Tots els episodis · 2011

2926 episodis disponibles

episodis

1465-1488 de 2926

Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
30'
Havaneres des del Balcó a Tarragona Ràdio
Introducció al Món de l'Havanera L'episodi de Tarragona Ràdio es submergeix en la riquesa cultural de les havaneres, les cançons marineres i les melodies de taverna. El programa, titulat Havaneres des del Balcó, vol connectar l'audiència amb la tradició marítima i l'enyorança pròpia d'aquest gènere musical. Peces Musicals i Relats de Mar Durant la transmissió es presenten diverses composicions clàssiques i narratives que evoquen la vida a alta mar: • La Paloma: Una interpretació del clàssic que explora el sentiment de dolor, la dissensió i el record d'un amor absent. • La Sirena: Basada en els arranjaments de Josep Maria Roland, aquest tema narra la història d'un vell mariner que troba consol en el cant d'una sirena, la qual ell creu que és la reencarnació de la seva dona estimada perduda al mar. • El Pirata Joan Torrelles: Una cançó de Carles Casanovas que descriu les aventures d'un bergantí navegant pels confins blaus de la mar, des de Formentera fins a l'Empordà, amb l'objectiu de trobar la llibertat. "Us prometo que l'avís s'ha convertit en sirena, i als dies de temporal em torna la platja serena." Cloenda i Comiat El programa finalitza amb el tema Mulata, que transporta l'oient a l'Havana amb referències al tabac, el ron i la canya de sucre. Els presentadors, Núria Cartañà i Javier Perdina, s'acomiaden convidant l'audiència a la propera edició setmanal.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
30'
Havaneres des del Balcó: Frederic Sirés i l'òpera Carmen
Exploració de l'Havanera Tradicional i Clàssica En aquesta edició número 373 del programa Havaneres des del Balcó, s'ofereix un viatge musical que connecta el gènere de l'havanera des de la seva vessant més popular fins a la seva presència dins l'òpera clàssica. Peces Destacades de l'Episodi • L'herència de Frederic Sirés: Es recorda la figura d'aquest compositor a través de l'havanera dedicada a la seva amiga cubana, Ofelia, coneguda popularment com La Gavina. • La Caracola: Una narració poètica sobre la relació d'un avi amb el mar i els records guardats en una petxina de mar, explorant la nostàlgia de qui viu lluny de la costa però sent la crida del mar. • L'Havanera de Carmen: Es realitza un anàlisi d'aquesta cèlebre peça de l'òpera de Georges Bizet. El presentador explica el seu origen a partir de la cançó El arreglito de Sebastián Iradier, demostrant la influència del gènere popular en la música culta. • Boira i la Barca Abandonada: Es tanca la sessió amb cançons que homenatgen els vells mariners i les embarcacions que descansen a la sorra, representant la fi d'una era navegant entre el Garbí i la Tramuntana. Reflexions sobre el Somni i la Realitat L'episodi subratlla una idea central sobre la condició humana i la música: "Vivir no nos basta, queremos soñar." Aquesta cita resumeix l'esperit de les lletres presentades, on l'havanera serveix com a vehicle per a la memòria i l'anhel d'allò que s'ha perdut o que mai s'ha arribat a veure.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Havaneres des de Tarragona: Meritxell i La Paloma
Havaneres i Música Popular al Programa 372 En aquesta edició del programa Habaneras, desde el balcón de Tarragona Ràdio, s'ofereix un viatge musical a través del gènere de l'havanera, connectant la tradició catalana amb les arrels cubanes. Peces destacades de l'episodi • Meritxell: Una peça emblemàtica escrita pel reconegut compositor Ortega Monasterio. Aquesta versió està interpretada pel grup Arrels de la terra ferma. La lletra evoca imatges del Pirineu, la portella blanca i la vall de la maçana, barrejant la nostàlgia muntanyenca amb el ritme mariner. • La Paloma: Es presenta una versió particular d'aquesta famosa havanera de Sebastià Iradier, una de les cançons més versionades de la història de la música popular. Interpretacions i Compositors L'espai destaca la feina de grups com Arrels de la terra ferma i repassa l'obra de figures clau del gènere. El programa conclou amb una invitació als oients per a la propera setmana, mantenint viva la flama de la música de taverna i de mar. "Deixaré aquesta mar que no té fi, cercaré per les vores del camí el perfum, les flors de la muntanya."
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
30'
Havaneres des del Balcó 371: Tradició Coral i Aires de Gràcia
Exploració de la Cultura de l'Havanera Aquesta edició del programa Havaneres des del Balcó, concretament l'episodi número 371 des de Tarragona Ràdio, ret homenatge a la tradició musical marinera i coral del territori. El programa destaca per la seva selecció de peces que barregen la nostàlgia de les Antilles amb la potència de les corals catalanes i valencianes. Formacions i Interpretacions Destacades L'episodi navega per diferents estils dins del gènere: • L'aportació de la Boira de Lleida, presentant el seu darrer treball amb lletres d'Albert Balada. • La col·laboració magistral entre Bebo Valdés i El Cigala, aportant un toc de latin jazz i flamenco al repertori. • El protagonisme de la polifonia crevillentina, que mostra la riquesa de les corals de la Comunitat Valenciana. Peces Clau de la Sessió Es posa un èmfasi especial en peces com La Dama del Mar i composicions de Josep Prats interpretades per Aires de Gràcia. Les lletres sovint evoquen paisatges caribenys i records idíl·lics: "Ella me habló en la bahía, de la isla donde nació." El programa conclueix amb un comiat que celebra la continuïtat d'aquesta tradició setmanal a les ones de la ràdio pública de Tarragona.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
30'
Havaneres des del Balcó: Tradició Marinera a Tarragona Ràdio
Exploració de la Música Tradicional i Marinera Aquest episodi del programa coral Havaneres des del Balcó, conduït per Donín Paz a Tarragona Ràdio, ofereix un viatge musical a través del gènere de l'havanera, explorant tant les seves arrels caribenyes com la seva forta implantació a la cultura catalana. Peces Musicals i Autors Destacats L'episodi presenta una selecció acurada d'obres interpretades per diferents formacions: • Lola Tabernera: Una peça de caràcter alegre i ritme de rumba havanera, composta per Carles Casanova i Josep Bastons, interpretada pel Grup Xarxa. • Mare, vull ser pescador: Un tema clàssic que explora la nostàlgia i el llegat familiar dels pescadors. • Canta i boga el mariner: Interpretada pel grup mallorquí Arpellots Havaneres Band, basada en textos de Miquel Costa i Llobera. • Mar Bonança: Un vals amb lletra de Josep Martí 'Beppes' i música del mestre Ricard Viladesau, interpretat pel grup Veus de l'Estany. Temàtiques i Simbologia El contingut de les lletres gira al voltant de diversos eixos temàtics: • La figura de la tabernera encisadora i l'ambient de les tavernes portuàries. • L'estètica del mar en calma (bonança) i l'espiritualitat de la nit marinera. • La connexió sentimental entre Catalunya, les Illes Balears i Cuba. "Jo t'estimaré fins al final del temps si tu vols ser meva." L'espai clou amb un agraïment de l'equip tècnic i la promesa de continuar difonent el patrimoni coral i mariner en futures edicions.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Havaneres des del Balcó: Centenari de Miguel Hernández
Havaneres i Poesia: Un Recorregut Musical Aquesta edició número 369 del programa Havaneras des del Balcó, emès des de Tarragona Ràdio, ofereix una selecció acurada de peces musicals que uneixen la tradició marinera amb la poesia lírica. L'episodi destaca especialment per l'homenatge al poeta Miguel Hernández i la interpretació de clàssics de l'òpera i la cançó popular. Selecció Musical i Homenatges • Mariposita de Primavera: El programa s'obre amb aquesta peça clàssica de Miguel Matamoros, interpretada per la veu emblemàtica d'Omara Portuondo. Una obra que evoca la nostàlgia i el desig amorós a través de la metàfora de la papallona. • Tradició Marinera: El grup Raya interpreta "Ànima Marinera" de Tito Corona, una cançó que parla de l'herència familiar al mar, des de l'avi fins al pare, i el desig de continuar la tradició amb la pròpia barca. • L'Homenatge a Miguel Hernández: Es commemora el centenari del naixement del poeta alacantí de l'any 2010. Es destaca el poema "Nanas de la cebolla", una obra punyent escrita des de la presó. La versió presentada és la musicada per Alberto Cortez i Joan Manuel Serrat. • El Llop de Mar: El grup Chateau de Vilafranca del Penedès interpreta aquesta havanera de Ramón Carreras, que descriu la figura d'un vell mariner que, tot i el pes dels anys, segueix enyorant la xarxa i el mar. Clàssics Internacionals L'episodi clou amb una incursió a l'òpera francesa amb la famosa havanera de Carmen de Georges Bizet, interpretada per Nolwenn Leroy. Aquesta peça, coneguda com L'amour est un oiseau rebelle, subratlla la naturalesa indomable de l'amor. "L'amour est un oiseau rebelle que nul ne peut apprivoiser" L'episodi finalitza amb un comiat càlid, desitjant bona nit als oients després d'un viatge musical per la cultura mediterrània i caribenya.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Havaneres des del Balcó #368: Amor, Mar i Tradició
Retorn a la Tradició Marítima L'edició número 368 del programa Havaneres des del Balcó ens submergeix en una selecció musical que celebra la nostàlgia del mar, l'amor i els ritmes d'ultramar. En aquest episodi, s'explora la connexió emocional entre la costa catalana i les influències caribenyes. Peces Musicals Destacades El programa presenta una tria acurada d'obres interpretades per grups i cors de renom: • L'amor a la vora del mar: S'interpreta el tema Entre las barcas de la mà del grup Habana Chica, una peça que destaca per la seva lletra poètica sobre un amor tranquil i flexible com l'aigua. • Versions i Clàssics: S'esmenten peces com Ulls de mar (la versió catalana d'Ojos de España) i la cèlebre havanera de la sarsuela Don Gil de Alcalá, composta per Manuel Penella. • Interpretacions Corals: Destaca la participació del Coro Cantores de Madrid sota la direcció d'Ataulfo Argenta, aportant una sonoritat orquestral i majestuosa al gènere. L'Essència del Programa Els locutors Núria Cartanyà i Javier Perdin tanquen l'espai des de Tarragona Ràdio, recordant la importància d'aquests ritmes que parlen de la canya dolça, el cafè, el tabac i el ron, elements inseparables de la imatgeria de l'Havana i la vida marinera. "L'amor que passa a la vora del mar, és un sospir que bateca com l'aigua."
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
30'
Havaneres des del Balcó: Tradició Musical i Mar
Havaneres des del Balcó: Episodi 367 Aquest episodi del programa de Tarragona Ràdio ofereix un recorregut musical pel gènere de l'havanera i el cant coral, presentant peces clàssiques interpretades per diverses formacions de prestigi. Peces Musicals Destacades • Morucha: Interpretada per la Tuna de Ingenieros Técnicos Industrials de Jaén. És una havanera escrita pel tenor Juan García amb música de Juan Quintero. • Mare, si fos mariner: Una col·laboració excepcional entre el poeta Miquel Martí i Pol i el compositor Josep Bastons. La peça és cantada pel grup Peix Fregit, un referent en el món de les havaneres a Catalunya. • O Sole Mío: Una interpretació de la cèlebre cançó napolitana d'Eduardo Di Capua a càrrec de Nicolai Erlea, extreta del seu treball Canzone. • Bilbaineando i Aires Tropicals: Es presenta una connexió musical entre el nord de la península i els ritmes de Cuba, destacant la influència tropical a zones com Bilbao. • La Paloma (La Coloma): Una versió en català de la clàssica obra de Sebastián Iradier, interpretada pel Grup Alba des d'una gravació original de l'any 1986. Temes i Continguts Clau "Mare, si fos mariner, tot sol en la meva barca..." L'episodi subratlla la importància de la poesia catalana adaptada a la música marinera i la capacitat de l'havanera per creuar fronteres, des de Jaén fins a la costa basca i, finalment, tornant a la tradició lírica catalana.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Five in Orbit: Jazz, Jungle Soul i Ritmes Rombolar
Exploració del So de Five in Orbit L'episodi d'avui se centra a presentar el treball musical del quintet Five in Orbit, una formació composta per músics francocatalans amb base a París. El programa destaca la seva capacitat per fusionar diversos estils sota una identitat única i eclèctica. Els Estils i el Repertori • All the Things You Are: El grup interpreta aquesta peça clàssica aportant la seva sonoritat característica de jazz d'avantguarda. • Jungle Soul: Es presenta aquest concepte com una fusió interessant entre l'estil ska galàctic i el rocksteady, creant una atmosfera rítmica molt particular. • Rombolar: S'introdueix aquest nou ritme interpretat pel conjunt, demostrant la seva versatilitat instrumental. "Aquesta mena d'escar galàctic o rocksteady es deia jungle soul precisament." Context de la Formació La banda destaca no només pel seu talent tècnic, sinó per la seva naturalesa transfronterera. En estar ubicats a la capital francesa i comptar amb membres de Catalunya i França, el seu jazz rep influències multiculturals que es reflecteixen en la complexitat de les seves composicions i en l'experimentació amb ritmes menys convencionals.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Homenatge a la ironia de Javier Krahe
Un personatge irrepetible: Javier Krahe L'episodi d'avui es dedica monogràficament a la figura de Javier Krahe, el cantautor madrileny caracteritzat per la seva aparença queixotesca i un estil marcat per la ironia més mordaç i la lucidesa intel·lectual. A través d'un recorregut per la seva biografia i les seves cançons més emblemàtiques, el programa ret homenatge a un artista de culte que va fer de la cançó una forma d'art escèptic i crític. Trajectòria i influències • Inicis i exili educatiu: Krahe va néixer al barri de Salamanca de Madrid i va estudiar al Colegio del Pilar. Després de deixar els estudis d'empresarials, es va moure cap al món del cinema i va viure al Canadà, on va començar a escriure lletres sota la influència de referents com George Brassens i Leonard Cohen. • La Mandràgora: El punt d'inflexió de la seva carrera va ser el trio format amb Joaquín Sabina i Alberto Pérez, amb qui va gravar el mític disc en directe el 1981. Censura i esperit contestatari Krahe no va estar lliure de polèmiques a causa del seu contingut satíric: • Censura al PSOE: El 1986, TVE va censurar la seva cançó Cuero Ingenuo per les crítiques a l'ambigüitat ideològica del govern socialista. • El "Cristo al horno": Un curtmetratge emès anys després va provocar una campanya de la premsa conservadora que el va portar a ser declarat persona non grata per alguns poders mediàtics. "Penseu en el vostre entorn abans d'imprimir, penseu en alguna cosa abans de dir res i no penseu en res abans de no fer res." Discografia i llegat independent Krahe va fundar la discogràfica 18 Chulos amb amics com el Gran Wyoming o Santiago Segura, consolidant la seva independència artística amb treballs com Cinturón negro de karaoke o l'homenatge col·lectiu Y todo es vanidad.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
30'
The Sugarcubes i el debut de Björk a l'escena indie
El fenomen dels Sugarcubes Aquest episodi explora la trajectòria de la banda islandesa The Sugarcubes, liderada per una jove Björk. Es destaca l'impacte d'aquesta formació a finals dels anys 80 com una autèntica revelació en l'escena musical internacional, especialment al Regne Unit i als Estats Units. L'àlbum debut: Life's Too Good El programa se centra en el seu primer treball de 1988, publicat sota el segell One Little Indian. Aquest disc va representar una raresa indie que va aconseguir xifres de vendes sorprenents per a l'època: • 150.000 exemplars al Regne Unit. • Prop de 500.000 còpies als Estats Units. El so de la banda es defineix per una barreja eclèctica de gèneres que inclouen el pop, el funk, el rock i pinzellades de jazz. Cançons destacades i context Es repassen diversos senzills que van marcar una època i van catapultar el grup cap a la fama: • Birthday (en la seva versió original islandesa). • Cold Sweat i Motorcrash. • Seek for Toys i Blue Eyed Pop. Evolució i declivi L'anàlisi conclou mencionant el recorregut posterior del grup, marcat per canvis personals complexos entre els seus membres: "Després ja va començar tot allò de casaments, separacions, bodes, bautizos i funerales i la cosa va començar en decadència." Aquesta etapa va culminar amb la publicació de dos àlbums més (Here Today, Tomorrow Next Week i Stick Around for Joy) abans del seu final definitiu l'any 1992.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Radio Futura: Trajectòria i l'Evolució del Rock
Un viatge per la història de Radio Futura Aquest episodi de El tràfic d'abstraccions a l'emissora municipal de Tarragona ens submergeix en l'etapa intermèdia de Radio Futura, una de les bandes més influents del rock espanyol. El programa analitza com el grup va marcar una generació abans d'arribar a la seva màxima popularitat comercial. Els orígens i la transició musical L'anàlisi se centra en l'any 1984, un moment clau de canvi estilístic. • Es destaca el disc La ley del desierto / La ley del mar. • Es presenta el tema Semilla negra com un preludi essencial del que seria la futura identitat de Juan Perro, el projecte personal de Santiago Auserón. • Es recorda el pas de la banda per Tarragona durant les gires de Festa Major a principis dels 80, sovint sent el primer contacte de molts pobles amb el rock en viu. Crítica a la indústria i al mercat cultural El programa inclou reflexions profundes extretes d'una entrevista de Ricardo Aguilera a Santiago Auserón: "Molts gestors culturals que es van apuntar al rock per moda... després van tenir mala consciència i van tornar a la seva moral pragmàtica del rendiment econòmic immediat." Auserón critica durament com el rock va ser utilitzat com un simple reclam publicitari, mentre que els programes musicals especialitzats patien una degradació cultural. Denuncia la preferència de la indústria per artistes "sans" que no causin problemes als despatxos. Peces musicals clau Durant l'episodi s'escolten i comenten temes del disc La canción de Juan Perro i De un país en llamas, incloent el clàssic Han caído los dos, que explora temàtiques de desig, tensió i silenci.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Radio Futura: Trajectòria, Literatura i Pop dels 80
Homenatge a Radio Futura i la 'Movida' Aquest episodi realitza un recorregut emocional i analític per la història de Radio Futura, una de les bandes més influents del rock i pop espanyol. A través de la literatura de Francisco Casabella i les cròniques de Jesús Ordobás, s'explora l'evolució del grup des de la seva gènesi fins a la seva consolidació. Connexions Literàries i Filosofia El programa utilitza el llibre El secreto de las fiestas per introduir una reflexió profunda sobre l'existència i l'oblit. El text de Casabella serveix de pont per connectar la música de la banda amb conceptes filosòfics: • La sensació de no existir per a la majoria del món. • L'impacte de la presència fugaç en la vida dels altres. "Para la mayoría del mundo es como si no existiera... y luego a lo mejor me puse a existir demasiado." La Indústria Discogràfica i el Post-Punk S'analitza la complexa relació entre els nous grups dels anys 80 i les discogràfiques tradicionals. Segons les cròniques d'Ordobás: • Les discogràfiques tractaven els grups post-punk com a productes estacionals per a fans. • Es denuncia el control excessiu sobre la imatge, la roba i la selecció de cançons. • Radio Futura va haver de lluitar contra el "fals aliat" (l'enemic a casa) per mantenir la seva integritat artística. Relacions Personals i Maduresa El resum destaca la figura d'Enrique Sierra i la seva visió sobre els germans Santiago i Luis Auserón. Es descriu Santiago com un catalitzador d'idees capaç d'articular pensaments complexos, subratllant la leialtat i l'amistat profunda que unia els membres de la banda malgrat la seva posterior dissolució. Projectes Posteriors i Agenda Cultural L'episodi tanca amb el projecte Las Malas Lenguas, on els germans Auserón adapten clàssics com Sunday Morning (The Velvet Underground). Finalment, es fa un repàs a l'agenda cultural al Priorat, destacant intervencions artístiques i presentacions de llibres d'autors com Àlvar Calvet.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Javier Corcovado i l'univers de Mar Otra Vez
Exploració de Javier Corcovado i Mar Otra Vez En aquesta edició de Tràfic d'abstraccions, ens submergim a fons en la trajectòria inicial de l'emblemàtic Javier Corcovado, posant un focus especial en la seva etapa amb la banda Mar Otra Vez. El programa combina la reproducció íntegra del seu disc més breu amb la lectura de fragments literaris de l'autor. La Música: Mar Otra Vez El programa repassa les cançons d'aquest projecte post-punk i experimental, caracteritzat per una atmosfera fosca i lletres punyents: • Jonás: Un tema que reinterpreta el mite bíblic des de l'òptica crua de Corcovado. • He matado a mi hermana: Una peça que segueix una línia narrativa inquietant i directa. • Pequeña 2: Malgrat el seu nom, una composició extensa de més de cinc minuts. • De belleza i Obstante: Cançons que mostren la veu tenebrosa i l'estil únic del polifacètic artista. • Miércoles cercano al infierno: Una crònica descarnada sobre la degradació domèstica i l'alcoholisme. La Literatura: El sudor de la pistola trece S'intercalen lectures del llibre de poemes publicat el 1994, El sudor de la pistola trece. Aquest poemari s'estructura en tres eixos temàtics anomenats segons diferents substàncies: 1. Ojos de ginebra 2. Ojos de heroína 3. Ojos de peyote "Un cantante le escupe besos en les palabras a una cantante. La cantante guarda esos besos y el cantante se hunde en ella con ellos." Estètica i Temàtiques El contingut es defineix per un romanticisme punk ple d'elements recurrents com ganivets, pistoles i una visió tràgica de l'amor. Segons el pròleg de José Luis Moreno Ruiz, l'obra de Corcovado és una lluita contra els convencionalismes del rock and roll i una deïficació del tòxic.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
30'
Javier Corcovado: Poesia Psicòpata i Rock Experimental
Explorant l'Univers de Javier Corcovado Aquest episodi de Tràfic d'Abstraccions a Tarragona Ràdio es submergeix en la figura de Javier Corcovado, un artista polifacètic nascut a Frankfurt el 1963. El programa destaca la seva vessant com a kruner cràpula i la seva música experimental i fosca, analitzant tant les seves lletres com la seva obra literària. La Poètica de la Cruesa El locutor descriu Corcovado com un personatge que ha transitat per "viatges a l'infern", reflectint una realitat dura i decadent en les seves composicions. Es destaca el llibre de poemes El sudor de la pistola 13, on el crític Rafa Cervera el defineix com un "escriptor navalla". • Temàtiques recurrents: L'ús d'imatges sobre navalles, pistoles, desamor i la corrupció dels sentits. • Estil musical: Una barreja que transita entre el punk, el rock experimental i balades tèrboles que recorden a autors com Robe Iniesta. Selecció de Peces Clau Durant el programa s'escolten i comenten diverses cançons emblemàtiques de la seva primera època: El corazón roto en dos mil pedazos: Una metàfora sobre el dolor profund i la traïció. El bicho salvaje: Una representació de la part més animal i primitiva de l'ésser humà. Bar turbulento i Camarera de mediodía: Retrats d'ambients nocturns, decadents i solitaris. "Si me preguntaran que qué hace, contestaré que lo que muy pocos intentan, transmitir mil veces los procesos de descomposición, recomposición y corrupción de los sentidos."
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Parálisis Permanente: L'essència del Post-Punk i l'Afterpunk
Explorant el llegat de Parálisis Permanente L'episodi d'avui s'endinsa en la fascinant i tràgica història de Parálisis Permanente, un grup que va marcar un abans i un després en la música estatal. Se subratlla la seva singularitat com una excepció dins la Movida Madrileña, destacant la figura central d'Eduardo Benavente. Influències i Estètica Sinistra El programa analitza com la joventut de finals dels 70 i principis dels 80 va viatjar a Londres i Nova York, important els sons del punk i l'afterpunk britànic. • David Bowie: La seva influència és clau, tant musicalment com estètica. S'escolta la versió de Heroes, una adaptació que, segons els interlocutors, està a l'alçada de l'original. • Bauhaus i Joy Division: Es connecta el so del grup amb la corrent més sinistra i gòtica, caracteritzada per línies de baix molt marcades i una energia desbordant en directe. L'Impacte d'Eduardo Benavente i Ana Curra Es recorda a Benavente no només com a cantant, sinó com a productor i multiinstrumentista —una autèntica "bèstia" musical— que va col·laborar amb grups com Alaska y los Pegamoides. El seu accident mortal el 1983 va estroncar una carrera amb un potencial infinit. "Eduardo Benavente és una bèstia... no només compon i toca, sinó que produeix i representa altres músics." Temàtiques: Del Sadomasoquisme a l'Autosuficiència El resum musical inclou temes icònics com: • Autosuficiencia: Considerat un himne generacional que encara sona en locals emblemàtics. • Miedo: Una mostra del "gòtic canyero" que fugia del pop convencional. • Sangre: Inspirada en la pel·lícula Rollerball, explora la violència i l'espectacle. • El Acto: On s'entrellaça l'erotisme fatal, el dolor i el desig de mort sota una òptica sadomasoquista.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
30'
A galopar: Poesia i música amb Paco Ibáñez i Rafael Alberti
Homenatge a la poesia musicada El programa d'avui de Tràfic d'abstraccions explora el disc 'A galopar', una col·laboració històrica enregistrada en directe al Teatre Alcalá de Madrid l'any 1991. L'obra uneix la veu i els textos de Rafael Alberti amb la sensibilitat musical del cantautor Paco Ibáñez, repassant la tradició literària en castellà des del Segle d'Or fins als poetes contemporanis. Poesia clàssica i moralitat L'episodi dedica una part important a les obres que han definit la literatura clàssica, utilitzant la música per apropar aquests textos al present: • Jorge Manrique: S'interpreten les Coplas por la muerte de su padre, una reflexió profunda sobre el pas del temps, la vida com a camí i la igualtat de tots davant la mort. • Francisco de Quevedo: Es presenta l'obra Don Dinero, una sàtira mordaç que continua vigent sobre el poder corrupte de la riquesa. • Félix María de Samaniego: A través de la faula de La lechera, s'explica la importància de valorar el present davant les falses expectatives del futur. La figura del trobador modern Es fa una anàlisi històrica sobre l'origen de la cançó d'autor. José Agustín Goytisolo reflexiona sobre com els trobadors del segle XII, que s'expressaven en la llengua del poble, són els avantpassats directes dels cantautors actuals. Malgrat la persecució clerical o política, aquests artistes han estat sempre els guardians de la llibertat i l'alegria. "Els trobadors i juglars d'avui dia han mantingut i enriquit aquest ofici... com antics i gastats lluitadors en favor de la alegria i de la llibertat." Poetes del Segle XX La segona part del disc se centra en la lírica més moderna, destacant: • Miguel Hernández: Es recupera el mític Andaluces de Jaén des del concert de l'Olympia de París (1969). • León Felipe: El poema Como tú, un cant a la humilitat simbolitzat en una petita pedra aventurera. • José Agustín Goytisolo: La interpretació de Palabras para Julia, un missatge d'esperança i resiliència. Finalment, el programa clou amb la peça A galopar, on Alberti i Ibáñez uneixen forces en un tancament enèrgic que convida a seguir endavant amb determinació.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
30'
Músiques de la Perifèria als Països Catalans
Exploració Musical dels Països Catalans Aquest episodi d' El tràfic d'abstraccions proposa un viatge sonor sense fronteres, centrant-se en la perifèria geogràfica i cultural del domini lingüístic català. El programa ofereix una selecció eclèctica que va des del blues del nord fins al pop de les illes i la cançó d'autor valenciana i de la Franja. La Catalunya Nord: Blues i Erotisme El recorregut comença a Perpinyà amb dues propostes contrastades: • Blues de Picolat: Un grup que ret homenatge a la gastronomia local (Boles de Picolat) i que presenta un so de blues clàssic amb lletres quotidianes com "29 camins". • Gerard Jaquet: Col·laborador de Pascal Comalada, que aporta una vessant més agosarada amb el que el locutor descriu com a cant porno a través de la cançó "Dona'm el teu cos". "Dona'm el foc del teu car... dona'm l'amor que ens esmena." L'Escena Balear El programa es desplaça cap a les illes per destacar dos referents clau: • Antònia Font: Amb la seva estètica onírica característica, el grup mallorquí presenta "Dins aquest iglú", una peça que explora la solitud i la introspecció. • Ja T'ho Diré: Representant Menorca, s'escolta el clàssic "Ei Joan". El locutor recorda els inicis de la banda liderada per Cris Juanico abans de la seva reconeguda carrera en solitari. València i la Franja de Ponent La recta final del programa se centra en la cançó d'autor amb identitat territorial: • Miquel Gil: El músic valencià interpreta "L'amor és Déu en barca", una peça basada en la poesia d'Enric Casasses on es reflexiona sobre la por i la vida com a ritual. • Anton Abad: Originari de la Franja, el cantautor i pagès reivindica les seves arrels amb el tema "Sóc de poble", tancant el cercle geogràfic del programa.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Trajectòria i Llegat de Los Enemigos
Història i Evolució de Los Enemigos L'episodi repassa la trajectòria musical de la banda madrilenya Los Enemigos, centrant-se en la seva activitat entre els anys vuitanta i principis dels dos mil. Es destaca la figura de José Luis Santiago com a veu i ànima del grup, així com la participació de membres clau com l'Artemio Pérez, el Fino Oyonarte i el Chema Animal Pérez. Col·laboracions i Projectes Paral·lels • Participació en discos homenatge a artistes com Joan Manuel Serrat, Rosendo, Burning o Federico García Lorca. • Col·laboració en la defensa de la llengua asturiana amb el recopilatori Asturiano Muevese. • Composició de bandes sonores per a pel·lícules com Tengo una casa i Se buscan fullmontis. Moments Àlgids i Crisi • El disc La vida mata (1990) va ser el detonant d'un fenomen de fanatisme i identificació del públic molt elevat, comparable al de bandes com Los Suaves. • L'any 1991 va marcar el seu punt àlgid de fama, tot i que va coincidir amb moments tràgics com la mort del seu mànager i inestabilitat amb les discogràfiques (GASA i RCA). L'Etapa de Maduresa i el Directe "No es tracta de qüestió de quantitat de discos venuts, sinó del nivell d'identificació del públic amb el seu grup." El programa analitza el disc en directe Obras Escocidas, que recull temes emblemàtics com Nada i La cuenta atrás. Finalment, es comenta la carrera en solitari del José Luis Santiago amb treballs com Garabatos (2006) i Loco encontrao (2008).
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Homenatge a Umpah-pah i la trajectòria d'Adrià Puntí
Homenatge al llegat d'Umpah-pah L'episodi d'avui se centra en la commemoració del 20è aniversari del primer concert del grup gironí Umpah-pah. Amb motiu d'aquesta efemèride, s'analitza el disc tribut Més raons de pes (2009), una obra que recull 17 versions de temes clàssics de la banda interpretades per artistes de renom de l'escena independent i pop-rock. Versions i col·laboracions destacades El programa repassa algunes de les peces més emblemàtiques d'aquest disc homenatge: • Love of Lesbian: Interpreten una versió personal de Verge Albina. • Mishima: El grup liderat per David Carabén versiona Els sants innocents. • Mazzoni: El músic empordanès aporta la seva visió de El jardí dels préstecs. • Santa N: Projecte de Mariona Aupí (ex-Fang) i Carlos Ann, que presenten Sed de mal en castellà. • Gossos: Interpreten el clàssic Bevent passat. La figura d'Adrià Puntí Es fa un repàs detallat a la carrera del líder de la banda, Adrià (Josep) Puntí, des dels seus inicis: • Els seus primers passos el 1980 amb Feliciano & The Rocks. • La consolidació com a cervell i ànima d'Umpah-pah amb àlbums com Raons de pes (1991) i Bamboo Avenue (1992). • La seva faceta com a actor a la sèrie de TV3 Laberint d'ombres, on interpretava el personatge de Tronera. • La seva exitosa carrera en solitari amb treballs com Pepalallarga, L'hora del pati i Maria. "Umpah-pah i Adrià Puntí van aportar una frescor inusual i molta personalitat al panorama del rock català dels anys noranta." Context musical gironí L'episodi també posa en valor l'efervescència musical de la zona de Girona i Banyoles durant aquells anys, citant bandes com Kitsch o Fang, que compartien escena i influències amb el grup de Puntí.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Exploració musical de Yann Tiersen: Directe a París
Monogràfic sobre el compositor Yann Tiersen Aquest episodi realitza un recorregut detallat per la trajectòria del músic i compositor Yann Tiersen, centrant-se especialment en les seves gravacions en directe i les col·laboracions amb altres artistes de l'escena francesa. El programa analitza l'evolució del seu so des del minimalisme fins a composicions més complexes. Col·laboracions i Peces Clau El contingut destaca la interacció de Tiersen amb veus i grups que complementen el seu estil instrumental característic: • Claire Pichet: La seva veu és protagonista en peces com La Rupture, on s'aprecia la sensibilitat del piano i el toy piano. • Les Têtes Raides: Grup parisenc que aporta un toc de música ska i ritmes ballables a la cançó Le jour d'avant. • Dominique A: Artista referent admirat pel programa, que col·labora en la peça Monochrome. Gravacions de la Cité de la Musique Una part important de l'episodi es dedica al segon disc gravat en directe a la Cité de la Musique de París (febrer de 2002). Es reflexiona sobre la capacitat de Tiersen per transformar les seves obres d'estudi en experiències vibrants en viu. "Era 'La Rupture', composició de Yann Tiersen interpretada a la veu per Claire Pichet." També s'inclouen referències a les versions de la banda sonora d'Amélie, comparant la Vals d'Amélie original amb l'anomenada L'autre valse d'Amélie.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
30'
Trajectòria i Música de Llibert Fortuny
Retrat d'un Referent del Jazz Català Aquest episodi explora la prolífica carrera musical de Llibert Fortuny, destacant la seva formació acadèmica d'excel·lència i la seva capacitat d'innovació en l'escena del jazz contemporani. Formació i Inicis als Estats Units L'artista va completar els seus estudis als Estats Units amb la prestigiosa qualificació de Suma Cum Laude l'any 2001. Durant la seva estada a l'estranger, va col·laborar amb figures i institucions de renom: • Chicorea i la Greg Hopkins Band. • La Boston Pops Orquestra, sota la direcció de Keith Lockhart. • Professors de la talla de Bill Pierce i Ken Serbenka. Projectes a Catalunya i Barcelona En la seva tornada, Fortuny va dinamitzar la cultura local mitjançant diversos projectes originals: • Llibert Fortuny Quartet: Acompanyat de músics com Albert Bové, David Mengual i Marc Miralta. • Jamboree Jazz Club: Membre actiu de les sessions WTF, un espai d'experimentació i trobada de músics innovadors coordinat per Aurelio Santos. Maduració i Nous Horitzons El podcast detalla l'evolució cap a sons més elèctrics i col·laboracions institucionals: • El projecte Trifàcic, amb Gary Willis i David Gómez, publicant l'àlbum Xamant (2008). • La participació internacional en el Festival Catalandès a Nova York (2009). • Direcció de l'espectacle commutatiu dels 10 anys de L'Auditori, titulat 10 anys, 10 veus. "Llibert Fortuny intenta reunir a l'escenari músics innovadors oberts a l'escena local de Barcelona."
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Homenatge a Gato Pérez i la Rumba Catalana Moderna
L'univers musical de Gato Pérez Aquest episodi ret un sentit homenatge a la figura de Gato Pérez, considerat un dels pares de la rumba catalana moderna. A través d'una selecció de cançons i anècdotes biogràfiques, s'explora com l'artista va fusionar la rumba tradicional amb elements més contemporanis i cosmopolites, especialment a partir de la seva experimentació l'any 1977. Temes clau de la seva música • Crònica urbana: Les seves lletres són altament descriptives de la Barcelona dels anys 60 i posteriors. • Tolerància i diversitat: Cançons com la dedicada a Jaume parlen de les Rambles com un espai de convivència entre gitanos, jueus, valencians i andalusos. • Melancolia i boèmia: Malgrat el to festiu de la rumba, s'analitza la seva faceta més romàntica i sentimental, reflectint la vida bohèmia de l'època. Versions i llegat El programa destaca la vigència de les seves composicions mitjançant versions interpretades per l'Orquestra Plateria i altres col·laboradors en l'homenatge Gatissimo de l'any 2002. "Set vides té un gat, i tu les tens totes." Salut i trajectòria final Es repassa la seva carrera discogràfica des dels àlbums Cara bruta i Romesco fins al seu darrer treball íntegrament en català, Flaires de Barcelona. El programa recorda com els seus problemes cardíacs el van obligar a canviar el seu estil de vida fins a la seva mort el 1990.
Arxiu Sonor Programes 2011
13 de març del 2011
29'
Tortoise i 'Una dona incòmoda' de Montse Banegas
Introducció Musical: El Post-rock de Tortoise L'episodi comença presentant la banda sonora de la sessió, a càrrec del grup Tortoise, referents de l'escena de Chicago dels anys 90. Es destaca la seva naturalesa instrumental i la seva capacitat per fusionar estils com el krautrock, el jazz i l'electrònica, especialment en el seu àlbum TNT. Literatura: 'Una dona incòmoda' El focus principal es desplaça cap a la literatura amb la lectura de fragments de la novel·la Una dona incòmoda, de l'autora Montse Banegas (nascuda a Flix el 1974). L'obra es defineix com una novel·la iniciàtica que explora la sensació de no sentir-se bé dins de la pròpia pell. Eixos temàtics de la lectura: • L'adolescència i el ritual de fumar: La protagonista descriu el seu inici amb el tabac als 13 anys com un ritual de maduresa en l'entorn d'un poble. • La figura materna: Es narra la complexa relació amb la seva mare, la Isabel, una estricta professora de matemàtiques que imposava un silenci absolut i que generava un cert "estigma" social per a la filla. • L'esfera paterna: Es presenta un pare que es refugia en el seu garatge realitzant maquetes de batalles bèl·liques a escala, mantenint un caràcter sec però afable. • Dinamisme familiar: La llar es descriu com un espai de contingència afectiva i silenci, on la protagonista se sent l'element que desentona a causa del seu esperit rebel i la seva tendència a intentar desobeir l'autoritat. "Per què he de voler respirar i tenir un cos que no estimo i que demana sense parar son, gana i tristesa?" L'espai conclou recomanant aquesta obra de 2010 per la seva capacitat de retratar una dona que genera conflicte tant al seu voltant com en el seu propi interior.