Tots els episodis

62480 episodis disponibles

episodis

59161-59184 de 62480

Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
21'
Entrevista al grup Ràdio Espectre i novetats de l'aMT
Notícies de l'Associació de Músics de Tarragona (aMT) L'espai comença amb una actualització sobre l'associació, destacant la renovació de la seva pàgina web (www.musics.gn.com). Aquest nou portal pretén ser més actiu i participatiu, oferint: Fòrums i notícies per als membres. Accés a la ràdio online de l'entitat. Informació sobre la propera revista de l'associació. Possibilitat de fer-se soci per una quota única de 6 euros. Entrevista amb Ràdio Espectre El plat fort és l'entrevista als membres de Ràdio Espectre, grup que ha obtingut el tercer premi al concurs D.O. Tarragona. Trajectòria i Estil Història: El grup té els seus orígens l'any 1996, tot i que ha passat per diversos canvis de formació. Actualment el componen el José Manuel, el Coco (el baixista més salvatge de la província) i el Ficu (bateria). Estil: Defensen un so que bascula entre el pop melòdic i el rock, amb incursions puntuals en el metal. Influències: El nom del grup prové de l'organització enemiga de James Bond, i musicalment mostren respecte per clàssics com ABBA, de qui fan una versió de Chiquitita. Reptes de la Promoció Musical Els convidats exposen les dificultats de l'escena local de Tarragona: "A Tarragona hi ha tres o quatre llocs per tocar; si no t'obres a fora, és molt difícil fer més actuacions." Subratllen la importància de la autopromoció i el "morro" per sobreviure en la indústria, ja que els recopilatoris de maquetes no sempre garanteixen l'èxit comercial. De cara al futur, preveuen utilitzar el premi del concurs per enregistrar un CD single promocional. Agenda de Concerts Ràdio Espectre: Actuació el 18 de març a la Bequeria (Tarragona). High Rackers i Solares: Concert aquesta mateixa nit a les festes d'hivern de Salou.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
7'
Efemèrides musicals: Naixement de Bob Marley i Natalie Cole
Recordant dues llegendes de la música Aquest episodi repassa la vida i el llegat de dues figures cabdals de la història musical: Bob Marley, el màxim exponent del reggae, i Natalie Cole, una veu versàtil que va saber honorar l'herència del seu pare Nat King Cole. Bob Marley: L'ànima de Jamaica Nascut el 6 de febrer de 1945, Marley va créixer en un entorn de pobresa a Kingston, fet que va marcar la seva música i la seva forta vinculació amb la religió rastafari. Juntament amb Bunny i Peter McIntosh, va formar The Wailers, un grup que revolucionaria el panorama musical. Religió i política: La seva obra és una barreja de profecies bíbliques, filosofia naturista i nacionalisme negre. Fites musicals: Destaquen àlbums com Catch a Fire, Rastaman Vibration, Exodus i Uprising. Activisme: El 1976 va patir un atemptat abans de fer un concert per la pau, fet que el va obligar a traslladar-se als Estats Units. "Bob Marley va morir l'11 de maig de 1981 a causa d'un càncer, deixant un llegat indestructible com a símbol de lluita i llibertat." Natalie Cole: Més enllà d'un cognom Nascuda també un 6 de febrer, però de 1950, Natalie Cole va créixer sota la influència del seu pare, el mític Nat King Cole. Tot i l'ombra de la seva figura, ella va aconseguir un estil propi: Fusió d'estils: Va barrejar amb èxit el jazz, el soul i el blues amb el pop i el rock. Reconeixement: Va guanyar un premi Grammy com a millor artista l'any 1976. Homenatge: L'any 1993 va gravar Unforgettable with Love, recuperant els temes del seu pare amb un gran èxit internacional.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
14'
Dani Nel·lo i el seu cabaret de proximitat al Teatre Magatzem
Dani Nel·lo: Explorant el Cabaret i la Història d'un Saxofon El músic Dani Nel·lo, conegut per la seva trajectòria amb Los Rebeldes i La Banda del Zoco, presenta a Tarragona un espectacle personal i híbrid que combina la música en directe amb la narració. L'obra neix d'una proposta de l'Espai Brossa i s'allunya dels formats convencionals de concert o teatre clàssic. L'Eix Central: La Biografia de l'Instrument La primera part de l'espectacle se centra en la història del seu pròpi saxofon, un instrument de l'any 1958. Nel·lo utilitza una barreja de realitat documentada i poesia per explicar el viatge de l'instrument a través de diferents amos i ciutats. Un Espectacle de Varietats i Proximitat L'espectacle es defineix com un cabaret de petit format o de "màgia de prop", on la interacció amb el públic és fonamental. L'elenc inclou: Dani Nel·lo: Veu i saxo. Markí Perramon: Percussió. Anne Miren: Contorsionisme. Sònia Motos: Dansa del ventre. Inspiració i Nous Projectes L'artista confessa que la idea va sorgir del llibre Barcelona de nit de Sebastià Gas, que retrata els locals nocturns de l'època d'entreguerres. Actualment, Nel·lo compagina aquesta faceta teatral amb altres projectes músicals: Tandori Lenoir: Grup de Ritme & Blues i Swing. Vértigo: Una nova banda instrumental que busca un llenguatge propi. "No és ni un concert ni una cosa de teatre amb majúscules... ho explico com si estigués en un sopar amb uns amics." L'espectacle busca crear una atmosfera visceral i suspesa en el temps, especialment en els moments de sincronització entre el saxo i els moviments de la contorsionista.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
6'
Al Kooper: Músic de primera línia i productor de llegendes
La Trajectòria d'Al Kooper L'episodi d'avui repassa la vida i obra d'Al Kooper, un músic polièdric que, tot i estar sovint a l'ombra com a músic de sessió, ha estat una peça clau en la història del rock i el blues. Inicis i l'Era del Rock'n'Roll Kooper va començar a destacar a finals dels anys 50 amb el grup The Royal Teens, aconseguint l'èxit amb el tema Short Short. Malgrat la seva formació en jazz, va saber adaptar el seu talent al gènere emergent del rock. Col·laboracions Històriques Un dels punts més rellevants de la seva carrera va ser la seva col·laboració amb Bob Dylan. Kooper és el responsable dels teclats en la icònica cançó Like a Rolling Stone i va arribar a produir l'àlbum New Morning. Rol com a Productor i l'Etapa d'Atlanta Als anys 70, la seva influència es va expandir cap al sud dels Estats Units: * Va descobrir i produir els tres primers discos de Lynyrd Skynyrd, incloent himnes com Sweet Home Alabama. * Va treballar a Anglaterra fent arranjaments per a George Harrison i col·laborant amb altres ex-membres de The Beatles. Llegat i Actualitat "Va ser un músic de primera línia, però sempre en segona fila." Actualment continua en actiu i la seva història es troba recollida detalladament en la seva autobiografia oficial, titulada Backstage Passes.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
3'
Alice Cooper: El pare del rock teatral i la seva influència
L'Aniversari de Damon Fournier: Alice Cooper Tal dia com avui, el 4 de febrer de 1948, va néixer Damon Fournier, conegut mundialment com Alice Cooper. L'artista es va consolidar com una figura clau en la història de la música gràcies al seu innovador rock teatral i les seves posades en escena provocadores. Trajectòria i Evolució Artística Inicis: La seva carrera va arrencar el 1969, en plena era hippie, i va comptar amb el suport fonamental de Frank Zappa, qui el va apadrinar. Estil: Durant els seus primers anys, es va caracteritzar per actuacions carregades d'excessos sexuals i alcohòlics, amb una estètica necròfila que, amb el temps, va evolucionar cap a performances molt més glamuroses. Obres Referencials: Entre la seva discografia destaquen treballs com Trash, Alice Cooper Goes to Hell i el clàssic escolar School's Out. Compromís Social i Actualitat L'efemèride també recorda un esdeveniment solidari del 1971, on objectes icònics vinculats a l'artista (com una serp o una guitarra) es van subhastar per a la campanya "Salvem les balenes". "No more pencils, no more books, no more teachers, dirty looks." Actualment, Cooper continua sent una de les figures més influents del rock, havent presentat recentment el seu treball Dragon Town en escenaris tan rellevants com el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
28'
Taller de Gospel a Reus amb Didier Likeng i l'Orfeó Reusenc
Introducció al Món del Gospel L'episodi explora el gospel com una fusió cultural nascuda de la tragèdia de l'esclavatge, transformant el sentiment en música. Tot i el seu origen religiós, s'emfatitza que és un gènere basat en la vocalitat i l'emoció, accessible a tothom sense necessitat de tenir una fe concreta. L'Orfeó Reusenc: Tradició i Modernitat Albert Gansara, director de l'Orfeó Reusenc, explica l'evolució de l'entitat, fundada el 1918. Tot i la imatge tradicional de la paraula "Orfeó", el grup s'obre a nous estils: • Repertori variat: Des de música sacra i cants populars fins a jazz, funky i gospel. • Adaptació musical: Els arranjaments es simplifiquen per adaptar-se a les capacitats dels cantaires i mantenir la seva motivació. • Perfil del cantaire: Actualment compten amb uns 60 socis d'edats compreses entre els 15 i els 75 anys. Taller de Gospel: Detalls i Inscripció Es presenta un taller intensiu que tindrà lloc el dissabte 17 de febrer a Reus. L'objectiu és apropar aquesta música de fora a la cultura local. • Horari: De 10:00 a 14:00 i de 16:00 a 18:00 (6 hores en total). • Preu: 30 euros (amb descompte a 25 euros per a grups de més de 10 persones). • Requisit: No calen coneixements musicals prèvis, només ganes de cantar. Didier Likeng: Un Mestre Internacional L'Oriol Carbonell, organitzador, detalla el perfil del professor del taller, Didier Likeng: "És una sort gaudir d'una figura del gospel a nivell europeu que baixi a l'alçada de la gent del carrer." • Nascut al Camerun i resident a Brussel·les, és multinstrumentista i expert en la producció de discos de blues. • Ha treballat amb grups de renom com el Golden Gate Quartet. Aspectes Tècnics i Culturals Es discuteix la dificultat del gospel, que resideix principalment en el ritme swing i el marcatge dels temps 2 i 4, a diferència del ritme tradicional català (1 i 3). També es parla de la voluntat de desestacionalitzar el gospel perquè no se senti només durant el Nadal.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
4'
Salutació Nocturna: Una Seqüència de Benvinguda
Resum de la Sessió Aquest document recull una sèrie de salutacions cordials realitzades durant un període de temps determinat. L'intercanvi consisteix exclusivament en l'expressió de cortesia "Bona nit", repetida de manera rítmica i constant. Aspectes Destacats Consistència en el missatge: S'utilitza la mateixa fórmula de salutació en cada intervenció. Temporalitat: Les salutacions es produeixen en intervals regulars d'aproximadament 30 segons. Ambient: El contingut transmet un to de tranquil·litat i proximitat. "Bona nit" L'estructura del diàleg suggereix un escenari on la prioritat és el reconeixement mutu dels participants en un context nocturn.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
5'
Efemèrides del Rock: Ross Valory i Sid Vicious
Homenatge a Ross Valory i el record de Sid Vicious Aquest episodi repassa dos moments clau en la història del rock que coincideixen amb la data del 2 de febrer, explorant les vides de dos baixistes amb trajectòries i destins radicalment oposats. Ross Valory: El talent polifacètic de Journey Nascut el 1949 a San Francisco, Ross Valory destaca per ser un músic integral i un dels membres fonamentals en la creació de la banda Journey. Inicis i formació: Va començar tocant en bandes locals com The Mystics i Frumius Bandersnatch. Trajectòria professional: Abans de cofundar Journey amb Herbie Herbert, va tenir un breu pas per The Steve Miller Band. Multinstrumentista: Tot i ser conegut com a baixista, domina el piano, el clarinet, la guitarra i la bateria. Diversitat d'estils: La seva carrera abraça gèneres tan variats com el rock, el jazz de Dixieland i el cant coral de quartet. Sid Vicious: L'icona autodestructiva del Punk L'altra cara de la moneda la protagonitza Sid Vicious, el baixista dels Sex Pistols, mort exactament el 2 de febrer de 1979. L'ascens i la caiguda: Als 19 anys es va unir als Sex Pistols substituint Glenn Matlock, convertint-se en la cara de l'anarquia i la rebel·lió britànica. La tragèdia amb Nancy Spungen: La seva relació va acabar de forma fatídica l'octubre de 1978 a l'Hotel Chelsea de Nova York. El final de Sid: Va morir per una sobredosi d'heroïna als 21 anys, poc després de la mort de Nancy. "Sid personificava exactament el que els Sex Pistols es proposaven representar: anarquia i rebel·lió."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
25'
Els Rolling Stones, armament i drets humans a l'Àfrica
Monogràfic sobre els Rolling Stones El programa d'avui dedica una part central a analitzar la trajectòria de The Rolling Stones, destacant la seva longevitat i la influència en la història del rock. Característiques i Trajectòria del Grup • Es destaca que la banda porta més de 40 anys en actiu, sent una de les formacions més duradores del rock and roll. • El nucli dur ha estat històricament format per Mick Jagger i Keith Richards, amb incorporacions clau com Ronnie Wood després de la mort de Brian Jones. • Es debat la construcció de la seva imatge de nois dolents en contraposició als Beatles, tot i que en realitat mantenien una bona relació personal. L'àlbum Sticky Fingers • S'analitza el treball discogràfic de 1971, Sticky Fingers, centrant-se en cançons com Brown Sugar. • Es comenta la polèmica al voltant de les lletres, amb referències a l'heroïna, fet que va provocar la censura en països com el Japó. Actualitat Internacional i Drets Humans Denúncia sobre la Venda d'Armament Diverses ONGs (Intermón Oxfam, Amnistia Internacional, Greenpeace) han denunciat que el govern espanyol exporta armament a països en conflicte. • Es critica l'ús de trampes legals per vendre obusos com si fossin munició de caça. • S'assenyala que aquesta pràctica incompleix el Codi de Conducte de la Unió Europea. El Tribunal Africà de Drets Humans Es comenta l'entrada en vigor d'aquest tribunal sota l'empara de la Unió Africana. • Tot i ser un pas endavant en valors com la igualtat de gènere i la tolerància, es critica que les seves decisions actualment només tenen caràcter de recomanacions i només afecten els 15 estats signants. Polèmica sobre les Armes de Destrucció Massiva a l'Iraq Es recull la dimissió de David Kay, cap de l'equip de recerca a l'Iraq, qui ha admès que les armes de destrucció massiva no existien. "Tothom estava equivocat al dir que hi havia armes d'aquest tipus a l'Iraq." Medi Ambient i Efemèrides Es recorda el desastre ecològic de l'Exxon Valdez a Alaska, assenyalant que fins i tot dècades després encara persisteixen les tasques de neteja i l'impacte en la fauna marina.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
16'
L'aprenentatge de la guitarra amb Gustavo Santos
Introducció i Notícies Culturals L'episodi comença amb la presentació de Gustavo Santos, membre del grup N-R-S-K, que avui no ve com a músic de banda sinó com a instructor de guitarra. Abans d'aprofundir en l'instrument, es fa un repàs de l'actualitat musical a Tarragona: Crònica del concert d'Anderan Spirit a La Bequeria, destacant-ne la puntualitat i la bona acollida malgrat l'època d'exàmens universitaris. Anunci de la propera actuació de April Fool's Day (abans coneguts com Free Play) el dia 12 de febrer. Crida a la participació en la revista de l'Associació de Músics de Tarragona (AMT). L'experiència d'aprendre Guitarra En Gustavo comparteix la seva trajectòria de més de 15 anys amb l'instrument i la seva experiència fent classes en associacions de veïns de barris com La Floresta i Camp Clar. Claus per a l'aprenentatge Accessibilitat: La guitarra es descriu com un instrument portable i versàtil, ideal per tocar sol o en grup. Persistència vs. Talents: El més important no és l'oïda innata, sinó la pràctica i la constància. Gustavo posa l'exemple d'una alumna amb pèrdua de visió que ha aconseguit tocar les seves cançons preferides a base d'esforç. Sacrificis físics: Es comenta de manera distesa la formació de callositats als dits i la pèrdua de sensibilitat tàctil a les puntes com a part inevitable del procés. Consells per a principiants Tipus de guitarra: Es recomana començar sempre amb la guitarra espanyola abans de passar a l'elèctrica, ja que requereix una millor posició i més força a la mà. Inversió inicial: S'aconsella una despesa moderada (unes 20.000 pessetes de l'època) per garantir un so que no frustri l'alumne a curt termini. Primera cançó: Gustavo proposa "Oh Carol" del Dúo Dinámico com a tema ideal per començar pels seus acords senzills i ritme lent. "La guitarra no és un instrument fàcil ni difícil, sinó que depèn del que tu practiquis."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
3'
L'últim concert dels Beatles al terrat d'Apple
El comiat històric dels Beatles a Londres El 30 de gener de 1969, es va produir un dels moments més icònics de la història del pop-rock: la darrera actuació en directe de The Beatles. Aquest esdeveniment va tenir lloc al terrat de l'edifici de la seva discogràfica, Apple Corps, situada a Savile Row, Londres. Context i desenvolupament del projecte L'actuació formava part de les sessions d'enregistrament del que inicialment s'havia de conèixer com el projecte Get Back. La idea principal del grup era: Retornar a les arrels: Assajar i gravar música nova buscant un so més directe i sense tants artificis d'estudi. Canvi d'escenari: Per airejar la dinàmica de treball, van decidir gravar en una ubicació poc convencional, culminant en aquest concert improvisat. Darrer repertori: L'últim tema interpretat durant aquesta cèlebre sessió va ser, precisament, la cançó Get Back. Tensions internes Malgrat la rellevància musical del moment, el grup travessava una etapa de gran inestabilitat emocional i creativa: Les tensions personals entre els membres eren evidents i constants. George Harrison va arribar a abandonar la banda breument durant aquest període, tot i que va tornar poc després per completar el projecte. "L'últim tema va ser Get Back."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
3'
Trajectòria i efemèrides de Mari Wilson de The Supremes
Mari Wilson: El secret millor guardat de la música Aquest episodi repassa la vida i la carrera de Mari Wilson, membre fundadora del mític grup The Supremes, el trio femení més famós de la història musical dels Estats Units. El relat comença amb una efemèride tràgica: el 29 de gener de 1994, quan l'artista va perdre el seu fill en un accident de trànsit. Una carrera incansable Mari Wilson es defineix com una treballadora constant dins l'espectacle, tal com ella mateixa es va descriure en el documental Only the Strong Survive: "Soc el secret millor guardat de la indústria". Activitat recent i projectes destacats L'any 2003 va ser especialment prolífic per a la cantant, amb diverses fites rellevants: Actuacions en directe: Temporada d'èxit al Club Blues de Nova York i participació en els Monòlegs de la Vagina. Compromís social: Oradora a la Conferència Nacional de Salut Femenina a Cincinnati, representant l'associació Sisters davant de 5.000 dones. Cinema i Documentals: Estrena del film Only the Strong Survive a Nova York, després de passar pels festivals de Sundance i Canes. Nous llançaments: Gravació d'un nou disc a Detroit produït per Richard Davis i el llançament de la banda sonora que inclou el clàssic Someday We Will Be Together. El text conclou destacant el reconeixement de la crítica especialitzada i la continuïtat de la seva llegenda musical.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
6'
L'efemèride de 'We Are The World': Música i Solidaritat
La creació d'un himne solidari El 28 de gener de 1985 va marcar un abans i un després en la història de la música pop amb la gravació de We Are The World. Aquest projecte, liderat per la visió de Quincy Jones, va aconseguir una fita sense precedents: reunir les estrelles més rutilants de l'època per una causa humanitària urgent. Participants i propòsit La cançó va ser concebuda per recaptar fons per combatre la fam a l'Àfrica i va comptar amb la col·laboració d'artistes de la talla de: Michael Jackson i Lionel Richie (autors de la lletra). Bruce Springsteen, Bob Dylan i Stevie Wonder. Tina Turner, Paul Simon i Cyndi Lauper. El simbolisme polític i social L'èxit del tema no només va ser musical, sinó que es va convertir en un lema generacional. Més enllà de la caritat, el text suggereix que la cançó va reforçar la imatge dels Estats Units com a guia moral i protector davant d'Europa Occidental, projectant valors de democràcia, justícia i llibertat. "Nosaltres som el món, nosaltres us donarem la pau, l'ordre, la democràcia, la justícia, la llibertat, l'alegria." El relleu generacional: 'The World Is One' Com a anècdota actualitzada, l'any 2003 es va anunciar un projecte successor titulat The World Is One. Sota la producció de Timbaland i amb artistes com Missy Elliott i Justin Timberlake, aquesta nova iniciativa buscava: Adaptar-se a les tendències musicals actuals. Recaptar fons per a la lluita contra el SIDA. Mantenir viu l'esperit de col·laboració que van iniciar Jackson i Jones divuit anys enrere.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
33'
Revival i història de les orquestres de Tarragona
Memòria musical i fotogràfica de les orquestres tarragonines L'espai d'avui se centra en la tasca del músic i col·leccionista Xavier Tourner, encarregat de recuperar la història visual de les formacions musicals del Camp de Tarragona per a la revista Tarragona Cultura Contemporània (TCC). La recuperació del passat musical • La iniciativa consisteix a utilitzar fotografies antigues (de fa 40, 50 o 60 anys) per a les portades de la guia cultural TCC, contrastant amb el contingut actual de jazz, cinema i teatre. • Moltes d'aquestes imatges provenen d'arxius personals de músics veterans o dels seus familiars, sovint rescatades de calaixos on havien quedat oblidades. • La tasca inclou una ressenya històrica a la contraportada per donar a conèixer l'impacte que van tenir aquestes bandes a la província. Formacions mítiques i l'Orquestra Melodia • S'han destacat grups com el Conjunto La Moga amb Bernardo Rios, famosos per la cançó Muralles de Tarragona. • Un protagonisme especial té l'Orquestra Melodia del Vendrell, una formació llegendària amb gairebé 75 anys d'història, de la qual el mateix Tourner és integrant. • L'episodi repassa altres noms com l'Orquestra Ruinson (primera a ser publicada) i els Speakers Jazz. Canvis en el món de l'espectacle "Abans la música en qualsevol sala de ball era en directe; no existien les discoteques ni els bars musicals tal com els coneixem ara." • S'analitza la transició de les grans orquestres de 15 músics cap a formacions més reduïdes a causa dels costos i de l'aparició de les seqüències electròniques. • Tourner defensa la necessitat que les orquestres mantinguin un repertori variat (pasdobles, valsos i èxits actuals) per satisfer un públic de totes les edats, prioritzant la interpretació real davant de les màquines.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
29'
Doctor No presenta 'El bufó de la cort' a Tarragona Ràdio
Presentació del grup i trajectòria musical En aquesta entrevista a Tarragona Ràdio, l'Enric Pasqual (veu) i el Conrad Dubé (bateria) presenten el seu projecte musical Doctor No. Els membres expliquen que no són nous en la indústria, ja que provenen d'escenes tan diverses com el jazz, la bossa nova, el pop rock i el soul. El pas al rock progressiu El Conrad destaca que el canvi d'estil cap al rock progressiu ha estat radical però molt desitjat. Comenta la diferència entre l'escena de Barcelona i la de Tarragona, lloant la creativitat desmesurada i l'alta densitat de bons músics que ha trobat a la zona de Tarragona. Detalls del disc 'El bufó de la cort' L'àlbum, enregistrat a l'estudi Entre Pints amb Jaume Moncosí, és el resultat d'un treball que va cristal·litzar el 2002. El títol i la temàtica giren al voltant de la figura mitològica del bufó. • Temàtica lírica: Les lletres barregen la fantasia medieval (castells, princeses) amb una crítica social i política actual. • Simbolisme: S'utilitza el bufó per expressar el desencís vers una societat materialista i l'amor pel país (Catalunya). • Escenografia: El grup aposta per una posada en escena performàtica amb màscares, maquillatge i teatre. Èxit internacional i discogràfica holandesa Una de les dades més sorprenents de l'entrevista és que el disc ha estat editat per una discogràfica holandesa anomenada Symphonia. "Ens han editat el disc, l'estan venent al Japó... hem vist crítiques del nostre disc escrites en japonès i el disc és íntegrament en català." L'interès va sorgir a través d'Internet i de crítics especialitzats com Jordi Costa. Els músics expliquen que el rock progressiu té molta més sortida i cultura de festivals a Europa i la resta del món que no pas a nivell local, on predomina la música de gresca. Influències i mètode de treball Els membres comparteixen les seves influències clau: • Grups clàssics: Genesis (etapa Peter Gabriel), King Crimson, Yes, Camel o Marillion. • Referents rítmics: Bateries com Simon Phillips o Terry Bozzio. Finalment, discuteixen el seu procés creatiu, on l'Enric aporta idees en brut que el grup acaba de polir en conjunt, posant èmfasi en la complexitat i la riquesa de matisos que ofereix el gènere progressiu en comparació amb estils més directes.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
6'
Eurythmics: De l'èxit mundial a la seva trajectòria
Història i Evolució d'Eurythmics El duet format per Dave Stewart i Annie Lennox va néixer a Londres l'any 1980. Tot i un inici incert sota el nom de Tauris i un primer disc titulat Indagarden que no va tenir l'acollida esperada, la formació va marcar un abans i un després en la música pop i electrònica del segle XX. L'Ascens a la Fama i la MTV L'èxit definitiu va arribar l'any 1982 amb el seu segon treball i el senzill homònim que els va catapultar internacionalment: Sweet Dreams (Are Made of This): Va esdevenir disc d'or tant als Estats Units com a Europa. L'expansió de la MTV va ser un factor clau, proporcionant un impuls visual i promocional vital per al duet. La seva consolidació es va produir amb la gira mundial de 1984, que va recórrer 175 escenaris, començant per Austràlia. Reptes Personals i Dissolució La trajectòria del grup no va ser senzilla, ja que va estar marcada per moments tràgics i crisis personals: Van patir sacsejades emocionals, especialment per la mort del fill de la cantant poc després de néixer. Aquesta tragèdia va derivar en una profunda depressió per a Annie Lennox, portant a la dissolució d'Eurythmics l'any 1989. Retorn i Llegat Després d'una reeixida carrera en solitari de Lennox durant els anys 90, la connexió artística entre ambdós músics va romandre viva. Finalment, l'any 1999 es van tornar a reunir, compaginant el grup amb els seus projectes individuals.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
2'
Els Beatles i la conquesta dels Estats Units
L'impacte de 'I Want to Hold Your Hand' en la cultura americana El 26 de gener de 1984 es commemora l'inici de la Beatlemania als Estats Units, una fita marcada pel llançament i l'èxit massiu del senzill I Want to Hold Your Hand. Aquesta cançó no només va ser un èxit de vendes, sinó que va representar un canvi radical en la indústria musical de l'època. Una estratègia per al mercat nord-americà La cançó va ser composta amb l'objectiu específic de penetrar en el mercat dels Estats Units. Els punts clau d'aquest fenomen inclouen: Èxit immediat: Es van convertir en el primer grup britànic a liderar la llista Billboard. Influències culturals: El seu trasllat a Londres i els viatges internacionals van permetre a la banda absorbir noves influències musicals. Context històric: La música dels Beatles va ajudar a la nació a recuperar-se de l'estat de tristesa generalitzat després de l'assassinat de John F. Kennedy. La febre de la publicitat i el xou d'Ed Sullivan L'arribada del grup va anar acompanyada d'una campanya promocional sense precedents: Distribució massiva de còpies a tots els disc jockeys del país. Col·locació de cartells publicitaris gegants per tot el territori. L'aparició històrica al xou d'Ed Sullivan, on la demanda d'entrades va superar amb escreix la capacitat de l'auditori. "Hi havia 50.000 persones que volien entrar i només hi havia 728 seients disponibles."
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
31'
Pixies, Xina capitalista i l'Holocaust a debat
Resum de l'episodi En aquesta edició de la secció cara a cara, els col·laboradors Jordi i Manel analitzen diverses notícies d'actualitat internacional i commemoren efemèrides històriques, tot acompanyats per la música del grup de Boston, Pixies. Actualitat Internacional i Globalització • La transformació de la Xina: Es discuteix com un país teòricament comunista s'ha obert al capitalisme salvatge. La figura de Mao Zedong ha esdevingut una marca comercial, fins al punt de crear un parc temàtic al seu poble natal, Shao Shan, i privatitzar espais històrics per al turisme de luxe. • El conflicte a Palestina: S'analitza la polèmica per la mort d'un manifestant jueu a mans d'un franc tirador israelià que el va confondre amb un palestí. Es denuncia el sentiment d'impunitat, on les sancions als soldats rarament superen l'any de presó. • Les crisis oblidades a l'Àfrica: L'ONU alerta que la concentració de tropes a l'Iraq està deixant sense cascos blaus altres zones en conflicte com Libèria, Costa de Marfil o el Congo. Memòria Històrica a Alemanya L'episodi aborda la complexa relació actual d'Alemanya amb el seu passat: • Segons enquestes recents, el 70% dels alemanys estan cansats de la responsabilitat heretada per l'Holocaust. • Un 25% de la població creu que els jueus s'aprofiten del seu passat per motius actuals. • Es clou el bloc amb la condemna dels recents actes vandàlics i profanacions al cementeri proper a Auschwitz. Efemèrides i Cultura "No aprenem mai de la història." Es repassen dates clau com la decisió de la solució final nazi el 1942, l'execució de Lluís XVI durant la Revolució Francesa i curiositats com el casament d'Isabel Preysler i Julio Iglesias o la creació dels primers cinemes d'Art i Assaig a l'estat espanyol.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
25'
Sessió de benvinguda i salutacions de nit
Introducció del Podcast En aquest episodi ens centrem en un cicle de salutacions cordials que marquen l'inici d'una vetllada de reflexió. El programa s'estructura al voltant d'una interacció constant entre els locutors, establint un to amable i serè. Temes Principals • L'obertura del programa amb la salutació tradicional de 'Bona nit'. • La iteració del missatge com a eina de cohesió amb l'audiència. "L'essència d'una bona conversa comença amb el respecte d'una bona salutació." Context i Ambientació El contingut destaca per la seva simplicitat i minimalisme, buscant crear un espai de confort per als oients durant els primers 25 minuts de l'emissió.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
4'
Homenatge a Jackie Wilson: Vida i llegat musical
Recordant a Jackie Wilson El 21 de gener de 1984 marca la fi d'una era en la música soul i R&B amb la mort de Jackie Wilson. L'artista va morir després de passar vuit anys en coma, una tràgica conclusió per a una de les veus més dinàmiques de la seva generació. Inicis i ascens a la fama Nascut a Detroit el 1934, Wilson va forjar el seu talent en el món del gospel abans de fer el salt a la música professional: The Dominos: El 1953 va substituir Clyde McPatter, aconseguint èxits com Rags to Riches i el número 1 St. Therese of the Roses. Etapa Solista: El 1957 va iniciar la seva carrera individual de la mà d'Al Green. Col·laboracions clau: Va treballar amb Barry Gordy Jr. (fundador de Motown) i Roquel Billy Davis, gravant temes emblemàtics com Reet Petite i Lonely Teardrops. Consolidació i tràgic final Durant els anys 60, sota la producció de Dick Jacobs a la discogràfica Brunswick (part de DECA), va alternar estils clàssics amb temes com Please Tell Me Why. "El 29 de setembre de 1975, durant una actuació, Jackie Wilson va patir un infart en ple escenari." Aquest incident al casino de Cherry Hill el va deixar en un estat d'inconsciència permanent fins a la seva defunció gairebé una dècada després.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
4'
Primers membres del Saló de la Fama del Rock'n'Roll
El naixement de les llegendes del rock El 23 de gener de 1986 marca una fita històrica amb la inclusió dels pioners del gènere en el Saló de la Fama del Rock'n'Roll. Entre els noms més destacats trobem Elvis Presley, Chuck Berry i Fats Domino, figures que van transformar la música popular del segle XX. Chuck Berry: L'arquitecte de la rebel·lia Chuck Berry no només va crear un estil propi, sinó que va establir les bases de l'actitud i el so del rock'n'roll. La seva trajectòria es defineix per: Originalitat i provocació: Va dissenyar un estil vital ple de textos que buscaven la provocació i reflectien la realitat d'una joventut rebel. Grans èxits i influència: Temes com Maybellene, el seu primer gran hit gravat amb Chess Records, el van portar al capdamunt de les llistes nacionals. Llegat compartit: Durant els anys 60, la seva música va rivalitzar amb gegants com els Beatles o els Rolling Stones. Ja en la seva maduresa, va ser homenatjat per deixebles com Keith Richards o Eric Clapton al concert filmat a Hail! Hail! Rock 'n' Roll. Fats Domino: El mestre de Nova Orleans Conegut com la figura per excel·lència de Nova Orleans, Fats Domino va fusionar la tradició cultural de la ciutat amb el ritme comercial: Fusió cultural: La seva música beu de la barreja d'influències espanyoles, franceses i africanes, revitalitzades a través del jazz i els sons del Carib. Rècord de vendes: Amb el seu primer single The Fat Man, va iniciar una carrera meteòrica que el portaria a aconseguir 17 discos d'or, un rècord impressionant per a l'època. Versions immortals: Moltes de les seves composicions, com Blueberry Hill, van ser versionades per artistes de la talla d'Elvis Presley o Jerry Lee Lewis, consolidant-lo com una llegenda viva de la història musical.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
6'
Sam Cooke i els èxits mundials d'INXS
Efemèrides Musicals del 22 de Gener Aquest repàs històric se centra en dues figures cabdals de la música popular: el pioner del soul Sam Cooke i la banda de rock australiana INXS. Sam Cooke: L'ànima del Soul Nascut el 1931 en una família nombrosa de Mississipi, Sam Cooke va iniciar-se en el món del gòspel sota la influència del seu pare predicador. La seva trajectòria és fonamental per entendre l'evolució de la música afroamericana: Inicis en el gòspel: Als 19 anys ja destacava amb els Soler's Terrors (Soul Stirrers). Èxit en solitari: El 1957 inicia una nova etapa amb clàssics immortals com You Send Me i What a Wonderful World. Independència i activisme: Va ser pioner en autoproduir-se els seus treballs, convertint la discogràfica RCA en una simple distribuïdora. A més, va ser un ferm defensor dels drets dels negres i amic íntim de Malcolm X. "La seva mort el 1964 en un motel de Los Angeles va estar envoltada de polèmica i sospites." INXS: Del directe a Buenos Aires al llegat global El 22 de gener de 1991, la banda australiana va oferir un concert multitudinari a l'estadi de River Plate: Context de l'actuació: Van compartir cartell amb llegendes com Prince, Joe Cocker i Billy Idol. L'àlbum clímax: El grup es trobava en el seu punt àlgid promocionant el disc X, que contenia hits com Need You Tonight o New Sensation. Trajectòria i tragèdia: Nascuts inicialment com els Farris Brothers, van conquerir el mercat nord-americà gràcies al suport d'Atlantic Records i les bones crítiques de la revista Rolling Stone. Malauradament, la història del grup va quedar marcada pel suïcidi del seu líder, Michael Hutchence, el 1997.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
25'
Muel presenta 'Siluetes': pop acústic i interiorista
Entrevista amb el músic Muel sobre el seu disc 'Siluetes' El programa rep a Ricardo Sánchez, conegut artísticament com Muel, per presentar el seu primer treball discogràfic titulat Siluetes. Durant la conversa, s'explora el seu procés creatiu, les influències que l'han marcat i la seva visió personal sobre la música d'autor contemporània. Origen del nom i trajectòria • L'artista explica que el nom Muel prové d'un poble a mig camí entre Madrid i Barcelona, on es va sentir identificat amb un parc eòlic que simbolitza la producció d'energia i el moviment constant. • La seva etapa a Madrid va ser la seva "carrera universitària musical", on va aprendre l'ofici de fer cançons i defensar-les en directe. El concepte de "Música Interiorista" L'artista prefereix definir el seu estil com a música interiorista en lloc d'intimista. Segons Muel: "La meva necessitat de tancar-me al meu interior és després per poder sortir i exterioritzar tot aquest desordre de sensacions." Influències i producció • El disc ha estat produït per Pep Sala, qui ha aportat la seva experiència i una energia positiva clau per al desenvolupament de les idees de l'estudi. • Les seves referències barregen l'electrònica d'autors com Jay-Jay Johanson o Björk amb el pop acústic de figures femenines com Tracy Chapman o Suzanne Vega. • El disc inclou una versió de "Cançó de mà alta" de Lluís Llach amb lletra de Màrius Torres, a causa de la forta identificació de Muel amb la metàfora dels rius paral·lels. Composició urbana i futur • Gran part del disc es va gestar en el transport públic (metro i tren), capturant el ritme i l'ambient de les grans ciutats. • Muel es reafirma orgullosament com a cantautor, rebutjant les etiquetes comercials buides i prioritzant la identitat creativa en català per sobre de les pressions de la indústria en castellà.
Arxiu Sonor 2004 Ja tardes
5 de maig del 2004
3'
Alan Freed: El DJ que va batejar el Rock and Roll
L'impacte d'Alan Freed en la Història Musical El 20 de gener marca l'aniversari de la mort d'Alan Freed, una figura cabdal en la ràdio dels Estats Units. Freed és reconegut mundialment per ser l'impulsor del terme rock and roll, una expressió que va utilitzar per definir el gènere musical que transformaria la societat dels anys 50. Dels Esports al Fenomen de Masses Encara que va iniciar-se com a locutor d'esports, la seva carrera va fer un gir decisiu cap a la música, centrant-se inicialment en el jazz i el pop. Els punts clau de la seva trajectòria inclouen: La creació del nom: Se li atribueix l'apropiació del terme rock and roll per descriure el so que estava naixent. El primer concert de rock: L'any 1951, sota el pseudònim de Moondog, va organitzar una festa que va desbordar totes les previsions. Amb una assistència de 20.000 persones (el doble del previst), l'esdeveniment es va suspendre, passant a la posteritat com el primer concert de rock de la història. Integració cultural: Va tenir un paper fonamental en apropar el rythm and blues i la música d'arrel afroamericana a l'oient blanc de l'època. "Es va apropiar del terme per batejar aquella música que va sacsejar al món pels anys 50."