
Cantimplora cursi i Flowers: melodies i amistat
Context de l’episodi Programa Fans de Tarragona a Tarragona Ràdio, amb entrevistes musicals centrades en artistes vinculats al territori. L’episodi recull fragments de dues converses principals: Presentació del disc “Cantimplora cursi” de José Juan González Presentació del single “Flowers” de Monkey Jane (Txell) Entre mig s’hi intercalen falques publicitàries de Tarragona Ràdio i serveis locals. 1. “Cantimplora cursi” de José Juan González Concepte del disc i títol • El títol “Cantimplora cursi” neix de jugar amb dues paraules que són iguals en català i castellà. • La cantimplora simbolitza: - El seu abandonament de l’alcohol (ara sempre porta cantimplora d’aigua) - El joc de paraules cantar + plorar, que defineix el to emocional del disc • José Juan admet que és un disc “megacursi” i n’està orgullós: està ple d’emocions molt exposades i històries personals. Estructura: bilingüisme i 32 cançons • El disc conté 32 cançons: 16 en castellà i les seves versions en català. • Explica que: - Les cançons van néixer en castellà - En assajos amb el bateria (Gerard) li van dir que emocionaven més en català - Va decidir traduir-les ell mateix, prenent-se llicències creatives • No fa traduccions literals: adapta paraules i intencions per mantenir ritme i rima. - Exemple: “Bella” en castellà esdevé “Maca” en català. - Canvia expressions i guinyos entre versions, de manera que cada idioma té matisos propis. Actuació en directe: “Maca” • José Juan interpreta en directe a l’estudi la cançó “Maca”, versió catalana de “Bella”. • La lletra retrata: - Escenes en bars de Tarragona, converses, guerres metafòriques - Admira una noia que “no es troba maca” mentre tothom la veu preciosa - Referències explícites a Tarragona: la ciutat, Roma que “no entén” la ciutat, ambient nocturn i social. “I mentre Roma mira Tarragona, Roma no entén res de tot aquest...” • Musicalment, és veu i guitarra, en directe, amb un punt de reverberació afegida des de la ràdio per donar ambient. Procés de gravació: disc casolà, una sola presa • Auto-producció total: - Gravació a casa seva - Només veu i guitarra, en una sola presa per cançó - Sense autotune, sense edicions, sense gairebé efectes • Detalls tècnics i decisions: - Va optar per usar un sol micròfon per evitar problemes de fase - Ha escoltat discos gravats amb multipistes de cinta o amb un sol micro per inspirar-se - Va decidir deixar respiracions i imperfeccions, buscant un disc “viu” • Accepta que el disc sona més fluix que altres produccions (no entra en la “batalla del volum”), però prefereix la naturalitat sonora. Autonomia creativa i seguretat personal • Aquesta vegada no ha demanat opinió a productors, enginyers ni discogràfiques: - Ha volgut guanyar seguretat en les pròpies decisions - Contrasta amb el seu primer disc, on havia fet un Excel amb amics músics per decidir quines cançons entraven • Ho viu com un exercici terapèutic d’autoafirmació: - “És el que vull fer, el que necessito en aquest moment, i aquí ho teniu” - Accepta que algunes cançons potser no tenen la qualitat que ell voldria, però l’important era atrevir-se a publicar-les totes Lletres, vivències i Tarragona • Les lletres combinen: - Històries d’amor i desamor (“La novia me deja” fins arribar a l’actual parella “dofí”) - Vivències amb alcohol (una etapa que ja ha deixat enrere) - Experiències com a mestre d’escola (cançons com “Les preguntes de Sisè”, amb diàlegs reals amb alumnes) • Insisteix que moltes lletres són molt literals, gairebé “com una redacció sense esborranys”. • Fa també homenatges a Tarragona: - Referències a locals com el Gruf, la Clotxa, l’Eclèctico - Cançons com “Vella i maca” parlen directament de Tarragona i la seva vida nocturna i cultural - El Gruf és descrit com un bar que transformava persones, especialment al seu amic Ferran. Ordre del disc i temes destacats • L’ordre de les cançons té un fil cronològic i emocional: - Comença amb “La novia me deja” (moment molt trist) - Acaba amb una imatge més lluminosa (la nòvia-dofí) • Temes que ell mateix destaca: - “Vella / Maca (Bella)” – central en l’homenatge a Tarragona - “Lo siento” - “La novia me deja” - “Les preguntes de Sisè” – cançó literal basada en preguntes d’alumnes i el seu retorn a l’escola després de la pandèmia Relació amb el públic, crítiques i inseguretats • La presentadora el convida a rebre comentaris en positiu, però ell confessa que, per créixer, també li seria útil que no agradés a algú i poder-ho gestionar. • Es reconeix molt influenciable i insegur; per això ha decidit aquesta vegada no consultar gairebé ningú durant el procés. Difusió, concerts i vida de músic independent • El disc s’ha publicat de manera independent, sense segell ni gran infraestructura: - Un amic li ha ajudat a pujar-lo a plataformes digitals (Spotify, etc.) - No hi haurà format físic ni videoclips per manca de pressupost • Estratègia de concerts: - Vol començar buscant formacions senzilles: ell sol amb veu i guitarra, en espais seients i recollits - S’imagina també possibles formats amb banda (guitarra distorsionada, bateria...) - Es mostra decidit a trucar sales, premsa i programadors per muntar bolos, malgrat la feina burocràtica • Xarxes i promoció: - S’ha obert un Instagram nou específic per al projecte - Recorden l’època de MySpace com a antecedent de l’actual combinació Instagram + Spotify - No domina encara la pujada a plataformes; depèn d’un amic per aquesta part Relació amb la ràdio i trajectòria a Tarragona • La conductora destaca que José Juan ha trepitjat tots els escenaris de Tarragona i que, malgrat els anys, avui té una energia renovada. • Ell remarca com d’important ha estat: - Gravar sol a l’estudi, sense ningú mirant-lo, per sentir-se lliure - Acompanyar-se puntualment de gent com Jordi Pàmies per temes de mescla i màster, però mantenint el control creatiu. 2. Monkey Jane (Txell) i el single “Flowers” Retorn com a Monkey Jane • Torna a Fans de Tarragona després de temps sense aparèixer amb el projecte Monkey Jane. • Entre 2021 i 2025 havia mantingut Monkey Jane una mica aparcada per: - Cercar un nou sentit musical al projecte - Estar molt ocupada aprenent producció (compressió, efectes, tècniques de mescla...) • Confessa que sovint es perd experimentant tècnicament i deixa “lo seu” (les pròpies cançons) per després. Música com a teràpia • Explica que va començar Monkey Jane com una autèntica teràpia personal: - La seva primera cançó “Time to Time” la va “treure del pou” en un moment difícil • Distingix diversos tipus de cançons al seu catàleg: - Cançons com a teràpia personal - Cançons de crítica social - “Flowers”, en canvi, és un regal a altres persones • Reivindica la música com a eina profundament terapèutica, per canalitzar emocions fortes. “Flowers”: origen i significat • “Flowers” neix com un homenatge als 15 anys d’amistat amb les seves millors amigues. • Característiques de la cançó: - És un regal musical a aquestes amigues - Vol transmetre bon rotllo, estima i gratitud - Està escrita en anglès, amb una atmosfera lluminosa i positiva • La presentadora associa el tema a l’estil de Jason Mraz, i diu que encaixaria perfectament en un dels seus discos. • Txell somriu amb el paral·lelisme i fantasia (mig de broma) sobre fer un duet amb Jason Mraz. Videoclip i procés creatiu • “Flowers” havia estat una idea guardada a l’ordinador fins que, un dia, es va sentir inspirada i va decidir acabar-la i donar-li forma completa. • El videoclip: - Es va gravar a Granada, en una casa-cova a la muntanya, durant un viatge d’amigues - El dia de la gravació era també el dia que els hi ensenyava la cançó per primera vegada - Les amigues hi participen com a protagonistes, ballant i rient • El vídeo combina: - Les imatges íntimes del viatge - Elements de l’univers visual de Monkey Jane (micos, grafismes, imaginari propi) Amistat, distància i identificació • El missatge de la cançó és ampli: qualsevol grup d’amigues o amics pot sentir-s’hi identificat. • Parla d’amistats que: - Potser viuen lluny geogràficament, fins i tot “a un costat i l’altre del planeta” - Però mantenen un lligam emocional molt fort • La presentadora s’imagina reels de TikTok o Instagram amb grups d’amigues abraçant-se i dedicant-se la cançó. Identitat artística: per què “Monkey Jane”? • Origen del nom Monkey Jane: - Ella se sent molt identificada amb el caràcter juganer dels micos: aparentment tranquils però, de cop, hiperactius, salvatges, plens de bogeria i energia - Té casa plena de figures i detalls de micos • S’ha dissenyat el seu logo amb un mico, que també porta tatuat. • La presentadora juga amb un possible joc de paraules “monkey chain”, però el personatge es manté com Monkey Jane. Discografia anterior i evolució d’estil • Repàs ràpid als seus treballs: 1) “Changes” • Primer disc de Monkey Jane. • Conté cançons com “WikiTiki” i “Highlands”. • El programa fa sonar “WikiTiki”, descrita com: - Molt bon rotllo i sensualitat - Lletra juganera, gairebé parlant a algú i oferint-li “si ho vols, ho agafes i si no, ho deixes”. 2) “Silent Noise” • Segon disc, amb el tema “Welcome to the Show”. • Estil: - Més proper al country / american - Ella mateixa reconeix que després s’hi ha sentit una mica “massa americanada” i s’ha desdit d’aquest camí • Fa autocrítica: diu que al segon disc va experimentar molt, però li va faltar una mica d’ànima. Nova estratègia: singles amb temps i carinyo • Amb “Flowers” inaugura una nova manera de treballar: • En comptes de pensar en un disc llarg, vol anar traient singles: - Cada cançó rep tota l’atenció i el temps que necessita - Prefereix tardar més però donar a cada peça el seu espai emocional i artístic • Vol anar buidant el “calaix d’idees” amb: - Cançons independents, cuidant l’arranjament - Possibles videoclips o peces audiovisuals pròpies • La presentadora li recorda el tòpic “la tercera va l’avançar”: el proper treball pot ser el que consolidi definitivament el projecte. Xarxes, algorismes i saturació • Txell és profe i reconeix que l’estiu li ha donat més temps per ser molt activa a xarxes (reels, vídeos, proves sonores). • Però també admet: - La pressió de l’algorisme (cal publicar constantment per no ser “oblidada”) - La necessitat de fer resets i desconnectar quan se sent saturada - El contrast entre el que vol (fer música, provar, aprendre) i el que exigeixen les plataformes (visibilitat constant). • Malgrat tot, li agrada molt el món audiovisual i el gaudeix quan té energia. Directes i futur • Encara ha de decidir el format de directe per al retorn de Monkey Jane: - No sap si apostar per banda, format acústic, híbrids... - Té clar que li agradaria tornar als escenaris amb un plantejament pensat • La presentadora la convida explícitament a tornar al programa quan tingui nova música i nous projectes en marxa. 3. Falques i tancament del programa Publicitat local i institucional Entre les dues entrevistes hi apareixen diverses falques: • Pla Tarragona 26: campanya de l’Ajuntament de Tarragona per al nou servei de recollida de residus i millora de la recollida selectiva a la ciutat. • Obramat: magatzem de referència per a professionals de la construcció. • Gospel Forever: esdeveniment de gospel al Palau Firal i de Congressos de Tarragona. • Campanya de Nadal a Sant Pere i Sant Pau: foment del comerç de barri i sorteig de lots nadalencs. • Tanatori Municipal de Tarragona: informació sobre reformes d’instal·lacions (millores d’eficiència energètica, sales per a famílies...). • Campanya comercial de Tarragona Ràdio per a empreses que vulguin publicitar-se (tarifes, promoció Nou Comerç...). Aquestes falques reforcen el rol de Tarragona Ràdio com a emissora municipal molt arrelada a la vida econòmica i social de la ciutat. Tancament i següent secció • Després de l’entrevista a José Juan, la presentadora anuncia un “vermut rumbero” amb el grup Vergüenza Ajena (esmentats breument com a Vergüenza Gena), tot i que la conversa amb ells no apareix en el fragment. • L’episodi es tanca amb la presència de Monkey Jane, una breu escolta de peces antigues (com “WikiTiki”) i la invitació a tornar amb més música. 4. Idees clau de l’episodi Sobre creació musical • Auto-producció casolana pot donar resultats honestos i emocionals si es prioritza la veritat artística per sobre de la perfecció tècnica. • Treballar en versió bilingüe (català / castellà) permet explorar matissos emocionals diferents en una mateixa cançó. • La música es reivindica com a teràpia: - Per superar trencaments sentimentals (José Juan) - Per sortir de moments foscos i per celebrar amistats (Monkey Jane) Sobre identitat i territori • El programa reforça la centralitat de Tarragona com a espai creatiu: - Cançons ambientades en bars, carrers i històries de la ciutat - Referències específiques a locals mítics com el Gruf o l’Eclèctico • Tarragona Ràdio actua com a altaveu de: - Músics locals emergents o consolidats - Comerç de proximitat i iniciatives culturals i socials Sobre l’ofici de músic independent • Tant José Juan com Monkey Jane afronten reptes similars: - Manca de pressupost per a formats físics i videoclips - Necessitat de fer de gestors, promotors i community managers de si mateixos - Dependència i, alhora, saturació de les xarxes socials • Malgrat això, tots dos destaquen la passió per fer cançons com a motor principal.













