Arxiu Sonor Programes 2005
Arxiu Sonor Programes 2005
Programa

Arxiu Sonor Programes 2005

En aquest espai pots accedir a una selecció de programes emesos a Tarragona Ràdio durant l’any 2005, Els continguts inclouen informatius, entrevistes i seccions de l’època que permeten conèixer de primera mà l’actualitat i la programació d’aquell moment. Aquest arxiu sonor és una eina útil per a investigadors, estudiants i persones interessades en la història recent de la ciutat i en l’evolució de la ràdio local.

·152 episodis
RSS

episodis

85-96 de 151
  • 1h 2min

    Patrick Cowley i el futur de la robòtica a Radioactivitat

    L'univers musical de Patrick Cowley L'episodi d'avui de Radioactivitat se centra en la figura de Patrick Cowley, un músic nord-americà pioner de la música tecno i electrònica dels anys 80. L'espai analitza com la seva obra, nascuda a un San Francisco post-hippy, es va avançar al seu temps mitjançant l'ús de sintetitzadors i una estètica futurista. Àlbums i cançons clau • Mind Warp (1982): Es destaca com un dels seus treballs més premonitoris sobre una societat tecnificada. • Menergy (1981): El seu primer disc, que fusionava estils discotequers amb sons marcians. • Technological World: Una cançó que reflexiona sobre els perills de la tecnologia quan aquesta no és lògica. "Patrick Cowley va fer una fusió entre l'home, la música i la màquina." Miss Online: El present dels robots En la secció de tecnologia, es comenta l'Exposició Universal d'Aichi (Japó) i l'estat actual de la robòtica. Protagonistes robòtics • Valerie: Una recepcionista robòtica a la Universitat de Carnegie Mellon amb capacitats socials. • EMIEW (Hitachi): Un robot dissenyat per a tasques domèstiques i assistència en oficines que destaca per la seva agilitat. Reflexió final amb Simple Minds El programa tanca qüestionant els criteris de les discogràfiques a l'hora de crear àlbums de Grans Èxits, utilitzant com a exemple la cançó Once Upon a Time de Simple Minds, que sovint queda fora dels reculls malgrat la seva importància artística.

  • 1h 1min

    La dualitat de Depeche Mode i Vince Clarke

    Evolució i Divisió de Depeche Mode L'episodi d'avui de Radioactivitat explora un moment crucial en la història del tecnopop britànic: la separació dels camins creatius dins de Depeche Mode (referit inicialment com a Peix Mot) a principis dels anys 80. L'arribada i posterior marxa de Vince Clarke va marcar un abans i un després en la sonoritat de la banda. La Llum i la Foscor El programa analitza com el grup va passar d'una estètica musical alegre i lluminosa a una de més ombrívola: • L'etapa inicial: Caracteritzada per música trepidant, jove i desenfadada. • El punt d'inflexió: El disc Speak & Spell (1981) ja mostrava contrastos entre temes festius i pinzellades de foscor. • La ruptura: La marxa de Vince Clarke va dividir el gènere en dues branques clarament diferenciades: - La línia continuista de Depeche Mode amb Martin Gore i Dave Gahan, orientada cap a la foscor i l'experimentació introspectiva. - El camí de Vince Clarke, que va seguir explorant el pop electrònic a través de nous projectes. El Llegat de la Separació El presentador destaca que temes com Leave in Silence són una prova clara de la direcció que van prendre els membres que es van quedar a la banda, aprofitant les seves influències per definir el so dark que els faria icònics. "Un camí es va separar i uns van seguir el dia i l'altre van seguir la nit."

  • 58'

    Cares B de l’OMD i l’auge dels weblogs en català

    Homenatge a les joies amagades d'OMD L'episodi d'avui de Radioactivitat se centra en la recuperació de les cares B de la formació britànica Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD). A partir del recopilatori Navigation publicat l'any 2001, el programa reivindica aquelles peces musicals que, tot i quedar a l'ombra dels grans èxits comercials, posseeixen una gran qualitat artística. Anàlisi musical de les cares B • Contrast estilístic: El locutor destaca com el duet format per Paul Humphreys i Andy McCluskey sovint utilitzava les cares B per experimentar amb sons més ambient o chill-out, servint de contrapunt a l'energia de les cares A. • Peces destacades: - Almost: Cara B d'Enola Gay (1980). - The Romance of the Telescope: Acompanyava a Joan of Arc (1981). - Waiting for the Man: Cara B de Messages (1980). - Sacred Heart: El costat fosc del single Souvenir. - Navigation: Tema que dona nom al recopilatori i que acompanyava Made of Orleans (1982). "Són d'aquelles cançons que, a passar dels anys que han passat, encara es deixen sentir." L'actualitat d'Internet: El fenomen blogger En la secció informativa, s'analitza l'estat dels weblogs en llengua catalana. Es destaca que el català ocupa la dotzena posició mundial en l'ús d'aquesta eina, una dada sorprenent per la dimensió de la seva població. • Plataformes i eines: S'esmenten portals com Catapings i bitacoles.net per descobrir nous continguts i tutorials. • Foment de la creació: El programa anima els oients a crear el seu propi DIP (Diari Interactiu Personal) mitjançant plataformes senzilles com Blogger o lamevaweb.info. Final amb clàssics de l'electro-espacial El programa tanca viatjant a 1977 amb el grup Space i el seu famós tema Magic Fly, comparant la versió original amb una actualització dance del segle XXI feta pel grup Minimalístics.

  • 1h 2min

    Radioactivitat: Els primers anys de Simple Minds i actualitat tecnològica

    Monogràfic: Els inicis de Simple Minds L'episodi d'avui de Radioactivitat se centra en la trajectòria inicial del grup escocès Simple Minds, explorant la seva etapa més alternativa i experimental entre 1980 i 1983. Aquesta fase, tot i ser menys coneguda pel gran públic en el seu moment, va establir les bases del seu èxit posterior. Repàs a la discografia primerenca El programa analitza el recopilatori Early Gold (2003), que recull peces clau dels seus primers treballs: • Life in a Day (1980): Es destaquen temes com Chelsea Girl, que mostren un rock alternatiu que trencava els esquemes convencionals. • Sons and Fascination (1981): Amb cançons com Changeling i Factory, on el grup aprofundeix en l'experimentació sonora. L'ascens a la fama mundial El punt d'inflexió es visualitza l'any 1983, quan la banda aconsegueix el reconeixement global gràcies a temes icònics: • The American, la cançó que els va obrir les portes de les ràdios internacionals. • Love Song, un dels pilars de la música pop-rock alternativa dels 80. "Els primers anys han marcat per bé la trajectòria de molts grups, i en el cas de Simple Minds, la seva innovació va ser una premonició del seu futur." Secció Míster Online: Tecnologia i Curiositats A la segona part del programa, es debaten notícies relacionades amb el món digital i la societat: • Vigilància via GPS: L'ús del mòbil com a eina de localització exacta, un debat obert sobre la pèrdua de la privacitat. • Noms frikis a la Xina: La curiosa notícia d'un pare que va intentar registrar el seu fill amb el nom de punt com (@ o .com). Cloenda amb U2 El programa finalitza amb un retorn als sons dels vuitanta a través del grup U2 i el seu àlbum How to Dismantle an Atomic Bomb, destacant el tema City of Blinding Lights.

  • 1h 2min

    Jean-Michel Jarre i l'evolució de l'emmagatzematge

    Monogràfic sobre Jean-Michel Jarre L'episodi d'avui de Radioactivitat ret homenatge a una de les figures més emblemàtiques de la música electrònica: el francès Jean-Michel Jarre. Se'l defineix com el pare de l'electrònica de consum, ja que va ser capaç d'apropar aquest gènere, abans considerat de culte o d'avantguarda, a les grans masses. L'àlbum Equinoxe (1978) El programa se centra especialment en el disc Equinoxe, publicat l'any 1978. El locutor destaca diversos aspectes d'aquesta obra: • És considerat un dels seus millors treballs després de l'èxit d'Oxygène. • Representa l'època daurada de l'experimentació sonora dels anys 70. • El programa ofereix l'audició del disc en la seva versió original de vinil, respectant la divisió de les 8 parts (cara A i cara B), malgrat que avui dia el format CD permet una audició continuada. Els concerts a la Xina Es fa menció especial a la fita històrica que va suposar la seva gira per la Xina l'any 1981, sent un dels primers músics occidentals a difondre l'electrònica en un mercat tan gran i tancat culturalment en aquell moment. Notícies Tecnològiques: Bits d'Espai Dins la secció d'actualitat tecnològica, es comenten els avenços en l'emmagatzematge de dades: • L'empresa Hitachi anuncia el llançament de discos durs de 500 GB de la mida d'un segell. • Aquests dispositius permetran quintuplicar la capacitat dels ordinadors portàtils, arribant a les 200 hores de vídeo. • La tendència és clara: dispositius cada vegada més petits amb una capacitat d'emmagatzematge molt superior. Cloenda de l'episodi El programa finalitza amb una pinzellada cinematogràfica i musical: "I hear the blood in my veins, just as black and whispering as the rain on the streets of Philadelphia." Es recorda el tema Streets of Philadelphia (1994) de Bruce Springsteen, destacant com el roquer es va deixar influenciar per les textures atmosfèriques dels sintetitzadors per a la banda sonora de la pel·lícula Philadelphia.

  • 1h

    Innovació dels 70: L'origen del tecno a Radioactivitat

    Exploració de la Tecnologia i la Ciència L'episodi comença amb una reflexió sobre la fascinació per la tecnologia punta i els avenços científics. Es discuteixen conceptes futuristes que ens apassionen, com ara: • El viatge espacial a la velocitat de la llum. • La possibilitat del transport instantani o teletransportació. L'interlocutor reconeix que aquestes idees poden semblar avançades al seu temps, creant un paral·lelisme directe amb l'evolució musical. L'Experimentació Musical dels Anys 70 El programa se centra en la dècada de 1970 com un període clau d'innovació. S'analitza com la recerca de noves vies expressives va portar a l'ús de: • Primitius teclats electrònics que van asseure les bases del gènere tecno. • Un esperit d'experimentació que buscava trencar amb els mètodes tradicionals de creació. El Grup Eruption i el seu Llegat Es destaca la figura del grup de música disco Eruption i la seva transició cap a sonoritats més electròniques entre els anys 1972 i 1977. La seva proposta musical es va basar en: • L'ús constant de teclats experimentals al llarg de la seva carrera. • La integració d'elements tecno en estructures de música de ball. Com a exemple d'aquesta fusió, el programa presenta el tema emblemàtic: "I can't stand the rain / against my window / bringing back sweet memories" Aquesta cançó s'utilitza per il·lustrar com els estils electrònics començaven a prendre el protagonisme a finals dels 70. Context del Programa L'espai correspon a l'emissió número 248 del programa Radioactivitat a Tarragona Ràdio, un espai conduït per l'equip d'Afecte 2000 dedicat a la música alternativa i electrònica.

  • 1h

    El pas del temps i clàssics del tecno dels 80

    El pas del temps i la música L'episodi comença amb una reflexió profunda sobre la celeritat del pas del temps i com la percepció de la modernitat canvia constantment. El que ahir ens semblava avançat, avui sovint es considera obsolet, tot i que certs elements artístics aconsegueixen mantenir-se vigents. Anàlisi de Yazoo i la producció de 1981 Es destaca la figura de Vince Clark i Alison Moyet, integrants del grup Yazoo (mencionat com Jassu a la transcripció). Es discuteix com el seu tema de 1981 va ser un clar exemple d'innovació sonora. • La cançó es considera avançada al seu temps per la seva concepció i l'ús d'instruments electrònics. • Malgrat haver passat més de dues dècades (estant l'emissió situada a l'any 2005), la peça encara sona actual. • Es defineix com un clàssic que ha passat de ser avantguarda a ser un record agradable i permanent del passat. Radioactivitat: Música Tecno i Nostàlgia El programa, emès a Tarragona Ràdio, se centra en la música tecno i alternativa de la bona època dels anys 80. En aquesta edició número 247, s'emfatitza la nostàlgia del canvi de mil·lenni. "De passar a ser una cançó avançada als seus temps a ser un record del passat és el que us volem mostrar avui." Estructura del Programa • Reflexió inicial: La fragilitat del temps des de l'inici del programa l'any 1997. • Selecció musical: Temes que serveixen com a testimonis auditius de l'evolució tecnològica i cultural. • Context temporal: El programa es realitza quan ja han passat gairebé 1800 dies des de l'entrada al segle XXI.

  • 1h 1min

    Música Experimental: De Tangerine Dream a la Tecnologia Mòbil

    Exploració de la Música Experimental i Electrònica Aquest episodi de Radioactivitat ret homenatge als pioners de la música experimental electrònica, centrant-se especialment en la figura d'Edgar Froese i el grup alemany Tangerine Dream. Edgar Froese i el viatge a Malàisia L'any 1975, Froese va llançar un treball en solitari titulat Epsilon in Malaysian Pale, fruit d'una estada al sud-est asiàtic. Les idees clau d'aquesta obra inclouen: • La integració de sons de la selva amb electrònica del moment. • Una estructura que recorda a la música clàssica però adaptada al segle XX. • L'ús de sintetitzadors per crear veritables composicions simfòniques. L'etapa comercial de Tangerine Dream El programa també analitza el disc Stratosphere (1976), creat pel trio format per Chris Franke, Edgar Froese i Peter Baumann. Es destaca que: • Tot i ser un concepte més comercial que els seus inicis, • Manté l'essència de música per a minories selectes i l'experimentació amb sintetitzadors. Escena local: Neuronium Es destaca la formació barcelonina Neuronium, que a finals dels 70 va seguir l'estela de l'escola alemanya, adaptant-la a un estil propi amb temes com Render Bu, on es barregen atmosferes amb bases rítmiques incipients. Secció de Tecnologia: Miss Online Seguretat i Reconeixement Facial Es presenta una innovació d'una empresa japonesa (Omron) que permet activar dispositius mòbils mitjançant una autofotografia. "El programa instal·lat identificarà sempre el propietari legítim del dispositiu, demanant una foto per realitzar certes accions." Producció musical amb Palm Aquesta secció explica com Alexei Solotov ha gravat el primer àlbum d'electrònica utilitzant exclusivament una Palm (Agenda electrònica de mà), demostrant que la imaginació preval sobre la necessitat de grans estudis de gravació. Psicodèlia i el Canterbury Sound Finalment, es fa referència a la influència del Canterbury Sound sobre Pink Floyd i el seu aclamat disc The Dark Side of the Moon (1973), posant l'accent en el tema Time com a exemple d'experimentació des de la psicodèlia.

  • 59'

    Evolució del Tecno: Dels Pares als Besnets del Segle XXI

    L'Herència dels Pioners de l'Electrònica L'episodi explora la genealogia musical que s'ha desenvolupat des dels orígens de la música electrònica. Es destaca la figura de Kraftwerk, el quartet de Düsseldorf, com els veritables pares del tecno que van obrir una nova via als anys 70. Aquesta influència ha passat per diverses generacions —fills i nets— fins a arribar a l'anomenat tecno-dense del segle XXI. La Renovació de l'Italo-Disco i l’Estil Mediterrani El programa analitza com els gèneres clàssics de ball s'han adaptat al nou mil·lenni: • Es presenta el concepte de tecno-spaghettidance, una evolució de la música de ball italiana dels 80. • S'escolta el tema "Let Me Stay" de Precioso (any 2000), com a exemple de posada al dia d'aquest so mediterrani. "Els italians també s'han volgut posar al dia... nosaltres encara estem aquí, encara estem fent spaghettidance, però del segle XXI." Gary Numan i el Fetitxisme Musical Un altre pilar fonamental discutit és Gary Numan. El presentador recorda la seva etapa amb el grup Tubeway Army i el seu disc decisiu Replicas (1979). • Es discuteix la influència directa en grups nous com Replikas, que amb el tema "This is my sound" (2001) imiten gairebé de manera mimètica la veu i l'estil de Numan. • Aquest fenomen es descriu com una mena de fetitxisme o adoració al mestre. Actualització de Temes Clàssics El programa tanca amb una reflexió sobre les versions o remescles de clàssics dels 80 realitzades al voltant de l'any 2000: • Marc & Claude: Versió del clàssic "I Need Your Loving" original de The Korgis. • Alien Factor: Actualització del tema "Love is a Shield". El locutor adverteix que el 99% de les versions modernes de temes dels 80 solen fallar, però que en aquest programa només se seleccionen les excepcions d'èxit que mantenen l’essència original.

  • 57'

    El So de Manchester a Radioactivitat

    Exploració del So de Manchester Aquest episodi de Radioactivitat a Tarragona Ràdio se centra en l'anàlisi i el gaudi d'un dels moviments musicals més influents de finals dels 80 i principis dels 90: el so de Manchester. Diversitat Estilística El programa destaca que, tot i ser una etiqueta geogràfica, el so de Manchester engloba una gran varietat de registres: • Cançons alegres i ràpides que inciten al ball. • Temes més tristos o tranquils amb atmosferes melancòliques. • Estils estridents que connecten amb el post-punk. Grups i Tendències Clau S'aprofundeix en la petjada de bandes com Inspiral Carpets i la seva cançó Please Be Cruel, destacant com la seva música va arribar a diversos indrets i estils. També es recupera la connexió amb les guitarras esmolades, un tema tractat en el programa anterior. "Us proposarem escoltar un so especial, diferent, únic i repetible: el so de Manchester." Presència Femenina Un dels punts d'interès d'aquesta edició és la reivindicació de les veus femenines dins d'aquesta escena, posant com a exemple el grup Throwing Muses i el seu treball Counting Backwards, que combina la rudesa de les guitarres amb una sensibilitat vocal única.

  • 1h 2min

    Música Tecno i Pop-Rock Alternatiu: De Simple Minds a Hit

    Evolució dels Instruments en la Música Moderna En aquesta edició de Radioactivitat, s'explora el canvi de paradigma en els instruments musicals durant les darreres dècades, centrant-se especialment en el pas del so electrònic al rock alternatiu. Els Sintetitzadors i els Anys 80 L'episodi ret homenatge als sintetitzadors com a objecte de culte per a les bandes de música tecno dels anys 80. Es destaca la influència de grups icònics com Simple Minds per exemplificar aquesta sonoritat característica que va definir una època. La Guitarra Elèctrica en l'Estil Alternatiu Es contraposa l'ús del sintetitzador amb el de la guitarra elèctrica dins del pop-rock alternatiu. El programa analitza com aquest instrument es reconverteix per oferir un so que els interlocutors descriuen com a esmolat. • L'herència del 1992: Es presenta el tema "Hit" com un exemple clau d'aquesta sonoritat. • Context històric: L'episodi marca el programa número 252, situant-se en un moment avançat del segle XXI. "Ens referim a la guitarra elèctrica, que, reconvertida al culte alternatiu, sonava com a esmolada." Estructura del Programa L'espai es defineix com una dedicatòria a la música tecno i l'alternativa de la dècada dels 80, emès des de Tarragona Ràdio.

  • 1h 1min

    Música Tecno i Alternativa dels 80: Concerts Mítics en Directe

    Exploració dels Directes de la Música Electrònica i Alternativa Aquest episodi de Tarragona Ràdio ret homenatge als grups pioners que van traslladar la seva sonoritat artificial i d'estudi als grans escenaris durant la dècada dels 80. El locutor destaca la màgia de reviure aquests moments enregistrats que demostren la vitalitat d'uns gèneres sovint criticats per la seva fredor. Grans Grups i Concerts Històrics • Simple Minds i la Ciutat de la Llum: Es recorda el mític concert a París (agost de 1986), recollit en l'àlbum Live in the City of Light. La cançó emblema és Don't You Forget (About Me), on es destaca la connexió absoluta entre el grup escocès i el seu públic. • U2 a Boston: El programa viatja fins al 6 de maig de 1983 per recordar la potència del grup irlandès al Massachusetts Music Hall, interpretant Gloria, un dels seus primers grans èxits en directe. • Ultravox i la Complexitat Tècnica: Es posa en valor l'esforç logístic de les bandes de tecnopop. El disc Monument (1982) reflecteix la gran quantitat de sintetitzadors i ordinadors que havien de moure per actuar al Hammersmith Odeon de Londres. • Depeche Mode: També es repassa la seva actuació a Birmingham el 1986, subratllant com el seu so experimental guanya força en viu. La Superació de la Música "Artificial" "Gràcies als concerts en viu es va poder comprovar que eren bastant vius, res d'artificials." El programa emfatitza el mèrit afegit d'aquests músics que, malgrat les tones d'equipament tecnològic, aconseguien una calidesa i una energia que trencava amb la idea de la música prefabricada per ordinador.