Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
Programa

Arxiu Sonor 2004 Ja tardes

En aquest espai pots recuperar els àudios històrics del programa i tornar a escoltar les converses, entrevistes i continguts del programa ja tardes de l'any 2004

·562 episodis
RSS

episodis

385-396 de 562
  • 5'

    Aretha Franklin: La biografia de la Reina del Soul

    Homenatge a Aretha Franklin El 25 de març de 1942 va néixer a Memphis una de les veus més icòniques de la història de la música: Aretha Franklin. Aquest repàs biogràfic destaca la seva trajectòria des dels seus orígens humils fins a consolidar-se com la Reina del Soul. Inicis i formació musical Talent precoç: Va aprendre a tocar el piano de manera autodidacta entre els 8 i els 9 anys. Arrels religioses: Després de la mort de la seva mare, va acompanyar el seu pare, cantant de gospel, en les seves gires eclesiàstiques, fet que li va permetre conèixer grans figures de la música negra. Primer disc: L'any 1956 va publicar el seu primer treball dins l'estil gospel. L'etapa comercial i l'èxit massiu Etapa CBS: El 1960 va signar amb CBS, tot i que el repertori de balades de jazz i pop no acabava d'explotar tot el seu potencial. Explosió a Atlantic: El 1966 va fitxar per Atlantic Records, on va enregistrar himnes generacionals com Respect i Chain of Fools. Cim artístic: Entre el 66 i el 68 va viure el seu primer gran moment de glòria, demostrant una autoritat interpretativa i una direcció musical insuperables. Evolució i col·laboracions L'artista no només va destacar en solitari, sinó que va col·laborar amb llegendes com George Michael, James Brown, Whitney Houston i Elton John. Tot i patir una crisi creativa i personal durant els anys 70, va ressorgir el 1980 amb el fitxatge per la discogràfica Arista i la seva participació a la pel·lícula The Blues Brothers. "What you want, baby, I got... all I'm asking is for a little respect." Actualment, malgrat la seva baixa activitat en directe, manté intacte el seu llegat com una figura indispensable de la cultura musical.

  • 25'

    Música tarragonina: Projecte Odemo i el nou disc de Bladi

    Actualitat Musical a Tarragona L'episodi comença amb un repàs de les notícies més destacades de l'escena local de la mà de Fina Dominguez. Es fa una crida especial per donar suport als grups de casa: • Projecte Odemo: El grup INC ha estat seleccionat entre els 25 millors d'Espanya i necessiten vots a la seva web per poder tocar al festival FIB. • Sector Secundari o BOC: Es destaca la seva resiliència després de patir la fallida de la seva anterior discogràfica, aconseguint finalment posar el seu nou disc a la venda. • Associació de Músics: Ja està disponible el nou número de la revista de l'entitat, que es pot trobar a diversos punts de la ciutat i serveix com a nexe d'unió per als amants de la música a Tarragona. Entrevista amb Bladi: Un projecte personal i multicultural La part central del podcast se centra en la figura de Bladi, un músic inquiet amb una llarga trajectòria que presenta el seu nou treball discogràfic. Segons l'artista, aquest disc no és el fruit d'un grup estable, sinó una aposta personal: "És una cosa personal meva que he volgut fer amb la gent amb qui he pogut comptar i m'han ajudat." Detalls de la producció • Gravació casolana: El disc es va enregistrar de manera improvisada a l'ordinador del seu tècnic, el Marc, utilitzant espais tan poc convencionals com el passadís de casa. • Multiculturalitat: El treball inclou col·laboracions d'artistes d'arreu, com el xilè Marcos o el violinista Xavier Macalla, aportant riquesa i diversitat de sons. • Temàtica social: Una de les peces destacades tracta sobre l'estrangeria i les vivències al barri, reflectint la realitat quotidiana. Reflexió i Compromís Social L'episodi tanca amb una vessant més literària i política. Bladi llegeix un poema de l'escriptor Eduardo Vidal Banzo, titulat Renuncio, que serveix com a crítica als símbols identitaris, les guerres i la societat de consum. Finalment, s'anima a l'audiència a participar en la manifestació contra la guerra convocada a la Rambla Nova de Tarragona.

  • 7'

    Efemèrides Musicals: Lennon & Ono i George Benson

    La Crònica d'una Lluna de Mel per la Pau El 22 de març de 1969 va marcar l'inici d'una de les accions més iconogràfiques de la història de la cultura popular: el Bed-In for Peace (Llit per la pau) protagonitzat per John Lennon i Yoko Ono. Després de contraure matrimoni a Gibraltar, la parella va decidir utilitzar la seva influència mediàtica per protestar contra la violència i promoure la pau mundial des de l'habitació 902 de l'hotel Hilton a Amsterdam. L'habitació Johnny Yoko: Actualment, l'estança 902 és un lloc de culte per als fans i inclou decoració especial realitzada per la mateixa Yoko Ono amb portades de discos dels Beatles. Activisme creatiu: La parella preferia l'acció de romandre al llit com a forma de protesta en lloc de fer rodes de premsa convencionals, utilitzant lemes com Give Peace a Chance. Llegat musical: D'aquestes trobades, especialment la de Mont-real, va sorgir l'emblemàtica cançó que es convertiria en un himne pacifista global. "Preferíem estar al llit per la pau que anar per tot el món fent conferències de premsa." George Benson: El Mestre del Jazz i el Pop En la mateixa data, però l'any 1943, va néixer George Benson, un dels guitarristes i vocalistes més influents del segle XX. El seu estil, influenciat pel mític Wes Montgomery, ha sabut transitar entre el jazz més pur i l'èxit comercial del pop i el soul. Èxit massiu: L'any 1976, amb l'àlbum Breezin', Benson va aconseguir el reconeixement mundial, arribant simultàniament al número u de les llistes de pop, jazz i soul. Col·laboracions de luxe: Al llarg de la seva carrera ha treballat amb llegendes com Miles Davis, Herbie Hancock i Jimmy Smith. Vigència artística: El resum destaca el seu treball en el disc Irreplaceable, on manté la seva essència contemporània col·laborant amb talents com Richard Bona.

  • 5'

    Efemèrides de la Música: El naixement de The Cars i The Police

    Commemoracions del 23 de març en la història del Rock Aquest episodi repassa dues fites fonamentals de la música popular ocorregudes un 23 de març: el naixement d'un dels fundadors de The Cars i els inicis convulsos de la mítica banda The Police. L'origen de The Cars (1949-1977) L'any 1949 neix Rico Queisset, figura clau que més tard esdevindria el guitarrista de la banda. El resum destaca el seu camí inicial: Formació del duet: Rico Queisset i Ben Orr van començar la seva trajectòria musical com a parella artística. L'etapa de Boston: En aquesta ciutat van conèixer Greg Hawkins, col·laborant junts en el projecte Mikut. Consolidació: Finalment, l'any 1977, el grup es va establir oficialment sota el nom de The Cars. L'ascens i la transformació de The Police (1978) El 23 de març de 1978 marca la signatura del contracte de The Police amb AMM Records, tot i que els seus inicis van estar plens de dificultats econòmiques i canvis en la formació: L'impuls de Stewart Copeland: El bateria va ser l'ideòleg del grup, buscant recuperar l'essència punk amb cançons senzilles de tres acords com Fallout. Les figures de Sting i Andy Summers: Sting, que inicialment compaginava la música amb altres feines per sobreviure, no confiava plenament en el projecte. Més tard, la incorporació del guitarrista Andy Summers va fer evolucionar el so del grup del punk cap al rock. Conflictes interns: El pas de quartet a trio es va produir després de tensions entre Summers i Henry Padovani durant un concert a Mont-de-Marsan. "The Police va passar ja del punk al rock, consolidant-se com un dels millors grups de la història."

  • 7'

    La trajectòria i l'èxit internacional de Dover

    Història i evolució del grup Dover Aquest segment repassa la meteòrica carrera de la banda madrilenya Dover, des dels seus inicis fins a la conquesta del mercat internacional a finals dels anys 90. Fundat el 1992, el grup liderat per les germanes Amparo i Cristina Llanos va passar de ser una formació independent a convertir-se en un referent del rock a Espanya i a l'estranger. Inicis i consolidació Origen: El nom prové d'una marca de roba de la botiga de la mare de les fundadores. Primers passos: El seu disc debut, Sister (1995), va tenir unes vendes tímides, però l'entrada a la discogràfica Subterfuge Records va marcar un punt d'inflexió. L'explosió de Devil Come To Me: Amb un pressupost de només 800.000 pessetes, aquest àlbum va catapultar el grup a la fama absoluta, passant de lletres personals a temàtiques més fantàstiques. Reconeixements i gires internacionals L'èxit de Dover no es va limitar a les vendes de discos, sinó que es va fonamentar en la seva potència sobre l'escenari: Vendes massives: Van aconseguir diversos Discos de Platí i el seu primer Disc d'Or el 1997. Premis: Guardonats amb el Premi Ondas al millor grup revelació (1997) i a la millor actuació en directe (1999). Projecció exterior: L'any 1999 van iniciar una extensa gira pels Estats Units i Europa, participant en festivals com Eurosonic i actuant a llocs emblemàtics com Nova York ( Mercury Lounge). "Dover va ser considerat per la crítica com el millor grup en el panorama musical independent espanyol."

  • 7'

    Wilson Pickett: La llegenda del soul de Memphis

    Wilson Pickett i la seva influència en el Soul El 18 de març de 1941 va néixer a Alabama Wilson Pickett (referenciat com Wilson Piguet en el text), una de les figures més emblemàtiques de la història de la música soul. L'estil musical Pickett es va convertir en el màxim exponent del soul de Memphis, destacant especialment per: El seu estil poderós i ballable, que el diferenciava d'altres artistes del gènere. La capacitat de transmetre energia a través de ritmes moguts, tot i que també va cultivar el gènere de les balades. L'èxit rotund de les seves composicions més rítmiques, que han perdurat com a clàssics de les pistes de ball. Repercussió i èxits La seva carrera va estar marcada per una presència constant a les llistes de vendes: Va dominar les llistes de Rhythm and Blues (R&B) durant gran part de la seva trajectòria. Va aconseguir un gran ressò en les llistes de pop generals, demostrant el seu atractiu per a tot tipus de públic. "Va ser el màxim exponent de l'estil més poderós i ballable del soul." Finalment, el contingut conclou amb una sèrie d'agraïments i comiats que tanquen la intervenció dedicada a aquesta efemèride musical.

  • 32'

    Els Pets presenten 'Agost': Reflexions i nova etapa

    Els Pets i el seu nou treball: Agost Lluís Gabaldà i Joan Reig visiten Tarragona Ràdio per presentar el seu disc Agost, un treball que neix amb la idea d'un agost idealitzat i somiat des de l'hivern. El títol simbolitza l'aturada del temps, la calma i la possibilitat de dedicar-se a coses que el ritme frenètic de l'any no permet. Producció i so del disc L'àlbum ha estat produït per Brad Jones, qui ja va col·laborar amb ells a Respira. Segons els músics, aquest disc: • Busca fugir dels llocs comuns i dels sons repetitius. • Inclou molts detalls espontanis i tomes falses que s'han mantingut per donar-li naturalitat. • Compta amb una banda jove i consolidada (Jordi Picazos, Marc Grassas i Joan Pau Chaves). Compromís social i crítica als mitjans El grup reflexiona sobre la seva faceta més reivindicativa, especialment en cançons com Soroll. Denuncien la situació de la música en català i critiquen durament la falta de suport dels mitjans de comunicació públics i privats: "És vergonyós que els programes de primetime de la televisió catalana no arribin al 25% d'artistes que canten en català." Gira i projectes paral·lels La gira de presentació començarà per Sant Jordi i recorrerà tot el territori català, incloent-hi una forta presència al Camp de Tarragona. A més del grup, els components mantenen altres activitats: • Lluís Gabaldà: Presenta el llibre Treballs de Camp, un recull de les seves col·laboracions radiofòniques. • Joan Reig: Treballa en l'espectacle Txera i en nous projectes amb Mesclat. • Internet i fans: Destaquen la seva renovada pàgina web com a eina de feedback directe amb els seguidors.

  • 18'

    Entrevista a Whiskins: Presentació de l'àlbum 'On'

    El retorn de Whiskins amb 'On' El grup Whiskins presenta el seu nou treball discogràfic titulat 'On', un disc que marca una etapa nova per a la banda. Durant l'entrevista, en Joan i el nou fitxatge, en Nando Terino (baixista tarragoní), expliquen el procés de creació d'aquest àlbum, que arriba després d'un any de canvis profunds: nova discogràfica (Global), canvis en la formació i una evolució sonora cap a un pop més personal. Claus de l'àlbum 'On' El títol: Segons expliquen, 'On' fa referència a estar en marxa (el botó on) i també a la recerca d'una ubicació musical pròpia. Producció d'alt nivell: El disc ha comptat amb la col·laboració de grans professionals de l'escena catalana: Pemi Rovirosa a la producció. Marc Parrot a les mescles. Col·laboracions de músics com Eduard Font, Jimmy Pinyol i Gerard Marçal. L'essència: Malgrat l'evolució, mantenen el segell de guitarres i bones melodies, buscant referències més llunyanes per enriquir el seu so. Disseny i Simbologia "Amb la quantitat de merda que se'ns està escopint a tots plegats, què menys que poder oferir una flor?" La portada presenta una margarida de 12 pètals que simbolitza el joc entre les 11 cançons i la banda mateixa. Aquest concepte visual serveix per transmetre positivitat en un context social i polític convuls. Gira i Properes Dates La banda té previst portar l'àlbum al directe amb les següents cites confirmades: * 27 de març: Presentació a l'FNAC de L'Illa Diagonal (Barcelona). * 9 de maig: Actuació a l'Espai. * Preparació de la gira d'estiu per Catalunya i Mallorca.

  • 7'

    Efemèrides Musicals: Nat King Cole i la Fundació Toni Manero

    Commemoració del naixement de Nat King Cole i l'èxit de la música disco L'episodi d'avui repassa dues fites clau de la història de la música que coincideixen amb el 17 de març. D'una banda, se celebra el naixement d'una de les veus més icòniques del jazz i el pop clàssic, i de l'altra, es recorda el debut d'una banda barcelonina referent en el gènere disco. Nat King Cole: Elegància i Swing Nascut a Alabama el 1917, Nat King Cole es va formar musicalment a Chicago sota la influència del pianista L. Hines. La seva trajectòria destaca per: La formació del seu primer trio l'any 1937 amb el guitarrista Oscar Moore. L'evolució de pianista a cantant durant les seves actuacions a Los Ángeles per aportar varietat rítmica. Èxits memorables com Nature Boy, Route 66, Unforgettable i Mona Lisa, aquest darrer guardonat amb un Premi Òscar. La Fundació Toni Manero i el revival Disco El 17 de març de 1999 marca el llançament del disc debut de la Fundació Toni Manero, una banda nascuda a Barcelona amb l'objectiu de recuperar el so disco i funk dels anys 70. El seu nom és un homenatge al personatge d' John Travolta a Fiebre del Sábado Noche. Es destaca el seu primer àlbum, Bikini 99, gravat en directe a la mítica sala barcelonina. La seva discografia ha evolucionat amb treballs com Looking for la Fiesta o Sweet Movimento, mantenint sempre l'essència del ball i el ritme. "Nat King Cole va ser un músic estadunidenc que es va formar a Chicago... va aconseguir un Òscar com a millor tema de la pel·lícula Captain Carrey."

  • 25'

    Gerard Quintana: Intimitat i poesia 'Sota la pell'

    Entrevista a Gerard Quintana: El nou espectacle 'Sota la pell' En aquesta conversa, Gerard Quintana presenta el seu concert al Teatre Metropol de Tarragona, un espectacle que neix del seu darrer projecte discogràfic i que busca una connexió més profunda i propera amb el públic. L'essència de 'Sota la pell' L'espectacle no és només una presentació de cançons, sinó un viatge cap a la intimitat. L'artista explica que ha escollit aquest títol perquè representa el lloc personal on cadascú guarda els seus tresors i secrets. • Repertori: Inclou cançons del disc Senyals de fum, però rearranjades per tornar a la seva essència acústica. • Versions: Quintana interpreta temes de referents com Lenine o Jaume Sisa. • Formació: L'acompanyen músics de renom com Antonio Fidel (baix), Lucas Jiménez (bateria), Xavi Llosa (teclats), Francesc Bertran i Jordi Busquets (guitarres). La fusió de Música i Poesia Un dels pilars d'aquest nou directe és la paraula. Quintana destaca la seva col·laboració amb el poeta Enric Casasses, de qui utilitza poemes musicats per crear un hiperllenguatge que uneix música i lírica de forma directa i sense barreres. "L'amor ho cura tot, si no et fas vell, és perfecte contra els grans, la sífilis del cervell i la tristor de les mans." Reflexions polítiques i personals L'entrevista també aborda el context social convuls del moment. Quintana parla de la seva cançó amagada, Vostè és un frau, una crítica directa a la manipulació informativa i a la gestió política de l'època. Destaca la importància de "llegir entre línies" i cuidar la sensibilitat en temps difícils. Altres projectes i memòria cultural • Col·laboracions: Comenta la seva experiència treballant amb Quimi Portet, a qui descriu com algú amb un gran sentit de l'humor que amaga una gran profunditat emocional. • Literatura: Es fa referència al llibre Què pensa Gerard Quintana, on l'autor desmunta la seva imatge superficial de personatge famós. • Memòria: Es menciona l'exposició fotogràfica a Girona sobre l'escena del rock català, recordant bandes com Sopa de Cabra i Els Pets.

  • 26'

    Entrevista a Xavi Vidal: El nou disc 'Després d'Aurora'

    Presentació del nou projecte 'Després d'Aurora' L'artista Xavi Vidal visita el programa per presentar el seu darrer treball discogràfic titulat Després d'Aurora. Aquest àlbum neix de la col·laboració estreta amb el seu soci i amic Berni Mora, formant un duo sòlid que ha compartit un procés creatiu intens durant un any sencer. El procés creatiu i la recerca de la frescor El disc es defineix per la seva naturalesa espontània i un enfocament gairebé periodístic: • La creació no s'ha basat en el tancament introspectiu, sinó en una recerca de la realitat quotidiana (titulars, pancartes, comentaris de carrer). • Vidal destaca la importància de la imperfecció com a font de veritat i espontaneïtat en les gravacions. • L'àlbum ha estat enregistrat a l'estudi propi de Sabadell, cosa que els ha permès treballar sense la pressió del temps professional de lloguer. Temàtiques i col·laboracions L'àlbum navega entre conceptes oposats però complementaris: • Explora sentiments com la por, la incertesa i la inseguretat, però sempre amb un rerefons d'esperança simbolitzat per l'aurora. • El disc compta amb la participació de més de 15 músics, incloent-hi col·laboracions destacades com la de l'Albert Jordà o el guitarrista Toni Xuclà. Crítica social i formats audiovisuals "Amèrica és un país que està caient... esperem que no arrossegui a massa gent a la seva caiguda." L'entrevista aprofundeix en el tema Amèrica, una cançó que serveix de reflexió crítica sobre la influència dels Estats Units en la cultura europea i global. A més, el disc inclou un regal visual: un vídeo musical realitzat a Nova York per un col·lega mallorquí abans de la guerra de l'Iraq. Retorn als escenaris Xavi Vidal anuncia el seu retorn al directe amb una banda de cinc músics professionals. Tot i la seva timidesa personal, l'artista planeja una gira que passarà per localitats com Tarragona (específicament a la Vaquería), amb la intenció que músics locals col·laborin en cada plaça on actuïn.

  • 5'

    Efemèrides musicals: El llegat de Tammi Terrell i Simon & Garfunkel

    Un viatge per la història del Soul i el Folk Rock Aquest episodi recorda dos moments clau de la història de la música que van tenir lloc un 16 de març: la pèrdua d'una de les veus més brillants de la Motown i el reconeixement mundial d'un dels duets més influents del folk rock. Tammi Terrell: Una estrella que es va apagar massa aviat Nascuda com a Thomasina Montgomery, Tammi Terrell va ser una figura central de la música soul dels anys 60. El seu recorregut destaca per: Els inicis amb James Brown: Va començar la seva carrera de la mà del "Padrí del Soul", qui va produir el seu primer èxit I Cry Alone. L'èxit a la Motown: El 1965 va signar amb la mítica discogràfica, on iniciaria una etapa daurada. El duet amb Marvin Gaye: Junts van formar una de les parelles musicals més icòniques amb temes com Your Precious Love i Ain't No Mountain High Enough. Tràgic final: L'any 1967, mentre actuava amb Gaye, es va desmaiar a l'escenari, revelant un càncer cerebral que li va causar la mort l'any 1970 amb només 24 anys. "Marvin Gaye va quedar tan colpit per la malaltia de la seva amiga que ell mateix va abandonar la seva gira durant un temps." Simon & Garfunkel: L'apogeu del folk rock L'altra gran efemèride és el triomf de Paul Simon i Art Garfunkel, que el 16 de març de 1971 van guanyar set premis Grammy gràcies al seu àlbum de comiat. Evolució artística: Des dels seus inicis com a "Tom i Jerry" fins a convertir-se en estrelles gràcies a la versió elèctrica de The Sound of Silence. Obres mestres: Es destaca la importància de discs com Parsley, Sage, Rosemary and Thyme i Bookends, que els van situar a l'altura de Bob Dylan. Bridge Over Troubled Water: Aquest últim àlbum va ser una fita històrica, mantenint-se 10 setmanes al número 1 i servint com un himne a la vertadera amistat.