada el 1918. Tot i la imatge tradicional de la paraula "Orfeó", el grup s'obre a nous estils: • Repertori variat: Des de música sacra i cants populars fins a jazz, funky i gospel. • Adaptació musical: Els arranjaments es simplifiquen per adaptar-se a les capacitats dels cantaires i mantenir la seva motivació. • Perfil del cantaire: Actualment compten amb uns 60 socis d'edats compreses entre els 15 i els 75 anys. Taller de Gospel: Detalls i Inscripció Es presenta un taller intensiu que tindrà lloc el dissabte 17 de febrer a Reus. L'objectiu és apropar aquesta música de fora a la cultura local. • Horari: De 10:00 a 14:00 i de 16:00 a 18:00 (6 hores en total). • Preu: 30 euros (amb descompte a 25 euros per a grups de més de 10 persones). • Requisit: No calen coneixements musicals prèvis, només ganes de cantar. Didier Likeng: Un Mestre Internacional L'Oriol Carbonell, organitzador, detalla el perfil del professor del taller, Didier Likeng: "És una sort gaudir d'una figura del gospel a nivell europeu que baixi a l'alçada de la gent del carrer." • Nascut al Camerun i resident a Brussel·les, és multinstrumentista i expert en la producció de discos de blues. • Ha treballat amb grups de renom com el Golden Gate Quartet. Aspectes Tècnics i Culturals Es discuteix la dificultat del gospel, que resideix principalment en el ritme swing i el marcatge dels temps 2 i 4, a diferència del ritme tradicional català (1 i 3). També es parla de la voluntat de desestacionalitzar el gospel perquè no se senti només durant el Nadal.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
3'
Alice Cooper: El pare del rock teatral i la seva influència
L'Aniversari de Damon Fournier: Alice Cooper Tal dia com avui, el 4 de febrer de 1948, va néixer Damon Fournier, conegut mundialment com Alice Cooper. L'artista es va consolidar com una figura clau en la història de la música gràcies al seu innovador rock teatral i les seves posades en escena provocadores. Trajectòria i Evolució Artística Inicis: La seva carrera va arrencar el 1969, en plena era hippie, i va comptar amb el suport fonamental de Frank Zappa, qui el va apadrinar. Estil: Durant els seus primers anys, es va caracteritzar per actuacions carregades d'excessos sexuals i alcohòlics, amb una estètica necròfila que, amb el temps, va evolucionar cap a performances molt més glamuroses. Obres Referencials: Entre la seva discografia destaquen treballs com Trash, Alice Cooper Goes to Hell i el clàssic escolar School's Out. Compromís Social i Actualitat L'efemèride també recorda un esdeveniment solidari del 1971, on objectes icònics vinculats a l'artista (com una serp o una guitarra) es van subhastar per a la campanya "Salvem les balenes". "No more pencils, no more books, no more teachers, dirty looks." Actualment, Cooper continua sent una de les figures més influents del rock, havent presentat recentment el seu treball Dragon Town en escenaris tan rellevants com el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
25'
Els Rolling Stones, armament i drets humans a l'Àfrica
Monogràfic sobre els Rolling Stones El programa d'avui dedica una part central a analitzar la trajectòria de The Rolling Stones, destacant la seva longevitat i la influència en la història del rock. Característiques i Trajectòria del Grup • Es destaca que la banda porta més de 40 anys en actiu, sent una de les formacions més duradores del rock and roll. • El nucli dur ha estat històricament format per Mick Jagger i Keith Richards, amb incorporacions clau com Ronnie Wood després de la mort de Brian Jones. • Es debat la construcció de la seva imatge de nois dolents en contraposició als Beatles, tot i que en realitat mantenien una bona relació personal. L'àlbum Sticky Fingers • S'analitza el treball discogràfic de 1971, Sticky Fingers, centrant-se en cançons com Brown Sugar. • Es comenta la polèmica al voltant de les lletres, amb referències a l'heroïna, fet que va provocar la censura en països com el Japó. Actualitat Internacional i Drets Humans Denúncia sobre la Venda d'Armament Diverses ONGs (Intermón Oxfam, Amnistia Internacional, Greenpeace) han denunciat que el govern espanyol exporta armament a països en conflicte. • Es critica l'ús de trampes legals per vendre obusos com si fossin munició de caça. • S'assenyala que aquesta pràctica incompleix el Codi de Conducte de la Unió Europea. El Tribunal Africà de Drets Humans Es comenta l'entrada en vigor d'aquest tribunal sota l'empara de la Unió Africana. • Tot i ser un pas endavant en valors com la igualtat de gènere i la tolerància, es critica que les seves decisions actualment només tenen caràcter de recomanacions i només afecten els 15 estats signants. Polèmica sobre les Armes de Destrucció Massiva a l'Iraq Es recull la dimissió de David Kay, cap de l'equip de recerca a l'Iraq, qui ha admès que les armes de destrucció massiva no existien. "Tothom estava equivocat al dir que hi havia armes d'aquest tipus a l'Iraq." Medi Ambient i Efemèrides Es recorda el desastre ecològic de l'Exxon Valdez a Alaska, assenyalant que fins i tot dècades després encara persisteixen les tasques de neteja i l'impacte en la fauna marina.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
5'
Efemèrides del Rock: Ross Valory i Sid Vicious
Homenatge a Ross Valory i el record de Sid Vicious Aquest episodi repassa dos moments clau en la història del rock que coincideixen amb la data del 2 de febrer, explorant les vides de dos baixistes amb trajectòries i destins radicalment oposats. Ross Valory: El talent polifacètic de Journey Nascut el 1949 a San Francisco, Ross Valory destaca per ser un músic integral i un dels membres fonamentals en la creació de la banda Journey. Inicis i formació: Va començar tocant en bandes locals com The Mystics i Frumius Bandersnatch. Trajectòria professional: Abans de cofundar Journey amb Herbie Herbert, va tenir un breu pas per The Steve Miller Band. Multinstrumentista: Tot i ser conegut com a baixista, domina el piano, el clarinet, la guitarra i la bateria. Diversitat d'estils: La seva carrera abraça gèneres tan variats com el rock, el jazz de Dixieland i el cant coral de quartet. Sid Vicious: L'icona autodestructiva del Punk L'altra cara de la moneda la protagonitza Sid Vicious, el baixista dels Sex Pistols, mort exactament el 2 de febrer de 1979. L'ascens i la caiguda: Als 19 anys es va unir als Sex Pistols substituint Glenn Matlock, convertint-se en la cara de l'anarquia i la rebel·lió britànica. La tragèdia amb Nancy Spungen: La seva relació va acabar de forma fatídica l'octubre de 1978 a l'Hotel Chelsea de Nova York. El final de Sid: Va morir per una sobredosi d'heroïna als 21 anys, poc després de la mort de Nancy. "Sid personificava exactament el que els Sex Pistols es proposaven representar: anarquia i rebel·lió."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
4'
Salutació Nocturna: Una Seqüència de Benvinguda
Resum de la Sessió Aquest document recull una sèrie de salutacions cordials realitzades durant un període de temps determinat. L'intercanvi consisteix exclusivament en l'expressió de cortesia "Bona nit", repetida de manera rítmica i constant. Aspectes Destacats Consistència en el missatge: S'utilitza la mateixa fórmula de salutació en cada intervenció. Temporalitat: Les salutacions es produeixen en intervals regulars d'aproximadament 30 segons. Ambient: El contingut transmet un to de tranquil·litat i proximitat. "Bona nit" L'estructura del diàleg suggereix un escenari on la prioritat és el reconeixement mutu dels participants en un context nocturn.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
16'
L'aprenentatge de la guitarra amb Gustavo Santos
Introducció i Notícies Culturals L'episodi comença amb la presentació de Gustavo Santos, membre del grup N-R-S-K, que avui no ve com a músic de banda sinó com a instructor de guitarra. Abans d'aprofundir en l'instrument, es fa un repàs de l'actualitat musical a Tarragona: Crònica del concert d'Anderan Spirit a La Bequeria, destacant-ne la puntualitat i la bona acollida malgrat l'època d'exàmens universitaris. Anunci de la propera actuació de April Fool's Day (abans coneguts com Free Play) el dia 12 de febrer. Crida a la participació en la revista de l'Associació de Músics de Tarragona (AMT). L'experiència d'aprendre Guitarra En Gustavo comparteix la seva trajectòria de més de 15 anys amb l'instrument i la seva experiència fent classes en associacions de veïns de barris com La Floresta i Camp Clar. Claus per a l'aprenentatge Accessibilitat: La guitarra es descriu com un instrument portable i versàtil, ideal per tocar sol o en grup. Persistència vs. Talents: El més important no és l'oïda innata, sinó la pràctica i la constància. Gustavo posa l'exemple d'una alumna amb pèrdua de visió que ha aconseguit tocar les seves cançons preferides a base d'esforç. Sacrificis físics: Es comenta de manera distesa la formació de callositats als dits i la pèrdua de sensibilitat tàctil a les puntes com a part inevitable del procés. Consells per a principiants Tipus de guitarra: Es recomana començar sempre amb la guitarra espanyola abans de passar a l'elèctrica, ja que requereix una millor posició i més força a la mà. Inversió inicial: S'aconsella una despesa moderada (unes 20.000 pessetes de l'època) per garantir un so que no frustri l'alumne a curt termini. Primera cançó: Gustavo proposa "Oh Carol" del Dúo Dinámico com a tema ideal per començar pels seus acords senzills i ritme lent. "La guitarra no és un instrument fàcil ni difícil, sinó que depèn del que tu practiquis."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
6'
L'efemèride de 'We Are The World': Música i Solidaritat
La creació d'un himne solidari El 28 de gener de 1985 va marcar un abans i un després en la història de la música pop amb la gravació de We Are The World. Aquest projecte, liderat per la visió de Quincy Jones, va aconseguir una fita sense precedents: reunir les estrelles més rutilants de l'època per una causa humanitària urgent. Participants i propòsit La cançó va ser concebuda per recaptar fons per combatre la fam a l'Àfrica i va comptar amb la col·laboració d'artistes de la talla de: Michael Jackson i Lionel Richie (autors de la lletra). Bruce Springsteen, Bob Dylan i Stevie Wonder. Tina Turner, Paul Simon i Cyndi Lauper. El simbolisme polític i social L'èxit del tema no només va ser musical, sinó que es va convertir en un lema generacional. Més enllà de la caritat, el text suggereix que la cançó va reforçar la imatge dels Estats Units com a guia moral i protector davant d'Europa Occidental, projectant valors de democràcia, justícia i llibertat. "Nosaltres som el món, nosaltres us donarem la pau, l'ordre, la democràcia, la justícia, la llibertat, l'alegria." El relleu generacional: 'The World Is One' Com a anècdota actualitzada, l'any 2003 es va anunciar un projecte successor titulat The World Is One. Sota la producció de Timbaland i amb artistes com Missy Elliott i Justin Timberlake, aquesta nova iniciativa buscava: Adaptar-se a les tendències musicals actuals. Recaptar fons per a la lluita contra el SIDA. Mantenir viu l'esperit de col·laboració que van iniciar Jackson i Jones divuit anys enrere.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
3'
Trajectòria i efemèrides de Mari Wilson de The Supremes
Mari Wilson: El secret millor guardat de la música Aquest episodi repassa la vida i la carrera de Mari Wilson, membre fundadora del mític grup The Supremes, el trio femení més famós de la història musical dels Estats Units. El relat comença amb una efemèride tràgica: el 29 de gener de 1994, quan l'artista va perdre el seu fill en un accident de trànsit. Una carrera incansable Mari Wilson es defineix com una treballadora constant dins l'espectacle, tal com ella mateixa es va descriure en el documental Only the Strong Survive: "Soc el secret millor guardat de la indústria". Activitat recent i projectes destacats L'any 2003 va ser especialment prolífic per a la cantant, amb diverses fites rellevants: Actuacions en directe: Temporada d'èxit al Club Blues de Nova York i participació en els Monòlegs de la Vagina. Compromís social: Oradora a la Conferència Nacional de Salut Femenina a Cincinnati, representant l'associació Sisters davant de 5.000 dones. Cinema i Documentals: Estrena del film Only the Strong Survive a Nova York, després de passar pels festivals de Sundance i Canes. Nous llançaments: Gravació d'un nou disc a Detroit produït per Richard Davis i el llançament de la banda sonora que inclou el clàssic Someday We Will Be Together. El text conclou destacant el reconeixement de la crítica especialitzada i la continuïtat de la seva llegenda musical.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
3'
L'últim concert dels Beatles al terrat d'Apple
El comiat històric dels Beatles a Londres El 30 de gener de 1969, es va produir un dels moments més icònics de la història del pop-rock: la darrera actuació en directe de The Beatles. Aquest esdeveniment va tenir lloc al terrat de l'edifici de la seva discogràfica, Apple Corps, situada a Savile Row, Londres. Context i desenvolupament del projecte L'actuació formava part de les sessions d'enregistrament del que inicialment s'havia de conèixer com el projecte Get Back. La idea principal del grup era: Retornar a les arrels: Assajar i gravar música nova buscant un so més directe i sense tants artificis d'estudi. Canvi d'escenari: Per airejar la dinàmica de treball, van decidir gravar en una ubicació poc convencional, culminant en aquest concert improvisat. Darrer repertori: L'últim tema interpretat durant aquesta cèlebre sessió va ser, precisament, la cançó Get Back. Tensions internes Malgrat la rellevància musical del moment, el grup travessava una etapa de gran inestabilitat emocional i creativa: Les tensions personals entre els membres eren evidents i constants. George Harrison va arribar a abandonar la banda breument durant aquest període, tot i que va tornar poc després per completar el projecte. "L'últim tema va ser Get Back."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
33'
Revival i història de les orquestres de Tarragona
Memòria musical i fotogràfica de les orquestres tarragonines L'espai d'avui se centra en la tasca del músic i col·leccionista Xavier Tourner, encarregat de recuperar la història visual de les formacions musicals del Camp de Tarragona per a la revista Tarragona Cultura Contemporània (TCC). La recuperació del passat musical • La iniciativa consisteix a utilitzar fotografies antigues (de fa 40, 50 o 60 anys) per a les portades de la guia cultural TCC, contrastant amb el contingut actual de jazz, cinema i teatre. • Moltes d'aquestes imatges provenen d'arxius personals de músics veterans o dels seus familiars, sovint rescatades de calaixos on havien quedat oblidades. • La tasca inclou una ressenya històrica a la contraportada per donar a conèixer l'impacte que van tenir aquestes bandes a la província. Formacions mítiques i l'Orquestra Melodia • S'han destacat grups com el Conjunto La Moga amb Bernardo Rios, famosos per la cançó Muralles de Tarragona. • Un protagonisme especial té l'Orquestra Melodia del Vendrell, una formació llegendària amb gairebé 75 anys d'història, de la qual el mateix Tourner és integrant. • L'episodi repassa altres noms com l'Orquestra Ruinson (primera a ser publicada) i els Speakers Jazz. Canvis en el món de l'espectacle "Abans la música en qualsevol sala de ball era en directe; no existien les discoteques ni els bars musicals tal com els coneixem ara." • S'analitza la transició de les grans orquestres de 15 músics cap a formacions més reduïdes a causa dels costos i de l'aparició de les seqüències electròniques. • Tourner defensa la necessitat que les orquestres mantinguin un repertori variat (pasdobles, valsos i èxits actuals) per satisfer un públic de totes les edats, prioritzant la interpretació real davant de les màquines.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
6'
Eurythmics: De l'èxit mundial a la seva trajectòria
Història i Evolució d'Eurythmics El duet format per Dave Stewart i Annie Lennox va néixer a Londres l'any 1980. Tot i un inici incert sota el nom de Tauris i un primer disc titulat Indagarden que no va tenir l'acollida esperada, la formació va marcar un abans i un després en la música pop i electrònica del segle XX. L'Ascens a la Fama i la MTV L'èxit definitiu va arribar l'any 1982 amb el seu segon treball i el senzill homònim que els va catapultar internacionalment: Sweet Dreams (Are Made of This): Va esdevenir disc d'or tant als Estats Units com a Europa. L'expansió de la MTV va ser un factor clau, proporcionant un impuls visual i promocional vital per al duet. La seva consolidació es va produir amb la gira mundial de 1984, que va recórrer 175 escenaris, començant per Austràlia. Reptes Personals i Dissolució La trajectòria del grup no va ser senzilla, ja que va estar marcada per moments tràgics i crisis personals: Van patir sacsejades emocionals, especialment per la mort del fill de la cantant poc després de néixer. Aquesta tragèdia va derivar en una profunda depressió per a Annie Lennox, portant a la dissolució d'Eurythmics l'any 1989. Retorn i Llegat Després d'una reeixida carrera en solitari de Lennox durant els anys 90, la connexió artística entre ambdós músics va romandre viva. Finalment, l'any 1999 es van tornar a reunir, compaginant el grup amb els seus projectes individuals.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
29'
Doctor No presenta 'El bufó de la cort' a Tarragona Ràdio
Presentació del grup i trajectòria musical En aquesta entrevista a Tarragona Ràdio, l'Enric Pasqual (veu) i el Conrad Dubé (bateria) presenten el seu projecte musical Doctor No. Els membres expliquen que no són nous en la indústria, ja que provenen d'escenes tan diverses com el jazz, la bossa nova, el pop rock i el soul. El pas al rock progressiu El Conrad destaca que el canvi d'estil cap al rock progressiu ha estat radical però molt desitjat. Comenta la diferència entre l'escena de Barcelona i la de Tarragona, lloant la creativitat desmesurada i l'alta densitat de bons músics que ha trobat a la zona de Tarragona. Detalls del disc 'El bufó de la cort' L'àlbum, enregistrat a l'estudi Entre Pints amb Jaume Moncosí, és el resultat d'un treball que va cristal·litzar el 2002. El títol i la temàtica giren al voltant de la figura mitològica del bufó. • Temàtica lírica: Les lletres barregen la fantasia medieval (castells, princeses) amb una crítica social i política actual. • Simbolisme: S'utilitza el bufó per expressar el desencís vers una societat materialista i l'amor pel país (Catalunya). • Escenografia: El grup aposta per una posada en escena performàtica amb màscares, maquillatge i teatre. Èxit internacional i discogràfica holandesa Una de les dades més sorprenents de l'entrevista és que el disc ha estat editat per una discogràfica holandesa anomenada Symphonia. "Ens han editat el disc, l'estan venent al Japó... hem vist crítiques del nostre disc escrites en japonès i el disc és íntegrament en català." L'interès va sorgir a través d'Internet i de crítics especialitzats com Jordi Costa. Els músics expliquen que el rock progressiu té molta més sortida i cultura de festivals a Europa i la resta del món que no pas a nivell local, on predomina la música de gresca. Influències i mètode de treball Els membres comparteixen les seves influències clau: • Grups clàssics: Genesis (etapa Peter Gabriel), King Crimson, Yes, Camel o Marillion. • Referents rítmics: Bateries com Simon Phillips o Terry Bozzio. Finalment, discuteixen el seu procés creatiu, on l'Enric aporta idees en brut que el grup acaba de polir en conjunt, posant èmfasi en la complexitat i la riquesa de matisos que ofereix el gènere progressiu en comparació amb estils més directes.