Tots els episodis

62480 episodis disponibles

episodis

59041-59064 de 62480

Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
11'
Kiko Veneno: Independència, Nous Projectes i Gira Acústica
Kiko Veneno i la Nova Etapa Independent L'artista sevillà Kiko Veneno explica el seu gir cap a l'autogestió musical a través del seu propi segell, L Música. Després d'anys lligat a multinacionals, l'autor defensa la necessitat de crear estructures alternatives per a la música que no encaixa en els circuits comercials dedicats exclusivament al públic adolescent. Projectes Discogràfics i Venda Directa Ha produït el disc de Pepe Bejines (exmembre de Los Chanclas). Està immers en la creació d'un nou àlbum propi, del qual encara no té títol però sí la intenció d'incloure nous registres. Aposta fortament per la venda directa a través d'internet (kigobreno.net) per mantenir preus assequibles i un tracte proper amb el seguidor. Col·laboracions i Estil L'artista prefereix el terme "amiguetes" al de col·laboradors per evitar connotacions històriques negatives. Confirma que en el seu proper treball comptarà amb: - Raimundo Amador, amb una presència destacada en diverses cançons. - La possible participació de Martirio. - La cerca de noves veus femenines per enriquir el seu so. "He après des de jove a proposar-me més del que podia fer per acabar sentint-me satisfet amb el que s'aconsegueix." El Concert a Tarragona Kiko presenta un format acústic i directe, acompanyat només pel guitarrista Charlie Cepeda. En aquesta gira, aprofita per testar quatre o cinc temes inèdits davant el públic, barrejant-los amb els seus grans èxits per observar la reacció de l'audiència.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
16'
Lectura de contes eròtics a la Sala Trono
Fruits de la passió: Erotisme i humor a Tarragona Aquesta setmana a la Sala Trono, la companyia La Teca Teatre presenta a través de la seva secció Erotic Quartet l'obra "Fruits de la passió". Es tracta d'una sessió de lectura de contes eròtics escenificats, que combina la tradició literària catalana amb un marcat sentit de l'humor i acompanyament musical. Dades clau de l'esdeveniment Data i hora: Diumenge a les 20:00 h (una sessió extraordinària). Ubicació: Sala Trono, Tarragona (Carrer Misser Sitges, 10). Intèrprets: La Míriam, el Pep i dues actrius més formen el quartet protagonista. Contingut i autors seleccionats L'espectacle presenta una selecció de textos de reconeguts autors de la literatura catalana contemporània, com ara: Sergi Pàmies i Quim Monzó. Pep Brás (amb una versió renovada que suposa una estrena mundial). Carme Riera. "Realment són contes eròtics, no són pornogràfics, però tenen aquest puntet insinuador i còmic que busca la rialla del públic." Proposta artística i posada en escena L'obra destaca per la seva senzillesa però efectivitat rítmica: Música en directe/ambiental: Sons de jazz i música brasilera que acompanyen la narració per crear l'atmosfera adequada. Ritme dinàmic: Entre els contes principals, s'intercalen breus "anuncis eròtics" i gags interpretatius. Interacció: Hi haurà regalets per al públic a l'inici del xou i es promet un final sorprenent i feliç. Estètica: Els actors vesteixen de negre, centrant tota l'atenció en la veu i l'expressió corporal.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
18'
Quina una en porten de cap? El nou projecte del Sagrat Cor
Presentació de l'obra al Teatre Metropol El grup de teatre del Col·legi Sagrat Cor de Tarragona presenta la seva nova producció titulada Quina una en porten de cap?. L'estrena tindrà lloc al Teatre Metropol en el marc de la Mostra de Teatre Jove. Aquesta obra destaca per ser una creació pròpia de l'equip, sota la direcció de Román Bonet, qui ha escrit el text basant-se en les idees i improvisacions dels mateixos actors. Una distopia de caire filosòfic L'argument transporta l'espectador a un futur distòpic que beu d'influències com El planeta dels simis o Terminator. En aquest món: Les màquines han pres el control de la societat. Els éssers humans viuen esclavitzats i tancats en gàbies d'un zoològic. L'obra explora el conflicte de l'home contra la natura, contra les màquines i, sobretot, contra ell mateix. Caracterització per colors i simbologia L'elenc, format per 14 actors, utilitza una simbologia de colors per definir la psicologia dels seus personatges: Roger (Verd): Representa l'idealisme i l'esperança d'un món nou. Sònia (Ratlledes): Simbolitza la manca de llibertat i la submissió. Sílvia (Blau): Un personatge dual que recorda la calma i la fúria del mar. Miquel (Blanc): La tranquil·litat i passivitat absoluta. Personatge Negre: Representa la maldat i el pessimisme dins del grup. "És potser la vàlvula d'escapament, els raig d'esperança que hi ha quan realment es veu que hi ha possibilitats de fugir." Música en directe i reflexió L'entrevista inclou la interpretació en directe d'una cançó que serveix com a eix motivador per a la fuga dels personatges. Tot i tenir algunes pinzellades d'humor, els autors subratllen que la intenció principal és fer pensar el públic i plantejar si és possible lluitar per un món nou lliure d'egoisme.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
18'
Jordi Gil i la llengua catalana a Eurovisió
Eurovisió i el paper del català L'escriptor i membre del Terrat, Jordi Gil, analitza la seva experiència a Istanbul i la publicació del seu nou llibre, El català a Eurovisió: Cantant la gent s'entén. Gil reflexiona sobre la participació d'Andorra amb Marta Roura i el significat històric de sentir el català en un certamen internacional d'aquesta magnitud. Política i espectacle al festival Gil destaca que actualment Eurovisió és més un espectacle visual que no pas un concurs musical: * Les aliances polítiques i geogràfiques sovint pesen més que la qualitat artística. * La guanyadora d'aquell any, Ucraïna, va triomfar gràcies a una posada en escena amb molta tensió i ritme. * Existeix una decepció interna en la delegació andorrana per no haver passat a la final, especialment per part de l'intèrpret, qui sent que no va poder demostrar tot el seu potencial. Història i reivindicació lingüística El llibre repassa moments clau del passat, com el cas de Joan Manuel Serrat el 1968: "La tristesa és que el català hagi de ser a través d'un país estranger (Andorra) i que Espanya mai hagi tingut la decència de permetre-ho." L'autor critica que sistemàticament s'hagi prioritzat l'esperit comercial del castellà davant la riquesa lingüística de l'Estat, tot i que defensa que una bona cançó pot agradar independentment de l'idioma. Trajectòria professional i nous projectes Jordi Gil també parla de la seva faceta com a comunicador: * Treballar a Barcelona (El Terrat) implica un ritme frenètic i una dependència absoluta de les audiències, un sistema que considera "cruel". * Es mostra crític amb la tele-escombraria i els programes que exploten la vida privada, apostant per un entreteniment de qualitat i programes ben fets com Caiga Quien Caiga. * Actualment prepara una nova novel·la de ficció amb una trama divertida i esbojarrada.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
24'
Entrevista a The Clark Bonds: Rock del Vendrell
Presentació de l'Associació de Músics de Tarragona L'episodi comença amb la Fina Domínguez, representant de l'associació, que destaca les novetats per al col·lectiu de músics locals. S'informa sobre la disponibilitat d'informació actualitzada a la seva web i la importància de les noves convocatòries de concursos. • Concurs DO Tarragona: Es recorda que ja està oberta la convocatòria per a l'edició del 2004, una plataforma històrica per als grups de la zona. • Oportunitats de promoció: Es fa una crida als músics per enviar maquetes i aprofitar les plataformes de difusió. Convidats: The Clark Bonds El grup convidat d'avui prové del Vendrell. Els membres presents, Manel i Raül, expliquen la gènesi de la seva formació i el seu estil musical particular. Identitat i Estil • Origen del nom: Contràriament al que es podria pensar, el nom The Clark Bonds no prové de Superman (Clark Kent), sinó d'una marca de secadors de mans trobada en uns lavabos, barrejada amb la sonoritat de la paraula Bonds. • Influències: Es declaren clarament influenciats pel rock dels anys 70 i grups com els Rolling Stones. Han decidit cantar en anglès perquè consideren que la sonoritat s'adapta millor a l'essència del rock que el català o el castellà. El disc: Blefuscu Bondage El títol del seu treball és un joc conceptual que barreja referències literàries i tècniques fetiches: "Blefuscu és el poble enemic de Lilliput a Gulliver... de la mateixa manera que Lilliput lliga a Gulliver, els de Blefuscu també poden fer bondage." Actuació en directe i Projectes El grup interpreta temes en format acústic a l'estudi, utilitzant guitarra, harmònica i una darbuka comprada a Istanbul. Tot i que graven de manera homemade (casolana), el resultat té una gran factura de so. Reptes Actuals • Busca de bateria: El grup fa una crida pública per trobar un bateria que els permeti fer concerts de format complet, ja que actualment estan limitats al format acústic. • Presència digital: Les seves cançons es poden trobar i descarregar en qualitat CD a la seva pàgina web oficial.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
23'
Olga Pés presenta el seu projecte musical ALE
Entrevista a la cantautora Olga Pés L'artista Olga Pés visita el programa per parlar sobre la seva trajectòria professional i el seu nou projecte musical anomenat ALE. Després d'anys d'experiència en diversos àmbits del món de la música, l'Olga fa un salt endavant per presentar els seus propis temes amb una formació de banda completa. Trajectòria i formació Olga Pés ha treballat en nombrosos sectors musicals per guanyar-se la vida, des d'orquestres de ball fins a la seva etapa com a actriu cantant a Port Aventura (interpretant la madame del Salon). Actualment, combina la seva carrera artística amb la docència musical, fet que li permet tenir temps i energia per a la composició pròpia, allunyant-se del desgast que suposaven les gèneres més comercials. El projecte ALE i l'actuació al Teatre el Magatzem Aquest dissabte, l'artista actuarà al Teatre el Magatzem de Tarragona a les 22:30h. Tot i que sovint actua sola, en aquesta ocasió l'acompanyarà una banda formada per: * Guitarra elèctrica: Toni (de Falset). * Baix: Gustavo Cruz. * Bateria: Quique Colmenar. * Olga Pés: Veu i guitarra acústica. L'estil del projecte es defineix com a pop-folk amb pinzellades de jazz, influenciat per artistes nòrdics i referents com Norah Jones. Altres projectes i composició L'Olga també ha revelat que treballa en una proposta de música electrònica (trip-hop) anomenada Diamond Lipstick amb col·laboradors com l'Ivan i el David. Pel que fa al seu procés creatiu, l'Olga destaca: * Compon habitualment a la seva llar, en un entorn rural envoltat de muntanya. * Les lletres i la música solen néixer de manera simultània. * Canta principalment en anglès per la seva herència musical i estilística. "Jo crec que l'important és fer bones lletres... que parlis de coses interessants i que sigui profund." Actuació en directe i missatge social Durant l'entrevista, l'Olga interpreta dos temes en acústic: Lenny i You Can Be Bad. Aquesta darrera és una peça dedicada a les dones maltractades, reivindicant la necessitat de donar visibilitat a aquesta problemàtica social a través de la música.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
27'
Jofre Borràs i el projecte musical Leiuta
Introducció i presentació L'episodi comença amb una reflexió poètica sobre el passat i l'arrelament, servint de preludi a la presentació de Jofre Borràs, conegut per la seva faceta d'actor a sèries com El Cor de la Ciutat. Trajectòria professional i identitat En Jofre reflexiona sobre la seva identitat artística, definint-se indiscutiblement com a actor, tot i que porta des dels 14 anys vinculat a diverses bandes de música. • Admet no tenir coneixements teòrics de música (no llegeix solfa). • Destaca la seva experiència en teatre musical amb obres com Cacau d'Els Joglars (Dagoll Dagom) o Happy End de Bertolt Brecht. • Considera la seva professió com una disciplina on cal ser dúctil: saber ballar, cantar i actuar sense ser un geni en res específic. Leiuta: El nou projecte musical La banda té uns mesos de vida i s'ha consolidat ràpidament a causa de la pressió dels directes. El grup està format per cinc membres de diferents pobles de Catalunya (Torredembarra, Capellades, Igualada) que s'han trobat a Barcelona. Dinàmiques de grup i influències • El mètode de treball: En Jofre actua com a líder, però el criteri musical recau sovint en el baixista, en Pasto, a qui anomenen el seu guru. • Referents musicals: Citen noms com Albert Pla, Adrià Puntí, Pau Riba i Jaume Sisa en l'àmbit català, i referents internacionals com David Bowie, Ben Harper o Jeff Buckley. • Estil: Es defineixen com a poetes roquers, allunyant-se del rock català convencional o oportunista. Les lletres i la filosofia creativa En Jofre és l'autor de les lletres, les quals busquen la sinceritat fugint dels pamflets polítics directes. "No crec que el rock hagi de canviar tant la mentalitat de la gent... m'agrada parlar de la nena lletja de classe o d'estats de tristesa." Properes passes El grup prioritza rodar per sales petites i connectar amb el públic abans d'enregistrar un disc. L'objectiu és oferir un directe elèctric i potent que sorprengui la gent que només coneix la faceta televisiva d'en Jofre.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
19'
Teatre L'Estonac presenta 'Torna-la a tocar, Sam'
El Grup de Teatre L'Estonac al Teatre Metropol El grup de teatre L'Estonac, format per alumnes de primer de batxillerat de la Col·legi l'Ensenyança de Tarragona, presenta la seva darrera representació: 'Torna-la a tocar, Sam', basada en l'obra original de Woody Allen. L'espectacle tindrà lloc aquest dimecres a les 10 de la nit en el marc de la Mostra de Teatre Jove. Un projecte col·lectiu i pedagògic Enric Prats, coordinador del grup, destaca que el teatre és una eina fonamental per a l'aprenentatge i per ajudar els joves a perdre la por a parlar en públic i inhibir-se. El projecte destaca per la seva gran envergadura: Més de 50 persones participen en el muntatge. Es divideixen en grups de treball: actors, ajudants de direcció, escenografia, il·luminació, so, vestuari i relacions públiques. L'obra ha estat escollida per ser divertida, però amb un contingut que permet el desenvolupament de molts personatges. Detalls de la producció L'obra és un repte tècnic considerable, especialment pel que fa a la il·luminació i el so, ja que la trama alterna constantment entre la realitat i les imaginacions del protagonista, Àlex (interpretat per David). "És una obra una mica complicada quant a la il·luminació, perquè hi ha molts canvis de llum contínuament... quan surten les imaginacions de l'Àlex i en Bogart." L'escenografia recrea l'apartament de l'Àlex amb la col·laboració de Mobles La Fàbrica, que cedeix el mobiliari. El protagonista, David, destaca per la seva gran semblança física amb Woody Allen, un fet que el grup aprofita per donar versemblança a la interpretació. Trames i personatges La història gira al voltant d'un jove amb dificultats per relacionar-se amb les dones que rep consells del fantasma de Humphrey Bogart. Apareixen personatges variats, des de la dona del seu millor amic (Maria, que fa de Mercè) fins a un ventall de dones imaginàries que inclouen des d'una tigressa fins a una monja.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
13'
Teatre de llum negra a la Sala Trono amb la Cia. Dandy
La màgia del teatre de llum negra arriba a Tarragona L'espai de cultura d'avui se centra en la presentació de l'espectacle La vista t'enganya, que la Companyia Dandy portarà a la Sala Trono aquest divendres. En una conversa amb en Quico, un dels responsables de la companyia amb més de 30 anys de trajectòria, s'expliquen les claus d'aquesta tècnica teatral tan particular. Què és el teatre de llum negra? El teatre de llum negra es basa en l'ús de focus de llum ultravioleta i materials fluorescents sobre un fons completament negre. Segons en Quico, els aspectes més rellevants d'aquest format són: Origen i evolució: La idea va néixer en observar que els adults gaudien més que els nens amb els titelles tradicionals. Després de viatjar a Nova York i Los Angeles, van aplicar tècniques de la càmera negra. Efecte visual: L'objectiu és "encegar" subtilment el públic perquè les figures semblin flotar en el buit, creant una experiència d'il·lusionisme. Interactivitat: Tot i la foscor, els actors veuen perfectament el públic, permetent una comunicació directa i sorprenent. Detalls de l'obra: "La vista t'enganya" L'espectacle no té un fil conductor rígid, sinó que s'estructura a través de gags visuals i diàlegs humorístics. Entre els personatges destaquen animalets com cucs, cargols, una rata en cadira de rodes i el personatge preferit del Quico: un cocodril de veu greu. "Mentre més t'hi fixes, menys veuràs. La primera norma d'aquest tipus de teatre és encegar el públic per fastidiar-lo una miqueta la retina." L'espectacle està recomanat per a majors de 16 anys a causa del tipus de vocabulari i l'humor adult, tot i que els responsables afirmen que és apte per a qualsevol persona amb ment oberta. Com a novetat tecnològica, la representació finalitza amb un segment en tres dimensions (3D) on es reparteixen ulleres especials als assistents.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
8'
Trapezi 2004: La consolidació del circ actual a Reus
La Fira Trapezi i l'Evolució del Circ Modern El text explora la transformació del circ des del seu naixement a Anglaterra el 1768 fins a l'actualitat, centrant-se en la fira Trapezi de Reus. Aquest certamen, nascut el 1997, s'ha convertit en l'única fira de circ de l'Estat, apostant per la qualitat artística i l'espectacle global més enllà del simple virtuosisme físic. Una Plataforma per a la Cultura Bet Miralta, co-directora artística del Trapezi 2004, destaca que la fira neix per a: Redescobrir el circ com un art que evoluciona constantment. Trencar amb la imatge de "germà pobre" de la cultura. Servir com a aparador i punt de contacte entre companyies i programadors. Diversitat de Formats i Activitats L'edició del 2004 es caracteritza per una oferta transversal que inclou: Espectacles variats: Des de formats de sala i carpa fins a propostes de carrer, titelles i itinerants. Activitats paral·leles: Cursos especialitzats, tallers per a infants i exposicions de pintura i escultura vinculades al món circense. Sessions golfes: Cabarets nocturns a la Palma de Reus. Recomanacions i Inauguració Miralta subratlla l'èxit del primer cap de setmana i destaca dues cites especials: "L'espectacle inaugural de dimecres i dijous a la plaça Mercadal destaca per la seva grandiositat i envergadura." També suggereix l'actuació d'una companyia provinent del Registan (intercanvi cultural amb el Fòrum de les Cultures), qualificant la proposta com a exòtica i diferent.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
21'
Entrevista al grup de rock Gus: trajectòria i nova maqueta
El retorn d'Un Munt d'Idees Fina Domínguez, de l'Associació de Músics de Tarragona (aMt), presenta una nova edició de la secció acompanyada de dos membres del grup Gus. Abans d'entrar en matèria musical, s'anuncia una trobada informativa el proper dimecres al Palau d'Entitats amb la Unió Musical de Catalunya per analitzar el panorama musical actual. Qui són els Gus? El grup està format per quatre components, tot i que a l'estudi només hi assisteixen el David (bateria i psicòleg) i l'Eloi (guitarrista i estudiant de medicina). La banda es va forjar a la facultat i combina perfils de l'àmbit de la salut, fet que fan servir sovint com a broma interna sobre la seva "teràpia" musical. Trajectòria i discografia Tot i portar només dos anys en actiu, el grup ja ha presentat dues maquetes: * Draun (o Drone): El seu treball més recent, un CD de 13 temes gravat en només dos dies a Barcelona amb la col·laboració del baixista de Txepelowski. * Concerts i experiències: Han realitzat uns 15 directes, destacant el seu pas per sales emblemàtiques de Barcelona com Mephisto i KGB (dins del concurs Emergència), i locals tarragonins com la Vaqueria. Estil i influències Els membres defineixen el seu estil com a rock alternatiu o grunge, amb pinzellades de funky i rock progressiu. Entre els seus referents destaquen: "Radiohead, Jeff Buckley o Muse són algunes de les nostres influències clarament marcades." El costat fosc de la indústria Els músics expressen la seva decepció amb certs concursos europeus que es basen en la venda d'entrades i el pagament de quotes altes per participar, qualificant-ho com un intent de "comprar la fama". També comenten la dificultat d'establir contacte amb grans discogràfiques (Sony, EMI), que sovint ignoren les propostes dels grups emergents. Futur i contacte Degut a la dispersió geogràfica dels seus membres durant les vacances (Barcelona, Canàries, Tarragona), el grup atura la seva activitat a l'estiu. La seva música es pot trobar a la seva web oficial (goosemusic.tk).
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
12'
Teresa Domingo porta el poemari 'Loli Locis' al Teatre El Magatzem
Entrevista a Teresa Domingo: Poesia versàtil i escenificació lúdica L'escriptora i poetessa Teresa Domingo presenta el seu segon llibre, Loli Locis (anomenat durant l'entrevista també com Oliloquios), una obra que trenca amb el registre líric del seu primer poemari, Iris de sombres. Aquesta nova proposta es caracteritza pel seu to satíric, lúdic i proper, allunyant-se de la solemnitat per centrar-se en la quotidianitat i l'humor. La transició del paper a l'escena L'obra serà representada demà divendres al Teatre El Magatzem de Tarragona a les 20:00 h. Tot i que la poesia lírica es considera sovint un gènere per ser recitat en solitari, Domingo defensa que el caràcter d'aquest nou poemari permet un format d'espectacle multidisciplinari: Representacions teatrals: Cinc actors (quatre nois i una noia) posaran veu i cos als poemes mitjançant lectures dramatitzades i accions escèniques. Música en directe: El cantautor José Hernando i el músic José María Marco han adaptat tres sonets per ser cantats. Temàtica quotidiana: Els versos tracten temes tan diversos com els electrodomèstics, la fregona, els llibres d'autoajuda o els amors de fotonovel·la. El procés creatiu i la visió de l'autora L'autora explica que la idea de portar els poemes a l'escenari va sorgir dels seus companys de la tertúlia poètica Mediona XV, qui van veure el potencial dramàtic dels seus textos. Domingo, que també és autora de textos dramàtics, reconeix que: "La poesia, des de fa molts segles, té també un caràcter lúdic, satíric i divertit; portar-la als escenaris és una manera de fer-la arribar al gran públic." Finalment, l'autora ha fet una lectura en primícia d'un dels seus sonets amb un fort component de ràbia i ironia, i ha avançat que el seu proper projecte serà un recull de poesia centrat en el tema de l'amor.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
21'
Richard Fleish i l'art de crear sons al teatre
L'artista Richard Fleish presenta el seu espectacle El Triángulo de las Bermudas, una proposta única on la mímica i la creació de més de 400 sons vocals substitueixen el text convencional. Origen i trajectòria Fleish explica que la seva habilitat va néixer a la infància, jugant amb joguines i imitant sons quotidians. El que inicialment era vist com una distracció a l'escola, ha acabat convertint-se en la seva professió: * Des de fa un any ha ordenat els seus sketches sota un fil argumental. * Ha passat pel cicle de monòlegs Parla Sol de Reus amb un gran èxit de públic. * Es defineix com un artista que es transforma completament quan puja a l'escenari, deixant enrere la seva timidesa. L'espectacle: "El Triángulo de las Bermudas" L'obra narra la història d'un home estressat que viatja a les Bermudes i acaba atrapat en una dimensió on recorre diverses èpoques històriques: * Escenes destacades: Un naufragi al mar, una illa juràssica amb dinosaures (T-Rex) i portaavions de la Segona Guerra Mundial. * Complexitat tècnica: L'artista utilitza un micròfon de cap i un equip de so de 4.000 watts amb un sistema surround de 20 altaveus per captar les freqüències dels sons de motors, animals i objectes. Referents i futur Richard cita com a influències principals el grup El Tricicle, l'humorista Pepe Rubianes i l'artista internacional Michael Courtemanche. El seu proper gran repte és la participació a la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega, que espera que serveixi de trampolí cap a festivals europeus com el d'Edimburg.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
23'
Lini Bohemia a la Mostra de Teatre Jove de Tarragona
Entrevista amb la Companyia Lini Bohemia En aquesta edició del programa Ja Tardes, s'entrevista als membres del grup de teatre Lini Bohemia: Diego García, Rebeca Cossana i Pep Linares. La formació es prepara per presentar la seva obra a la Mostra de Teatre Jove al Teatre Metropol de Tarragona. Orígens i Filosofia del Grup El nom del grup prové d'un històric local de Barcelona, La Bohemia, fusionat amb el cognom del seu impulsor, Pep Linares. La companyia neix de la voluntat de Pep de: • Omplir la manca de teatre de tancguàrdia a Tarragona. • Tractar temes considerats tabús per la societat actual. • Crear un projecte amb una mirada moderna i arriscada. Perfils dels Integrants El grup destaca per ser un col·lectiu atípic dins d'una mostra jove, ja que tots tres són professionals amb experiència prèvia a PortAventura: • Diego García: De nacionalitat colombiana, és principalment bateria i músic. Va començar a actuar quan una companyia de teatre li va demanar interactuar musicalment en escena. • Rebeca Cossana: Prové del món de la dansa i el teatre musical a Barcelona. Aporta la part més física i coreogràfica al grup. • Pep Linares: Director i artífex del grup, amb una àmplia trajectòria en companyies locals com Atener o Rauxa. L'Obra: "Isla de Fortuna" Escrita per Francisco Lorenzo, l'obra planteja una situació límit que serveix de crítica social: • L'argument: Tres personatges naufraguen en una illa deserta: un català que buscava turisme sexual a Cuba, una dona alemanya que fugia del fred emocional del seu país i un cubà que busca sobreviure. • Temes clau: L'obra explora el consumisme, la necessitat humana de comunicació i com les barreres socials desapareixen davant la supervivència. "Ens ensenyen que hem de sobreviure amb el que tenim, però la gran ciutat ens ho dona tot i ens acomodem." Els personatges no es defineixen com a bons o dolents, sinó com a éssers humans amb els seus karmes i necessitats, forçats a crear un lligam inesperat.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
19'
Raixa Teatre estrena adaptació de 'Criatures'
Presentació de la companyia i l'obra La companyia de teatre Raixa Teatre, vinculada a l'Ateneu de Tarragona, presenta la seva nova producció: una adaptació de l'obra Criatures. Aquesta companyia, fundada cap a l'any 1992, compta actualment amb un repartiment de deu actors, combinant veterans amb noves incorporacions com el Gerard i l'Aina. Característiques de l'adaptació L'obra és una versió personalitzada de l'original de T de Teatre, amb canvis significatius per adaptar-la al seu estil: - Han eliminat algunes escenes per agilitzar el ritme. - Han incorporat esquetxos propis i un fort component de teatre gestual i treball físic (sense text). - L'obra consta de 13 esquetxos que exploren la relació entre pares i fills des d'una vessant crítica però divertida. Aspectes tècnics i producció "Treballem amb els nostres medis econòmics, que són zero, però el resultat serà bo." La posada en escena destaca per la seva senzillesa i funcionalitat: - Escenografia mínima: s'utilitzen elements bàsics com un tul blanc i algunes cadires, apostant per l'imaginari del públic. - Figurants: l'espectacle comptarà amb la participació d'una vintena de figurants sorpresa provinents de l'Ateneu. - Drets d'autor: donada la complexitat dels drets de l'obra original, la companyia només disposa del permís per a una única actuació dins la Mostra de Teatre Jove. Reivindicacions i futur Durant l'entrevista, els membres del grup han aprofitat per fer una crida a l'Ajuntament de Tarragona per a la cessió de l'antiga fàbrica de la Chartreuse com a espai cultural per a músics i arts escèniques. Amb l'estrena al Teatre Metropol, esperen una gran acollida pel públic juvenil.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
21'
Exploració i Anàlisi del Pensament Contemporani
Introducció a la Sessió L'episodi presenta una profunda reflexió sobre els conceptes clau que defineixen el pensament contemporani i la seva aplicació en el món actual. Es busca desgranar com les idees evolucionen i s'adapten als nous contextos socials i tecnològics. Punts Fonamentals de la Discussió Durant la sessió, s'han abordat diversos eixos temàtics: Evolució Conceptual: Com els paradigmes clàssics s'han transformat en noves formes de veure la realitat. Impacte Tecnològic: La influència de la digitalització en la identitat individual i col·lectiva. Ètica i Societat: La necessitat de revisar els valors fonamentals davant els canvis accelerats. "La reflexió és l'única eina que ens permet navegar en la incertesa de la modernitat." Conclusions del Debat S'emfatitza la importància de mantenir un esperit crític i una ment oberta per entendre les complexitats del segle XXI. El diàleg conclou que la comprensió del passat és essencial per projectar un futur sostenible i humà.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
23'
Recull de benvingudes i tertúlia nocturna
Introducció a la sessió En aquesta emissió, s'estableix un contacte inicial basat en la cortesia i la preparació del programa. El contingut principal gira entorn de la salutació reiterada entre els participants, creant una atmosfera de proximitat i caliu nocturn. Dinàmica del programa • L'obertura del programa se centra en la recepció dels oients. • Es destaca la presència de l'emissor com a figura central del diàleg. Intervenció dels participants Durant gran part de l'enregistrament, es produeix una repetició rítmica de salutacions que serveix per sintonitzar amb l'audiència. "Bona nit" Aquesta frase esdevé el mantra de la primera part de la sessió, assegurant que tots els oients se sentin inclosos abans d'entrar en matèria. Aparició de col·laboradors Cap al final de l'espai, s'identifica a un participant específic, l'Albert, marcant un punt de gir en la dinàmica de la conversa. • Es dóna la benvinguda específica a nous integrants. • Es manté el to educat i institucional del programa.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
26'
Entrevista a Time Travel: Britpop i rock a Tarragona
Actualitat de l'Associació de Músics de Tarragona L'episodi comença amb un repàs a les activitats de l'Associació de Músics de Tarragona (aMT). Es destaca que la seva revista ja ha exhaurit l'última tirada de 1.000 exemplars, tot i que es recorda que la versió digital i els fòrums participatius estan disponibles a la seva web oficial. • Participació oberta: L'associació convida a tots els músics locals a enviar maquetes i propostes per a futures edicions. • Avantatges per a socis: Es recorda que el carnet de soci ofereix descomptes en botigues de música de la ciutat. Presentació de Time Travel El grup tarragoní Time Travel presenta el seu projecte musical, una barreja d'estils amb una forta influència de la música britànica. La formació present a l'estudi inclou el Pasco (veu i guitarra), el Marc (baix) i l'Eloi (bateria), mentre que el quart membre, el Raül, no ha pogut assistir. Procés Creatiu i Composició Els membres expliquen que les seves cançons solen néixer d'experiències vitals i emocions personals, més que d'una inspiració mística. El procés de composició és interactiu: "Les cançons no és que es busquin, sinó que es troben. És el moment determinat, tenir la idea i anar treballant." Influències i Trajectòria Amb uns cinc anys de trajectòria amb l'actual formació, el grup ha evolucionat des de noms anteriors com Clàssics Band o Not Quite Dead. Pel que fa als seus referents, tot i la diversitat interna, destaquen: • The Beatles i el Britpop com a base melòdica. • Influències clàssiques com Dire Straits, Pink Floyd o Eric Clapton. • Referències individuals que van des del Metal fins al Chill Out. Projectes i el concurs DO Tarragona El grup comenta la dificultat de finançar un disc de llarga durada, motiu pel qual es mouen principalment amb maquetes. Recentment, han estat seleccionats per participar en el DO Tarragona, un aparador rellevant per a la música emergent de la zona. Finalment, anuncien el seu proper concert el 27 de maig a la sala La Boqueria, on interpretaran temes propis en anglès i versions de grups com U2.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
19'
Obrint Pas presenta 'La Flama' i el seu compromís cultural
Entrevista amb Obrint Pas: El foc de la cultura viva El grup valencià Obrint Pas, representat per Xavi Sarrià i Miquel Gironès, presenta el seu nou treball discogràfic titulat La Flama. Aquest disc neix com una evolució del seu anterior projecte, Terra, consolidant un estil que barreja la tradició i la modernitat. El concepte de 'La Flama' Segons els membres del grup, el títol del disc té una doble simbologia: * Representa el pas endavant i l'energia del foc. * Simbolitza la continuïtat de la cultura, la llengua i la identitat del poble català i valencià. * És un homenatge a la memòria dels qui han lluitat per mantenir les arrels enceses. "La Flama és el foc, el pas endavant... significa la nostra cultura, la nostra llengua, la nostra identitat com a poble." Identitat i panorama musical El grup reflexiona sobre la seva procedència i el seu paper dins el panorama musical: - Es consideren fills del catalanisme al País Valencià, malgrat la invisibilitat mediàtica que sovint pateix aquesta realitat al sud. - Defense que hi ha una cultura viva i activa al carrer, com demostren les mobilitzacions del 25 d'abril. - Defineixen el seu estil com una fusió de reggae, ska i hardcore, amb la dolçaina com a nexe d'unió fonamental. Directe i producció Enregistrament: El disc es va gravar a una masia del País Basc, en un entorn natural que va facilitar la concentració. Instruments: Utilitzen instruments tradicionals com la dolçaina (o gaita navarresa) i col·laboracions amb l'acordió de Carles Belda. Concets: Es defineixen com un grup de directe que busca la festa i la catarsi amb el públic, mantenint sempre un missatge de compromís social.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
5'
Dia Internacional de la Dansa: Celebració al carrer a Tarragona
Celebració de la dansa a Tarragona Tarragona Ràdio connecta en directe amb el Balcó del Mediterrani per cobrir els actes del Dia Internacional de la Dansa (29 d'abril). Malgrat les inclemències del temps, la ciutat reivindica aquesta disciplina artística com una expressió viva i necessària. La 'minibarra' al carrer L'organitzadora Montserrat Carles explica els detalls tècnics de l'exhibició que estan realitzant els joves ballarins al carrer: Exercicis bàsics: S'estan executant moviments fonamentals de la disciplina clàssica com pliés, batman tendí, batman jeté i rondejams. Preparació física: Aquests exercicis serveixen per estirar articulacions, escalfar la musculatura i prevenir lesions abans de passar al ball de centre. Finalització: La sessió culmina amb un port de bra, que marca el tancament de la barra. Participació i organització L'esdeveniment destaca per la gran mobilització de la comunitat local: Escoles participants: Hi col·laboren l'escola Artis, l'estudi de dansa Montserrat i l'escola Màrmara. Volum de ballarins: Al voltant de 700 joves danseires participen en les diferents activitats programades. Reivindicació: S'ha realitzat la lectura d'un manifest institucional per part del Regidor de Cultura per donar visibilitat a la dansa enfront d'altres arts. Previsió d'actes i meteorologia La pluja i el vent amenacen la continuïtat de la jornada, que inclou exercicis de clàssic a la Rambla i exhibicions de hip-hop davant del Teatre Metropol. Els organitzadors demanen prudència i avisar que els actes s'hauran d'improvisar o suspendre si el temps empitjora. "Fem un crit que la nostra disciplina també està viva a la nostra ciutat."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
11'
La companyia Scenicum estrena 'Un dubte raonable' al Metropol
Entrevista a la companyia Scenicum En el marc de la Mostra de Teatre Jove 2004, la companyia reusenca Scenicum visita el Teatre Metropol de Tarragona per presentar la seva obra 'Un dubte raonable'. El grup, format per joves que es van conèixer estudiant al Centre de Lectura de Reus, explica els detalls d'aquesta producció abans de la seva estrena a la capital. L'obra: 'Un dubte raonable' L'espectacle és una adaptació teatral de la cèlebre pel·lícula 12 homes sense pietat (12 Angry Men), de Reginald Rose. Les característiques principals de la versió de Scenicum són: Reinterpretació de personatges: S'han realitzat canvis de sexe i d'edat respecte a l'original per adaptar-se a l'elenc de la companyia. Escenografia estàtica: Els deu actors romanen en escena durant tota l'obra, simulant una deliberació real d'un jurat dins una habitació. Estereotips socials: Cada membre del jurat representa un perfil psicològic o social diferent, des del personatge violent fins al més estrafolari. Tons humorístics: Tot i la serietat del tema (un judici per parricidi), l'obra inclou pinzellades de xispa i humor. El procés creatiu i futur La companyia va néixer fa uns tres o quatre anys a partir de les classes de teatre. Aquesta és la sisena vegada que representen l'obra, sota la direcció i adaptació inicial del seu professor, en Joan. "És una obra que si queda allò amb la gent, que no se n'ha aborrit, que s'ho han passat bé... per als que els agradi el teatre de debò, sempre hi ha el rerefons filosòfic del dubte raonable." De cara al futur, els membres de la companyia plantegen tancar el cicle d'aquesta obra per explorar nous gèneres com la comèdia, mantenint sempre la bona cohesió del grup.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
13'
Presentació de l'obra 'El Rufián en la Escalera' a la Sala Trono
Teatre de casa nostra a la Sala Trono L'espai teatral de Tarragona es prepara per acollir l'obra El Rufián en la Escalera, escrita pel polèmic autor britànic Joe Orton. Aquesta peça, que ja ha collit èxit al Magatzem, es trasllada aquest divendres a la Sala Trono per oferir una experiència molt més propera i immersiva. Joe Orton: Un autor de vida truculenta L'entrevista comença recordant la figura de Joe Orton, un dramaturg que va marcar els anys 60 amb el seu humor negre i la seva ironia. La seva mort va ser tràgica: * Fou assassinat a cops de martell pel seu amant, Kenneth Halliwell, qui es va suïcidar immediatament després. * Halliwell va deixar una nota incitant a llegir els diaris personal d'Orton per entendre els motius del crim. * Malgrat haver estat escrita fa dècades, l'obra manté una vigència absoluta, tractant problemes humans que encara no s'han resolt. Argument i personatges L'actor Juanmi Molano desgrana els detalls d'aquest triangle dramàtic: 1. Mike (Juanmi Molano): Un mafiós que realitza feines brutes. 2. La dona: Una antiga prostituta que viu en una relació de forta dependència emocional i física amb en Mike. 3. El Rufián: El tercer vèrtex que desencadena una sèrie d'esdeveniments crus. "Dos són solitud, tres són parella." L'experiència a la Sala Trono Els convidats destaquen que la Sala Trono és el lloc ideal per a aquesta obra per diversos motius: * La proximitat física: El públic està a només un metre dels actors, sentint la violència i la tensió de forma directa. * El ritu social: Abans de l'obra s'ofereix un té de cortesia i, en acabar la funció, la companyia convida els espectadors a un got de moscatell per xerrar i compartir impressions. Properes cites teatrals L'Àngela Gallofré aprofita per avançar la programació de maig: * 14 de maig: Teatre de llum negra amb La vista enganya. * 23 de maig: Contes eròtics amb Fruits de la passió (La Teca Teatre). * 28 de maig: El Cazador de Leones, basada en l'obra de Javier Tomeu.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
8'
Entrevista a La Gran Orquestra Republicana: Música i Compromís
Música, Festa i Reivindicació En aquesta entrevista, en Javi Vegas, cantant de La Gran Orquestra Republicana, explica l'essència del seu projecte musical i la presentació del seu nou disc, Abrazos. La banda es caracteritza per una fusió enèrgica de gèneres i un missatge clarament compromès. Estil i Influències La banda defineix el seu so com una barreja eclèctica que fuig de les etiquetes rígides: * Una base sòlida de rock i punk. * Ritmes festius provinents de l'ska i el hardcore. * L'objectiu principal és transmetre energia pura i un caràcter celebratiu per fer ballar el públic. El Nou Disc: "Abrazos" El treball publicat recentment destaca per la seva càrrega literària i personal: * Està basat en una "abraçada" entre els textos de l'escriptor uruguaià Eduardo Galeano i les lletres del propi Javi Vegas. * Combina la reivindicació social i l'opinió sobre el món amb la part més musical i lúdica aportada per la resta de la banda. La Música com a Ofici Javi Vegas reflexiona sobre la indústria musical des d'una perspectiva realista: "Nosaltres busquem aquest camí intermig entre la música entesa com un negoci i la música entesa com un hobby: la música com una forma de vida." El Directe a la Sala Zero De cara al concert a Tarragona, destaquen: * L'energia del directe com una eina per oblidar els problemes i gaudir de la festa. * Un inici sorprenent: la banda trenca motlles amb un vestuari alegre i poc convencional per a un grup de caràcter contestatari.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
18'
Meri López presenta 'El Patio' de Costa Rica
Presentació d'El Patio i la trajectòria de Costa Rica L'entrevista se centra en la visita de la Meri López, veu femenina del grup barceloní Costa Rica, per presentar el seu primer treball discogràfic titulat El Patio. Després d'anys funcionant amb maquetes, la banda consolida la seva proposta amb un disc produït per Martín Faks (excomponent de Macaco), apostant per una sonoritat professional i una formació de deu músics que inclou secció de vents i doble percussió. L'estil musical i el procés creatiu La banda es defineix per la seva heterogeneïtat, fruit de la convivència de deu personalitats diferents: * Fusió d'estils: S'hi barregen gèneres com la rumba, el reggae, la samba i el funky. * Fil conductor: El ritme i la voluntat de crear una celebració o "festa" constant sobre l'escenari. * Col·laboracions i disseny: Destaquen la seva integració en l'escena de Barcelona (recopilatoris com Barcelona Zona Bastarda) i l'apartat visual a càrrec de la P.E.K., amb una portada original on els músics apareixen amb cossos de ninos. Projecció internacional i directes Un dels punts clau de la conversa és l'èxit de la seva recent gira per Alemanya i Suïssa. La Meri destaca que: "Si t'hi volques amb ells, doncs ells es volquen amb tu." El públic centreeuropeu ha rebut amb entusiasme la seva proposta de música mestissa, trencant el mite de la fredor d'aquests països. El grup té previst actuar al festival I Have a Dream de Tarragona i participar en esdeveniments com el Senglar Rock durant l'estiu. Actualment, el tema Luna és el seu single de presentació, escollit per votació popular i pendent de la gravació d'un videoclip.