Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
Programa

Arxiu Sonor 2004 Ja tardes

En aquest espai pots recuperar els àudios històrics del programa i tornar a escoltar les converses, entrevistes i continguts del programa ja tardes de l'any 2004

·562 episodis
RSS

episodis

337-348 de 562
  • 23'

    Lini Bohemia a la Mostra de Teatre Jove de Tarragona

    Entrevista amb la Companyia Lini Bohemia En aquesta edició del programa Ja Tardes, s'entrevista als membres del grup de teatre Lini Bohemia: Diego García, Rebeca Cossana i Pep Linares. La formació es prepara per presentar la seva obra a la Mostra de Teatre Jove al Teatre Metropol de Tarragona. Orígens i Filosofia del Grup El nom del grup prové d'un històric local de Barcelona, La Bohemia, fusionat amb el cognom del seu impulsor, Pep Linares. La companyia neix de la voluntat de Pep de: • Omplir la manca de teatre de tancguàrdia a Tarragona. • Tractar temes considerats tabús per la societat actual. • Crear un projecte amb una mirada moderna i arriscada. Perfils dels Integrants El grup destaca per ser un col·lectiu atípic dins d'una mostra jove, ja que tots tres són professionals amb experiència prèvia a PortAventura: • Diego García: De nacionalitat colombiana, és principalment bateria i músic. Va començar a actuar quan una companyia de teatre li va demanar interactuar musicalment en escena. • Rebeca Cossana: Prové del món de la dansa i el teatre musical a Barcelona. Aporta la part més física i coreogràfica al grup. • Pep Linares: Director i artífex del grup, amb una àmplia trajectòria en companyies locals com Atener o Rauxa. L'Obra: "Isla de Fortuna" Escrita per Francisco Lorenzo, l'obra planteja una situació límit que serveix de crítica social: • L'argument: Tres personatges naufraguen en una illa deserta: un català que buscava turisme sexual a Cuba, una dona alemanya que fugia del fred emocional del seu país i un cubà que busca sobreviure. • Temes clau: L'obra explora el consumisme, la necessitat humana de comunicació i com les barreres socials desapareixen davant la supervivència. "Ens ensenyen que hem de sobreviure amb el que tenim, però la gran ciutat ens ho dona tot i ens acomodem." Els personatges no es defineixen com a bons o dolents, sinó com a éssers humans amb els seus karmes i necessitats, forçats a crear un lligam inesperat.

  • 19'

    Raixa Teatre estrena adaptació de 'Criatures'

    Presentació de la companyia i l'obra La companyia de teatre Raixa Teatre, vinculada a l'Ateneu de Tarragona, presenta la seva nova producció: una adaptació de l'obra Criatures. Aquesta companyia, fundada cap a l'any 1992, compta actualment amb un repartiment de deu actors, combinant veterans amb noves incorporacions com el Gerard i l'Aina. Característiques de l'adaptació L'obra és una versió personalitzada de l'original de T de Teatre, amb canvis significatius per adaptar-la al seu estil: - Han eliminat algunes escenes per agilitzar el ritme. - Han incorporat esquetxos propis i un fort component de teatre gestual i treball físic (sense text). - L'obra consta de 13 esquetxos que exploren la relació entre pares i fills des d'una vessant crítica però divertida. Aspectes tècnics i producció "Treballem amb els nostres medis econòmics, que són zero, però el resultat serà bo." La posada en escena destaca per la seva senzillesa i funcionalitat: - Escenografia mínima: s'utilitzen elements bàsics com un tul blanc i algunes cadires, apostant per l'imaginari del públic. - Figurants: l'espectacle comptarà amb la participació d'una vintena de figurants sorpresa provinents de l'Ateneu. - Drets d'autor: donada la complexitat dels drets de l'obra original, la companyia només disposa del permís per a una única actuació dins la Mostra de Teatre Jove. Reivindicacions i futur Durant l'entrevista, els membres del grup han aprofitat per fer una crida a l'Ajuntament de Tarragona per a la cessió de l'antiga fàbrica de la Chartreuse com a espai cultural per a músics i arts escèniques. Amb l'estrena al Teatre Metropol, esperen una gran acollida pel públic juvenil.

  • 21'

    Exploració i Anàlisi del Pensament Contemporani

    Introducció a la Sessió L'episodi presenta una profunda reflexió sobre els conceptes clau que defineixen el pensament contemporani i la seva aplicació en el món actual. Es busca desgranar com les idees evolucionen i s'adapten als nous contextos socials i tecnològics. Punts Fonamentals de la Discussió Durant la sessió, s'han abordat diversos eixos temàtics: Evolució Conceptual: Com els paradigmes clàssics s'han transformat en noves formes de veure la realitat. Impacte Tecnològic: La influència de la digitalització en la identitat individual i col·lectiva. Ètica i Societat: La necessitat de revisar els valors fonamentals davant els canvis accelerats. "La reflexió és l'única eina que ens permet navegar en la incertesa de la modernitat." Conclusions del Debat S'emfatitza la importància de mantenir un esperit crític i una ment oberta per entendre les complexitats del segle XXI. El diàleg conclou que la comprensió del passat és essencial per projectar un futur sostenible i humà.

  • 23'

    Recull de benvingudes i tertúlia nocturna

    Introducció a la sessió En aquesta emissió, s'estableix un contacte inicial basat en la cortesia i la preparació del programa. El contingut principal gira entorn de la salutació reiterada entre els participants, creant una atmosfera de proximitat i caliu nocturn. Dinàmica del programa • L'obertura del programa se centra en la recepció dels oients. • Es destaca la presència de l'emissor com a figura central del diàleg. Intervenció dels participants Durant gran part de l'enregistrament, es produeix una repetició rítmica de salutacions que serveix per sintonitzar amb l'audiència. "Bona nit" Aquesta frase esdevé el mantra de la primera part de la sessió, assegurant que tots els oients se sentin inclosos abans d'entrar en matèria. Aparició de col·laboradors Cap al final de l'espai, s'identifica a un participant específic, l'Albert, marcant un punt de gir en la dinàmica de la conversa. • Es dóna la benvinguda específica a nous integrants. • Es manté el to educat i institucional del programa.

  • 26'

    Entrevista a Time Travel: Britpop i rock a Tarragona

    Actualitat de l'Associació de Músics de Tarragona L'episodi comença amb un repàs a les activitats de l'Associació de Músics de Tarragona (aMT). Es destaca que la seva revista ja ha exhaurit l'última tirada de 1.000 exemplars, tot i que es recorda que la versió digital i els fòrums participatius estan disponibles a la seva web oficial. • Participació oberta: L'associació convida a tots els músics locals a enviar maquetes i propostes per a futures edicions. • Avantatges per a socis: Es recorda que el carnet de soci ofereix descomptes en botigues de música de la ciutat. Presentació de Time Travel El grup tarragoní Time Travel presenta el seu projecte musical, una barreja d'estils amb una forta influència de la música britànica. La formació present a l'estudi inclou el Pasco (veu i guitarra), el Marc (baix) i l'Eloi (bateria), mentre que el quart membre, el Raül, no ha pogut assistir. Procés Creatiu i Composició Els membres expliquen que les seves cançons solen néixer d'experiències vitals i emocions personals, més que d'una inspiració mística. El procés de composició és interactiu: "Les cançons no és que es busquin, sinó que es troben. És el moment determinat, tenir la idea i anar treballant." Influències i Trajectòria Amb uns cinc anys de trajectòria amb l'actual formació, el grup ha evolucionat des de noms anteriors com Clàssics Band o Not Quite Dead. Pel que fa als seus referents, tot i la diversitat interna, destaquen: • The Beatles i el Britpop com a base melòdica. • Influències clàssiques com Dire Straits, Pink Floyd o Eric Clapton. • Referències individuals que van des del Metal fins al Chill Out. Projectes i el concurs DO Tarragona El grup comenta la dificultat de finançar un disc de llarga durada, motiu pel qual es mouen principalment amb maquetes. Recentment, han estat seleccionats per participar en el DO Tarragona, un aparador rellevant per a la música emergent de la zona. Finalment, anuncien el seu proper concert el 27 de maig a la sala La Boqueria, on interpretaran temes propis en anglès i versions de grups com U2.

  • 19'

    Obrint Pas presenta 'La Flama' i el seu compromís cultural

    Entrevista amb Obrint Pas: El foc de la cultura viva El grup valencià Obrint Pas, representat per Xavi Sarrià i Miquel Gironès, presenta el seu nou treball discogràfic titulat La Flama. Aquest disc neix com una evolució del seu anterior projecte, Terra, consolidant un estil que barreja la tradició i la modernitat. El concepte de 'La Flama' Segons els membres del grup, el títol del disc té una doble simbologia: * Representa el pas endavant i l'energia del foc. * Simbolitza la continuïtat de la cultura, la llengua i la identitat del poble català i valencià. * És un homenatge a la memòria dels qui han lluitat per mantenir les arrels enceses. "La Flama és el foc, el pas endavant... significa la nostra cultura, la nostra llengua, la nostra identitat com a poble." Identitat i panorama musical El grup reflexiona sobre la seva procedència i el seu paper dins el panorama musical: - Es consideren fills del catalanisme al País Valencià, malgrat la invisibilitat mediàtica que sovint pateix aquesta realitat al sud. - Defense que hi ha una cultura viva i activa al carrer, com demostren les mobilitzacions del 25 d'abril. - Defineixen el seu estil com una fusió de reggae, ska i hardcore, amb la dolçaina com a nexe d'unió fonamental. Directe i producció Enregistrament: El disc es va gravar a una masia del País Basc, en un entorn natural que va facilitar la concentració. Instruments: Utilitzen instruments tradicionals com la dolçaina (o gaita navarresa) i col·laboracions amb l'acordió de Carles Belda. Concets: Es defineixen com un grup de directe que busca la festa i la catarsi amb el públic, mantenint sempre un missatge de compromís social.

  • 5'

    Dia Internacional de la Dansa: Celebració al carrer a Tarragona

    Celebració de la dansa a Tarragona Tarragona Ràdio connecta en directe amb el Balcó del Mediterrani per cobrir els actes del Dia Internacional de la Dansa (29 d'abril). Malgrat les inclemències del temps, la ciutat reivindica aquesta disciplina artística com una expressió viva i necessària. La 'minibarra' al carrer L'organitzadora Montserrat Carles explica els detalls tècnics de l'exhibició que estan realitzant els joves ballarins al carrer: Exercicis bàsics: S'estan executant moviments fonamentals de la disciplina clàssica com pliés, batman tendí, batman jeté i rondejams. Preparació física: Aquests exercicis serveixen per estirar articulacions, escalfar la musculatura i prevenir lesions abans de passar al ball de centre. Finalització: La sessió culmina amb un port de bra, que marca el tancament de la barra. Participació i organització L'esdeveniment destaca per la gran mobilització de la comunitat local: Escoles participants: Hi col·laboren l'escola Artis, l'estudi de dansa Montserrat i l'escola Màrmara. Volum de ballarins: Al voltant de 700 joves danseires participen en les diferents activitats programades. Reivindicació: S'ha realitzat la lectura d'un manifest institucional per part del Regidor de Cultura per donar visibilitat a la dansa enfront d'altres arts. Previsió d'actes i meteorologia La pluja i el vent amenacen la continuïtat de la jornada, que inclou exercicis de clàssic a la Rambla i exhibicions de hip-hop davant del Teatre Metropol. Els organitzadors demanen prudència i avisar que els actes s'hauran d'improvisar o suspendre si el temps empitjora. "Fem un crit que la nostra disciplina també està viva a la nostra ciutat."

  • 11'

    La companyia Scenicum estrena 'Un dubte raonable' al Metropol

    Entrevista a la companyia Scenicum En el marc de la Mostra de Teatre Jove 2004, la companyia reusenca Scenicum visita el Teatre Metropol de Tarragona per presentar la seva obra 'Un dubte raonable'. El grup, format per joves que es van conèixer estudiant al Centre de Lectura de Reus, explica els detalls d'aquesta producció abans de la seva estrena a la capital. L'obra: 'Un dubte raonable' L'espectacle és una adaptació teatral de la cèlebre pel·lícula 12 homes sense pietat (12 Angry Men), de Reginald Rose. Les característiques principals de la versió de Scenicum són: Reinterpretació de personatges: S'han realitzat canvis de sexe i d'edat respecte a l'original per adaptar-se a l'elenc de la companyia. Escenografia estàtica: Els deu actors romanen en escena durant tota l'obra, simulant una deliberació real d'un jurat dins una habitació. Estereotips socials: Cada membre del jurat representa un perfil psicològic o social diferent, des del personatge violent fins al més estrafolari. Tons humorístics: Tot i la serietat del tema (un judici per parricidi), l'obra inclou pinzellades de xispa i humor. El procés creatiu i futur La companyia va néixer fa uns tres o quatre anys a partir de les classes de teatre. Aquesta és la sisena vegada que representen l'obra, sota la direcció i adaptació inicial del seu professor, en Joan. "És una obra que si queda allò amb la gent, que no se n'ha aborrit, que s'ho han passat bé... per als que els agradi el teatre de debò, sempre hi ha el rerefons filosòfic del dubte raonable." De cara al futur, els membres de la companyia plantegen tancar el cicle d'aquesta obra per explorar nous gèneres com la comèdia, mantenint sempre la bona cohesió del grup.

  • 8'

    Entrevista a La Gran Orquestra Republicana: Música i Compromís

    Música, Festa i Reivindicació En aquesta entrevista, en Javi Vegas, cantant de La Gran Orquestra Republicana, explica l'essència del seu projecte musical i la presentació del seu nou disc, Abrazos. La banda es caracteritza per una fusió enèrgica de gèneres i un missatge clarament compromès. Estil i Influències La banda defineix el seu so com una barreja eclèctica que fuig de les etiquetes rígides: * Una base sòlida de rock i punk. * Ritmes festius provinents de l'ska i el hardcore. * L'objectiu principal és transmetre energia pura i un caràcter celebratiu per fer ballar el públic. El Nou Disc: "Abrazos" El treball publicat recentment destaca per la seva càrrega literària i personal: * Està basat en una "abraçada" entre els textos de l'escriptor uruguaià Eduardo Galeano i les lletres del propi Javi Vegas. * Combina la reivindicació social i l'opinió sobre el món amb la part més musical i lúdica aportada per la resta de la banda. La Música com a Ofici Javi Vegas reflexiona sobre la indústria musical des d'una perspectiva realista: "Nosaltres busquem aquest camí intermig entre la música entesa com un negoci i la música entesa com un hobby: la música com una forma de vida." El Directe a la Sala Zero De cara al concert a Tarragona, destaquen: * L'energia del directe com una eina per oblidar els problemes i gaudir de la festa. * Un inici sorprenent: la banda trenca motlles amb un vestuari alegre i poc convencional per a un grup de caràcter contestatari.

  • 13'

    Presentació de l'obra 'El Rufián en la Escalera' a la Sala Trono

    Teatre de casa nostra a la Sala Trono L'espai teatral de Tarragona es prepara per acollir l'obra El Rufián en la Escalera, escrita pel polèmic autor britànic Joe Orton. Aquesta peça, que ja ha collit èxit al Magatzem, es trasllada aquest divendres a la Sala Trono per oferir una experiència molt més propera i immersiva. Joe Orton: Un autor de vida truculenta L'entrevista comença recordant la figura de Joe Orton, un dramaturg que va marcar els anys 60 amb el seu humor negre i la seva ironia. La seva mort va ser tràgica: * Fou assassinat a cops de martell pel seu amant, Kenneth Halliwell, qui es va suïcidar immediatament després. * Halliwell va deixar una nota incitant a llegir els diaris personal d'Orton per entendre els motius del crim. * Malgrat haver estat escrita fa dècades, l'obra manté una vigència absoluta, tractant problemes humans que encara no s'han resolt. Argument i personatges L'actor Juanmi Molano desgrana els detalls d'aquest triangle dramàtic: 1. Mike (Juanmi Molano): Un mafiós que realitza feines brutes. 2. La dona: Una antiga prostituta que viu en una relació de forta dependència emocional i física amb en Mike. 3. El Rufián: El tercer vèrtex que desencadena una sèrie d'esdeveniments crus. "Dos són solitud, tres són parella." L'experiència a la Sala Trono Els convidats destaquen que la Sala Trono és el lloc ideal per a aquesta obra per diversos motius: * La proximitat física: El públic està a només un metre dels actors, sentint la violència i la tensió de forma directa. * El ritu social: Abans de l'obra s'ofereix un té de cortesia i, en acabar la funció, la companyia convida els espectadors a un got de moscatell per xerrar i compartir impressions. Properes cites teatrals L'Àngela Gallofré aprofita per avançar la programació de maig: * 14 de maig: Teatre de llum negra amb La vista enganya. * 23 de maig: Contes eròtics amb Fruits de la passió (La Teca Teatre). * 28 de maig: El Cazador de Leones, basada en l'obra de Javier Tomeu.

  • 18'

    Meri López presenta 'El Patio' de Costa Rica

    Presentació d'El Patio i la trajectòria de Costa Rica L'entrevista se centra en la visita de la Meri López, veu femenina del grup barceloní Costa Rica, per presentar el seu primer treball discogràfic titulat El Patio. Després d'anys funcionant amb maquetes, la banda consolida la seva proposta amb un disc produït per Martín Faks (excomponent de Macaco), apostant per una sonoritat professional i una formació de deu músics que inclou secció de vents i doble percussió. L'estil musical i el procés creatiu La banda es defineix per la seva heterogeneïtat, fruit de la convivència de deu personalitats diferents: * Fusió d'estils: S'hi barregen gèneres com la rumba, el reggae, la samba i el funky. * Fil conductor: El ritme i la voluntat de crear una celebració o "festa" constant sobre l'escenari. * Col·laboracions i disseny: Destaquen la seva integració en l'escena de Barcelona (recopilatoris com Barcelona Zona Bastarda) i l'apartat visual a càrrec de la P.E.K., amb una portada original on els músics apareixen amb cossos de ninos. Projecció internacional i directes Un dels punts clau de la conversa és l'èxit de la seva recent gira per Alemanya i Suïssa. La Meri destaca que: "Si t'hi volques amb ells, doncs ells es volquen amb tu." El públic centreeuropeu ha rebut amb entusiasme la seva proposta de música mestissa, trencant el mite de la fredor d'aquests països. El grup té previst actuar al festival I Have a Dream de Tarragona i participar en esdeveniments com el Senglar Rock durant l'estiu. Actualment, el tema Luna és el seu single de presentació, escollit per votació popular i pendent de la gravació d'un videoclip.

  • 14'

    Cicle Arte: Fusió d'Art i Tecnologia a Tarragona

    Presentació del Cicle Art-E al Teatre el Magatzem El col·lectiu Voto Colors presenta el seu nou projecte, el cicle Art-E, una iniciativa que busca fusionar les disciplines artístiques més tradicionals amb les noves tecnologies. Després de l'èxit del seu festival anterior durant Santa Tecla, on van reunir milers de persones, els organitzadors Xus Pérez i Andrés Barber traslladen l'experiència a un format més íntim i cultural dins del context teatral. La Filosofia de Voto Colors El col·lectiu, que va néixer fa cinc anys centrat en el videoart, ha evolucionat fins a convertir-se en una plataforma oberta per a creadors de diverses disciplines. Els punts clau de la seva visió són: Democratització de l'electrònica: Defensen que eines com sintetitzadors i ordinadors són tan vàlides per a la creació com un llapis o una guitarra. Equilibri artístic: Recerca d'una convivència harmònica entre els vells mitjans i les eines digitals contemporànies. Interacció directa: L'ús del Teatre el Magatzem permet una connexió estreta amb el públic, trencant la quarta paret i promovent la participació activa. Estructura del Cicle: Quatre Fases L'esdeveniment es divideix en quatre jornades temàtiques, cadascuna amb un enfocament sensorial diferent: Crear (Pintura): Pintors contemporanis creant en directe sota la influència de música i projeccions, amb un llenç lliure per al públic. Parlar (Poesia): Recitals de poesia atípica i sessions de micro obert per fomentar l'expressió espontània. Moure's (Dansa): Una jornada dedicada al moviment corporal on s'anima a l'audiència a desinhibir-se. Sentir (Performance): Tancament amb el ballarí holandès Rolf Mesters i la seva proposta de dansa Butoh. "Tot el que ajuda a crear és bo. El llapis també és tecnologia; tot en un moment ho ha estat."