Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
Programa

Arxiu Sonor 2004 Ja tardes

En aquest espai pots recuperar els àudios històrics del programa i tornar a escoltar les converses, entrevistes i continguts del programa ja tardes de l'any 2004

·562 episodis
RSS

episodis

457-468 de 562
  • 33'

    Revival i història de les orquestres de Tarragona

    Memòria musical i fotogràfica de les orquestres tarragonines L'espai d'avui se centra en la tasca del músic i col·leccionista Xavier Tourner, encarregat de recuperar la història visual de les formacions musicals del Camp de Tarragona per a la revista Tarragona Cultura Contemporània (TCC). La recuperació del passat musical • La iniciativa consisteix a utilitzar fotografies antigues (de fa 40, 50 o 60 anys) per a les portades de la guia cultural TCC, contrastant amb el contingut actual de jazz, cinema i teatre. • Moltes d'aquestes imatges provenen d'arxius personals de músics veterans o dels seus familiars, sovint rescatades de calaixos on havien quedat oblidades. • La tasca inclou una ressenya històrica a la contraportada per donar a conèixer l'impacte que van tenir aquestes bandes a la província. Formacions mítiques i l'Orquestra Melodia • S'han destacat grups com el Conjunto La Moga amb Bernardo Rios, famosos per la cançó Muralles de Tarragona. • Un protagonisme especial té l'Orquestra Melodia del Vendrell, una formació llegendària amb gairebé 75 anys d'història, de la qual el mateix Tourner és integrant. • L'episodi repassa altres noms com l'Orquestra Ruinson (primera a ser publicada) i els Speakers Jazz. Canvis en el món de l'espectacle "Abans la música en qualsevol sala de ball era en directe; no existien les discoteques ni els bars musicals tal com els coneixem ara." • S'analitza la transició de les grans orquestres de 15 músics cap a formacions més reduïdes a causa dels costos i de l'aparició de les seqüències electròniques. • Tourner defensa la necessitat que les orquestres mantinguin un repertori variat (pasdobles, valsos i èxits actuals) per satisfer un públic de totes les edats, prioritzant la interpretació real davant de les màquines.

  • 6'

    Eurythmics: De l'èxit mundial a la seva trajectòria

    Història i Evolució d'Eurythmics El duet format per Dave Stewart i Annie Lennox va néixer a Londres l'any 1980. Tot i un inici incert sota el nom de Tauris i un primer disc titulat Indagarden que no va tenir l'acollida esperada, la formació va marcar un abans i un després en la música pop i electrònica del segle XX. L'Ascens a la Fama i la MTV L'èxit definitiu va arribar l'any 1982 amb el seu segon treball i el senzill homònim que els va catapultar internacionalment: Sweet Dreams (Are Made of This): Va esdevenir disc d'or tant als Estats Units com a Europa. L'expansió de la MTV va ser un factor clau, proporcionant un impuls visual i promocional vital per al duet. La seva consolidació es va produir amb la gira mundial de 1984, que va recórrer 175 escenaris, començant per Austràlia. Reptes Personals i Dissolució La trajectòria del grup no va ser senzilla, ja que va estar marcada per moments tràgics i crisis personals: Van patir sacsejades emocionals, especialment per la mort del fill de la cantant poc després de néixer. Aquesta tragèdia va derivar en una profunda depressió per a Annie Lennox, portant a la dissolució d'Eurythmics l'any 1989. Retorn i Llegat Després d'una reeixida carrera en solitari de Lennox durant els anys 90, la connexió artística entre ambdós músics va romandre viva. Finalment, l'any 1999 es van tornar a reunir, compaginant el grup amb els seus projectes individuals.

  • 29'

    Doctor No presenta 'El bufó de la cort' a Tarragona Ràdio

    Presentació del grup i trajectòria musical En aquesta entrevista a Tarragona Ràdio, l'Enric Pasqual (veu) i el Conrad Dubé (bateria) presenten el seu projecte musical Doctor No. Els membres expliquen que no són nous en la indústria, ja que provenen d'escenes tan diverses com el jazz, la bossa nova, el pop rock i el soul. El pas al rock progressiu El Conrad destaca que el canvi d'estil cap al rock progressiu ha estat radical però molt desitjat. Comenta la diferència entre l'escena de Barcelona i la de Tarragona, lloant la creativitat desmesurada i l'alta densitat de bons músics que ha trobat a la zona de Tarragona. Detalls del disc 'El bufó de la cort' L'àlbum, enregistrat a l'estudi Entre Pints amb Jaume Moncosí, és el resultat d'un treball que va cristal·litzar el 2002. El títol i la temàtica giren al voltant de la figura mitològica del bufó. • Temàtica lírica: Les lletres barregen la fantasia medieval (castells, princeses) amb una crítica social i política actual. • Simbolisme: S'utilitza el bufó per expressar el desencís vers una societat materialista i l'amor pel país (Catalunya). • Escenografia: El grup aposta per una posada en escena performàtica amb màscares, maquillatge i teatre. Èxit internacional i discogràfica holandesa Una de les dades més sorprenents de l'entrevista és que el disc ha estat editat per una discogràfica holandesa anomenada Symphonia. "Ens han editat el disc, l'estan venent al Japó... hem vist crítiques del nostre disc escrites en japonès i el disc és íntegrament en català." L'interès va sorgir a través d'Internet i de crítics especialitzats com Jordi Costa. Els músics expliquen que el rock progressiu té molta més sortida i cultura de festivals a Europa i la resta del món que no pas a nivell local, on predomina la música de gresca. Influències i mètode de treball Els membres comparteixen les seves influències clau: • Grups clàssics: Genesis (etapa Peter Gabriel), King Crimson, Yes, Camel o Marillion. • Referents rítmics: Bateries com Simon Phillips o Terry Bozzio. Finalment, discuteixen el seu procés creatiu, on l'Enric aporta idees en brut que el grup acaba de polir en conjunt, posant èmfasi en la complexitat i la riquesa de matisos que ofereix el gènere progressiu en comparació amb estils més directes.

  • 31'

    Pixies, Xina capitalista i l'Holocaust a debat

    Resum de l'episodi En aquesta edició de la secció cara a cara, els col·laboradors Jordi i Manel analitzen diverses notícies d'actualitat internacional i commemoren efemèrides històriques, tot acompanyats per la música del grup de Boston, Pixies. Actualitat Internacional i Globalització • La transformació de la Xina: Es discuteix com un país teòricament comunista s'ha obert al capitalisme salvatge. La figura de Mao Zedong ha esdevingut una marca comercial, fins al punt de crear un parc temàtic al seu poble natal, Shao Shan, i privatitzar espais històrics per al turisme de luxe. • El conflicte a Palestina: S'analitza la polèmica per la mort d'un manifestant jueu a mans d'un franc tirador israelià que el va confondre amb un palestí. Es denuncia el sentiment d'impunitat, on les sancions als soldats rarament superen l'any de presó. • Les crisis oblidades a l'Àfrica: L'ONU alerta que la concentració de tropes a l'Iraq està deixant sense cascos blaus altres zones en conflicte com Libèria, Costa de Marfil o el Congo. Memòria Històrica a Alemanya L'episodi aborda la complexa relació actual d'Alemanya amb el seu passat: • Segons enquestes recents, el 70% dels alemanys estan cansats de la responsabilitat heretada per l'Holocaust. • Un 25% de la població creu que els jueus s'aprofiten del seu passat per motius actuals. • Es clou el bloc amb la condemna dels recents actes vandàlics i profanacions al cementeri proper a Auschwitz. Efemèrides i Cultura "No aprenem mai de la història." Es repassen dates clau com la decisió de la solució final nazi el 1942, l'execució de Lluís XVI durant la Revolució Francesa i curiositats com el casament d'Isabel Preysler i Julio Iglesias o la creació dels primers cinemes d'Art i Assaig a l'estat espanyol.

  • 2'

    Els Beatles i la conquesta dels Estats Units

    L'impacte de 'I Want to Hold Your Hand' en la cultura americana El 26 de gener de 1984 es commemora l'inici de la Beatlemania als Estats Units, una fita marcada pel llançament i l'èxit massiu del senzill I Want to Hold Your Hand. Aquesta cançó no només va ser un èxit de vendes, sinó que va representar un canvi radical en la indústria musical de l'època. Una estratègia per al mercat nord-americà La cançó va ser composta amb l'objectiu específic de penetrar en el mercat dels Estats Units. Els punts clau d'aquest fenomen inclouen: Èxit immediat: Es van convertir en el primer grup britànic a liderar la llista Billboard. Influències culturals: El seu trasllat a Londres i els viatges internacionals van permetre a la banda absorbir noves influències musicals. Context històric: La música dels Beatles va ajudar a la nació a recuperar-se de l'estat de tristesa generalitzat després de l'assassinat de John F. Kennedy. La febre de la publicitat i el xou d'Ed Sullivan L'arribada del grup va anar acompanyada d'una campanya promocional sense precedents: Distribució massiva de còpies a tots els disc jockeys del país. Col·locació de cartells publicitaris gegants per tot el territori. L'aparició històrica al xou d'Ed Sullivan, on la demanda d'entrades va superar amb escreix la capacitat de l'auditori. "Hi havia 50.000 persones que volien entrar i només hi havia 728 seients disponibles."

  • 25'

    Sessió de benvinguda i salutacions de nit

    Introducció del Podcast En aquest episodi ens centrem en un cicle de salutacions cordials que marquen l'inici d'una vetllada de reflexió. El programa s'estructura al voltant d'una interacció constant entre els locutors, establint un to amable i serè. Temes Principals • L'obertura del programa amb la salutació tradicional de 'Bona nit'. • La iteració del missatge com a eina de cohesió amb l'audiència. "L'essència d'una bona conversa comença amb el respecte d'una bona salutació." Context i Ambientació El contingut destaca per la seva simplicitat i minimalisme, buscant crear un espai de confort per als oients durant els primers 25 minuts de l'emissió.

  • 6'

    Sam Cooke i els èxits mundials d'INXS

    Efemèrides Musicals del 22 de Gener Aquest repàs històric se centra en dues figures cabdals de la música popular: el pioner del soul Sam Cooke i la banda de rock australiana INXS. Sam Cooke: L'ànima del Soul Nascut el 1931 en una família nombrosa de Mississipi, Sam Cooke va iniciar-se en el món del gòspel sota la influència del seu pare predicador. La seva trajectòria és fonamental per entendre l'evolució de la música afroamericana: Inicis en el gòspel: Als 19 anys ja destacava amb els Soler's Terrors (Soul Stirrers). Èxit en solitari: El 1957 inicia una nova etapa amb clàssics immortals com You Send Me i What a Wonderful World. Independència i activisme: Va ser pioner en autoproduir-se els seus treballs, convertint la discogràfica RCA en una simple distribuïdora. A més, va ser un ferm defensor dels drets dels negres i amic íntim de Malcolm X. "La seva mort el 1964 en un motel de Los Angeles va estar envoltada de polèmica i sospites." INXS: Del directe a Buenos Aires al llegat global El 22 de gener de 1991, la banda australiana va oferir un concert multitudinari a l'estadi de River Plate: Context de l'actuació: Van compartir cartell amb llegendes com Prince, Joe Cocker i Billy Idol. L'àlbum clímax: El grup es trobava en el seu punt àlgid promocionant el disc X, que contenia hits com Need You Tonight o New Sensation. Trajectòria i tragèdia: Nascuts inicialment com els Farris Brothers, van conquerir el mercat nord-americà gràcies al suport d'Atlantic Records i les bones crítiques de la revista Rolling Stone. Malauradament, la història del grup va quedar marcada pel suïcidi del seu líder, Michael Hutchence, el 1997.

  • 4'

    Primers membres del Saló de la Fama del Rock'n'Roll

    El naixement de les llegendes del rock El 23 de gener de 1986 marca una fita històrica amb la inclusió dels pioners del gènere en el Saló de la Fama del Rock'n'Roll. Entre els noms més destacats trobem Elvis Presley, Chuck Berry i Fats Domino, figures que van transformar la música popular del segle XX. Chuck Berry: L'arquitecte de la rebel·lia Chuck Berry no només va crear un estil propi, sinó que va establir les bases de l'actitud i el so del rock'n'roll. La seva trajectòria es defineix per: Originalitat i provocació: Va dissenyar un estil vital ple de textos que buscaven la provocació i reflectien la realitat d'una joventut rebel. Grans èxits i influència: Temes com Maybellene, el seu primer gran hit gravat amb Chess Records, el van portar al capdamunt de les llistes nacionals. Llegat compartit: Durant els anys 60, la seva música va rivalitzar amb gegants com els Beatles o els Rolling Stones. Ja en la seva maduresa, va ser homenatjat per deixebles com Keith Richards o Eric Clapton al concert filmat a Hail! Hail! Rock 'n' Roll. Fats Domino: El mestre de Nova Orleans Conegut com la figura per excel·lència de Nova Orleans, Fats Domino va fusionar la tradició cultural de la ciutat amb el ritme comercial: Fusió cultural: La seva música beu de la barreja d'influències espanyoles, franceses i africanes, revitalitzades a través del jazz i els sons del Carib. Rècord de vendes: Amb el seu primer single The Fat Man, va iniciar una carrera meteòrica que el portaria a aconseguir 17 discos d'or, un rècord impressionant per a l'època. Versions immortals: Moltes de les seves composicions, com Blueberry Hill, van ser versionades per artistes de la talla d'Elvis Presley o Jerry Lee Lewis, consolidant-lo com una llegenda viva de la història musical.

  • 4'

    Homenatge a Jackie Wilson: Vida i llegat musical

    Recordant a Jackie Wilson El 21 de gener de 1984 marca la fi d'una era en la música soul i R&B amb la mort de Jackie Wilson. L'artista va morir després de passar vuit anys en coma, una tràgica conclusió per a una de les veus més dinàmiques de la seva generació. Inicis i ascens a la fama Nascut a Detroit el 1934, Wilson va forjar el seu talent en el món del gospel abans de fer el salt a la música professional: The Dominos: El 1953 va substituir Clyde McPatter, aconseguint èxits com Rags to Riches i el número 1 St. Therese of the Roses. Etapa Solista: El 1957 va iniciar la seva carrera individual de la mà d'Al Green. Col·laboracions clau: Va treballar amb Barry Gordy Jr. (fundador de Motown) i Roquel Billy Davis, gravant temes emblemàtics com Reet Petite i Lonely Teardrops. Consolidació i tràgic final Durant els anys 60, sota la producció de Dick Jacobs a la discogràfica Brunswick (part de DECA), va alternar estils clàssics amb temes com Please Tell Me Why. "El 29 de setembre de 1975, durant una actuació, Jackie Wilson va patir un infart en ple escenari." Aquest incident al casino de Cherry Hill el va deixar en un estat d'inconsciència permanent fins a la seva defunció gairebé una dècada després.

  • 25'

    Muel presenta 'Siluetes': pop acústic i interiorista

    Entrevista amb el músic Muel sobre el seu disc 'Siluetes' El programa rep a Ricardo Sánchez, conegut artísticament com Muel, per presentar el seu primer treball discogràfic titulat Siluetes. Durant la conversa, s'explora el seu procés creatiu, les influències que l'han marcat i la seva visió personal sobre la música d'autor contemporània. Origen del nom i trajectòria • L'artista explica que el nom Muel prové d'un poble a mig camí entre Madrid i Barcelona, on es va sentir identificat amb un parc eòlic que simbolitza la producció d'energia i el moviment constant. • La seva etapa a Madrid va ser la seva "carrera universitària musical", on va aprendre l'ofici de fer cançons i defensar-les en directe. El concepte de "Música Interiorista" L'artista prefereix definir el seu estil com a música interiorista en lloc d'intimista. Segons Muel: "La meva necessitat de tancar-me al meu interior és després per poder sortir i exterioritzar tot aquest desordre de sensacions." Influències i producció • El disc ha estat produït per Pep Sala, qui ha aportat la seva experiència i una energia positiva clau per al desenvolupament de les idees de l'estudi. • Les seves referències barregen l'electrònica d'autors com Jay-Jay Johanson o Björk amb el pop acústic de figures femenines com Tracy Chapman o Suzanne Vega. • El disc inclou una versió de "Cançó de mà alta" de Lluís Llach amb lletra de Màrius Torres, a causa de la forta identificació de Muel amb la metàfora dels rius paral·lels. Composició urbana i futur • Gran part del disc es va gestar en el transport públic (metro i tren), capturant el ritme i l'ambient de les grans ciutats. • Muel es reafirma orgullosament com a cantautor, rebutjant les etiquetes comercials buides i prioritzant la identitat creativa en català per sobre de les pressions de la indústria en castellà.

  • 6'

    Trajectòries i llegat de Janis Joplin i Carl Perkins

    La curta però intensa carrera de Janis Joplin El contingut repassa l'evolució de la mítica cantant passat per les seves diverses etapes musicals i els seus greus problemes personals: Inicis i èxit: Després de col·laborar amb els Waller Creek Boys, es va unir a la banda Big Brother and the Holding Company, on el seu prestigi va explotar amb l'àlbum Cheap Thrills. Etapa en solitari: L'any 1968 deixa el grup per formar les seves pròpies bandes, com la Kozmic Blues Band, encara que amb una recepció més freda per part del públic. Decadència i final: Les addiccions a l'alcohol, les amfetamines i l'heroïna van marcar el seu deteriorament físic i artístic, fins a la seva mort per sobredosi el 4 d'octubre de 1970. "I trade all of my tomorrows for one single yesterday" Posteriorment es va publicar el seu disc pòstum, Pearl, amb grans col·laboracions. Carl Perkins: El pioner del rockabilly a l'ombra d'Elvis Es recorda la figura de Carl Perkins, un dels arquitectes del rock and roll que no va tenir la sort a favor seu: Fusió d'estils: D'origen humil, va saber unir les seves arrels blanques amb la cultura musical negra, perfilant un estil country amb l'expansió rítmica del blues. L'èxit de Blue Suede Shoes: Va ser el seu gran clàssic, però un accident de cotxe quan anava a actuar a Nova York el 1956 va estroncar la seva progressió. L'ombra d'Elvis: Durant la recuperació de Perkins, Elvis Presley va gravar la seva versió de Blue Suede Shoes, captant tota l'atenció i l'èxit comercial. Llegat i influència: Tot i no recuperar mai el cim de les llistes, el seu estil de guitarra va ser una influència fonamental per a figures com George Harrison o Eric Clapton.

  • 3'

    Alan Freed: El DJ que va batejar el Rock and Roll

    L'impacte d'Alan Freed en la Història Musical El 20 de gener marca l'aniversari de la mort d'Alan Freed, una figura cabdal en la ràdio dels Estats Units. Freed és reconegut mundialment per ser l'impulsor del terme rock and roll, una expressió que va utilitzar per definir el gènere musical que transformaria la societat dels anys 50. Dels Esports al Fenomen de Masses Encara que va iniciar-se com a locutor d'esports, la seva carrera va fer un gir decisiu cap a la música, centrant-se inicialment en el jazz i el pop. Els punts clau de la seva trajectòria inclouen: La creació del nom: Se li atribueix l'apropiació del terme rock and roll per descriure el so que estava naixent. El primer concert de rock: L'any 1951, sota el pseudònim de Moondog, va organitzar una festa que va desbordar totes les previsions. Amb una assistència de 20.000 persones (el doble del previst), l'esdeveniment es va suspendre, passant a la posteritat com el primer concert de rock de la història. Integració cultural: Va tenir un paper fonamental en apropar el rythm and blues i la música d'arrel afroamericana a l'oient blanc de l'època. "Es va apropiar del terme per batejar aquella música que va sacsejar al món pels anys 50."